画廊主--一本关于1955年-2010年巴黎艺术市场的对话集
-转八里路

有听国内的前辈担忧艺术行业发展的种种问题，正好在巴黎的书店找到了一本名为《画廊主》的对话集，2010年发行，本书对11位巴黎著名的画廊主，就1955年来经营艺术和当代艺术画廊的经历进行采访，直至2010年的当代画廊全景做了一个代表性的描述。

将之译成中文，
一者为画廊这个新兴的行业发展找些参考资料，因为不要说国内，法国也没有培养这个专业的学科；
二者为将要和正在跨入这个行业的艺术家和画廊主提供一个参考；
三者也希望经此一试，可以真正了解翻译工作的特点。


我虽在艺术行业中，但专业不是翻译，是因为兴趣才挑战这个难题，我尽力查找相关参考，如有疑问欢迎发帖进一步讨论，希望能有大家支持，帮我战胜我那可怜的时间资源和信心带来的压力。

全书285页，我尽力在最快的时间翻完法文用于更新。书中用到的人名、书名和地名等均使用法语原文，也便于大家在网络中寻找相关资料。
原文没有图片，翻译文本中所用到的图片均为我另由网上寻找的该艺术家作品，可能与原文语境并不相同，请斟酌参考。

画廊主---对话集 ---001
前言
1975年，我开始了关于19世纪末巴黎的一些趣事的博士课题，同年，我也推开了当代艺术画廊的大门，自此之后我就一直在19世纪社会文化史与当代艺术这两个领域来回穿梭和证实我的看法，在我的《19世纪艺术家的生活》中，我第一次串联了这两个领域，这基于我对第一个当代艺术博物馆（卢森堡，1818年）的创建，画廊的诞生和基于当代艺术营运等相关联的兴趣。为写这本书，我读了一些画商的回忆录，包括VOLLARD, KAHNWEILER和BERTHEWEILL, 和关于他们的一些收藏家及其朋友的公论。在这本书里，我想以自己的方式见证介绍一些我经常访问的巴黎画廊主。第一次产生写这本书的想法是1995年6月，当时我的在艺术领域里的长辈(象亲生父母那样的)---LUCIEN和NICOLE DURAND, 卖掉了他们在MAZARINE路的画廊之后，我向他们提议了一次访谈，用以记述他们的画廊生涯的历险（也可译为阴谋、投机），我甚至已经找好了出版商，但是，在第一次见面谈及他们的职业生涯之后，他们放弃了这个打算：画廊结束的时间太近，他们还无法消化梳理他们的经历。直至14年后的今天，我们才又重新订了一个约会。


画廊老板HEINZ BERGGRUEN

我的立场是主观和感性的，我绝不打算弄个巴黎当代艺术概论，不想描绘一个20世纪最后3年和21世纪初的巴黎画廊历史，也不想做一个画廊主的类型分析。因为据画廊专业委员会估计，巴黎有350家到400家画廊（全法1000家），很难确定有多少家是专营当代艺术的，因为在同样的普查目录下还包括现代艺术画廊。同时也很难指出这样的画廊主应该如何定义，因为他们的多面性正好是他们吸引人的地方。我们可以把一些形容收藏家的话用在这些画廊主身上，1996年，画廊老板HEINZ BERGGRUEN说道：“我仔细的观察过与我有交集的艺术收藏家，，，我没有找到任何一个有代表性的特征，可以表明存在一个典型的收藏家，这样的个体，在我看来不存在。有些收藏家严肃，朴素，谨慎，有些易激动，也有些冷淡并善于算计，但不可能都一个德行。可以肯定的是，他们中的很多人都是奇特的，难搞的，甚至荒唐的，对于这些收藏家来说，艺术是一种生命的必须，有时象毒品，很多画廊主也同时是收藏家。

这本书是一种在画廊主国度的游历，2008年12月到2009年12月，我详尽的访问了11位画廊主，为可以描述他们的历史我们多次约见并修正文稿。为什么我选择了他们而不是别的画廊主？因为我与他们已经认识很久，而且我对他们颇有好感。他们来自不同时代，LUCIEN DURAND, 2010年90岁；EMMANUEL PERROTIN 42岁，但不要找三十几岁的，我们的交情还不够。在写这本书的过程中，当然会想起一些作品，艺术家和收藏家，但我并非位于一个记录艺术史的架构中，也不是出于艺术教育的目的，只是这些画廊主的足迹令我感兴趣，因为所有的他们，无论哪种类型的画廊主，都是一些冒险家（也可称阴谋家和投机家）。


FIAC(国际当代艺术博览会)


 

艺术家CHRISTIAN JACCARD在作品前
好感是首要条件。不是因为喜爱一件作品我们就会喜爱创作它的艺术家或出售它的画廊主，我买第一幅画的画廊主就给我留下了一个很不愉快的回忆。我丈夫曾带我去GRAND PALAIS(大皇宫)看FIAC(国际当代艺术博览会)，我的丈夫让-保罗，今天已经不在了，是他唤醒了我对艺术的好奇和启蒙了我的收藏者探险之旅。作为一个文学家和思想者，他常常出入书店，也去一些画廊，并向我谈起他的那些探索。作为我，在我的职业，家庭和我们的女儿之间，我不是很有时间，至少我是这么告诉自己的。事实上是知识和艺术世界使我害怕，我不喜欢书，因为它们使我想到学校；至于艺术，我曾经几近无知：20年的时间里，我没有进过一家博物馆，画廊就不用说了。让-保罗曾向我揭示SUPPORT/SURFACE运动，那些自由形式画布的来由，并在FIAC的BEAUBOURG画廊的展位上指给我看一幅艺术家CHRISTIAN JACCARD 的被灼烧画布。我们看了一会画之后，没人过来问有什么需要，就大胆问了价格，在博览会里比在画廊里要自在的多，不那么容易被吓着，画商PIERRE NAHON面对我们这对年轻男女送上支票看也不看我们一眼，也没有什么客套，之后我们夹着那副折在腋下的烧焦的画又赶地铁回家。因而，代替令人激动的回忆的，是第一次收藏购买在我心中留下的被鄙弃的痛苦感受。


CHRISTIAN JACCARD作品

画廊主---对话集 ---002

GOTTHARD GRAUBNER作品

GOTTHARD GRAUBNER
我多次的遇到这种令人失望的画廊经历，比如，KARSTEN GREVE展过艺术家GOTTHARD GRAUBNER, 一位我们在德国博物馆发现并喜爱上的画家，我一直对他的画中的显著的视觉刺激很有感觉。

Jean Hélion, The Big Daily Read, (Grande Journalerie) 1950 oil on canvas, 51 x 76 inches Courtesy Robert Miller Gallery, New York
但画廊主的冷漠熄灭了我的热情，这种寒意直至一个年轻热情的男人，HANS VAN VLIET, 成为这家画廊的新总监，才得以溶解。 还有画廊主KARL FLINKER比KARSTEN GREVE 使我更痛苦。我喜爱JEAN HELION的作品，无论是他1930年左右的抽象画还是稍迟他的有带着礼帽和雨伞的男人在读报的街景。1980年代早期，我节衣缩食就为梦想得到一幅他的作品。一个二月的礼拜六，那时我正孤身一人待在巴黎，我来到了TOURNON街的这家画廊，想要看HELION的画，KARL FLINKER赏赐似地拿出了三幅画，还有所保留的一幅接着一幅拿出来，在我看来，是一幅比一幅在抽屉里放得久的卖不出去的老货。在我的一点也不激动的神情下，他继而又展示了一些纸质作品，他最后以一句提醒结束了我们的谈话：“等你确定了再来。”我很受伤，我发誓永不再迈进这家画廊一步。我坚守了自己的承诺，但每当我在那里看到HELION的作品，我的心总是紧缩一下。

画廊主---对话集 ---003

上世纪80年代，当代艺术成为潮流，90-95年的经济危机之后，它依然存活了下来，人们开始开始对之产生兴趣，人们在画廊开幕酒会或FIAC（当代艺术国际博览会）中聚会见面。一下子，新闻开始讨论到它，并配上了图片。《MADAME FIGARO费加罗女士》，于2008年11月22日特意配发专号《ARTY！(意味附庸风雅)》以一位身着黄底花裙的女演员（EMMA DE CAUNES）为封面，背景为多幅绘画，标题是：“艺术姿态，城市晚宴之后的延续”，“论战：艺术是否还具有颠覆性？”，及“以最小预算开展一次收藏。” 1975年的时候，当代艺术的世界还离我们那么遥远，谁能想象到今天的景象。
PIERRE NAHON于1973年在PIERRE-AU-LARD街与PATRICE TRIGANO一起开了BEAUBOURG画廊，他总结说：“当时报刊对于当代艺术的认识受限于OTTO HAHN在《L’EXPRESS》的一篇文章及HUBERT GOLDET 和CATHERINE MILLET刚创刊的《ART PRESS》中一篇学术研究中的影响----什么是当代艺术界？百来号人，十几幅画在画展中被卖掉，这就构成了一个成功的史绩。”在这种情况下，LILIANE 和MICHEL DURAND-DESSERT于1975年10月在MONTMORENCY路开了他们的第一家画廊：“43”，他们写道：“总的来说，那个时期的当代艺术，在法国几乎没有收藏家和只有很少的博物馆。” 2004年他们在格勒诺布尔市的博物馆为GUY TOSATTO的收藏品所举办的展览宣传册中提到，他们当时在这个行业中的首发，是具有历史意义的步伐。他们曾游历比利时和德国并希望组织在法国不知名但在德国很重要的画家的展览，象JOSEPH BEUYS 或GERHARD RICHTER, 希望以此超越SUPPORT/SURFACE运动在法国获得的成功。但此时他们不仅不认识一个收藏家，并且未准备任何的宣传，这时理应帮助他们的《ART PRESS》不但没有给予帮助，反而代之以敌意的态度。不但如此，在他们的第一次展览中将要展出的德国雕塑大师ULRICH RUCKRIEM的介绍还被要求提前一年送审。事实上《ART PRESS》的所在地就和“43”画廊在同一个院子里，庭院的两头而已。而只有在他们举办第三次画展（美国艺术家JOSEPH KOSUTH）的时候，《ART PRESS》的女主编CATHERINE MILLET才移步过来，而且是以忘了钥匙要通过画廊回去为理由观看了画展之前的预展。
“43”画廊里，在德国大师的边上，DURAND-DESSERT展出了几位英国、美国艺术家和一些意大利的贫穷艺术家。开始时基本上没有法国艺术家, “因为我们想通过他们来迅速建立一个国际背景，以此获得外国人的认可”。开始时的法国收藏家一只手就能数的过来，（JACQUES 和 MYRIAM SALOMON, JEAN BROLLY…），就这样，这对画廊伴侣依靠着一些比利时的收藏家艰难度过了开始的7年时间。大约1985年或1986年的时候，GERHARD RICHTER开始出名并且他的作品开始变得很值钱，MICHEL 和LILIANE面带苦涩的谈到12年前的事，1976年的时候，他们展出过5幅RICHTER的大幅作品（游客系列）那时价值两万法郎，但找不到一个买主，甚至他们自己也没钱买下一幅。DURAND-DESSERT是一个真正在培养收藏家上愿意操心的人：他们开办了一个书店，为公众陈设了相关资料，在画廊里举办小型座谈会（LILIANE 谈RUCKRIEM, BERNARD BLISTENE○1 谈GIUSEPPE PENONE 和BARRY FLANAGAN， 座谈会最多只接受12个人）并且，在同一时间以联合公告的方式把活动内容的顺利举办告之大家。

○1 BERNARD BLISTENE文化发展部总监和蓬皮杜中心总监

画廊主---对话集 ---004

我曾多次出入于DURAND-DESSERT画廊，特别是1982年他们搬到HANDRIETTES路后，及之后1991年搬到LAPPE路，那里有我很多印象深刻的回忆---GIUSEPPE PENONE或PINO PASCALI的装置，ALAN CHARLTON的绘画，DAVID TREMLETT的墙饰构成，这家画廊将在本书中着重介绍，因为就算我没有采访它的主人LILIANE 和MICHEL, GUY TOSATTO 的那些杰作也会促使我这么做的。
这本书里没有画廊主YVON LAMBERT和DANIEL TEMPLON的描述，这是两位很重要的画商，我也定期去他们的画展。在一本2006年发行的大册子里，DANIEL TEMPLON展示了他的画廊前40年的资料。他的第一个空间于1966年建立：CIMAISE-BONAPARTE, 在一个古董店的地窖里，位于BONAPARTE街58号，他对BERNARD BLISTENE(记者)说：“我21岁时，为了谈起当代艺术比较靠谱，开始了自学当代艺术，之前我只在MASPERO书店里买过当代艺术的明信片，那时，在中学毕业后我注册了ASSAS法学院，靠在NANTERRE给人当小学代客老师谋生。”为什么会在一无所知的情况下作出这种选择？他解释：“有一阵子，开个画廊是件既有些挑战又有些文化感的事， 还有些游离社会边缘玩世不恭的感觉，这种感觉深深打动了我。”之后，一个年轻的评论家给了他一份有些影响力的艺术家名单，其中包括有BUREN, PARMENTIER, ROUAN, KERMARREC等人.
1968年9月，在与合伙人CATHERINE MILLET于卡塞尔文献展上发现了国际先锋派之后，他在BONAPARTE街的地平上开了他的画廊并命名为DANIEL TEMPLON. 1972年3月，他搬到了现在的地址，BEAUBOURG街30号，我喜欢他们的ERIC FISCHL 和CLAUDE VIALLAT的画作，及ANTHONY CARO的雕塑，JAN FABRE和TUNGA的装置。但我从未与这位尊贵的画廊主进行过谈话。
YVON LAMBERT 从未描述过自己的画廊，而且他比TEMPLON更加早熟，他确认曾在自己14岁的时候就收藏了第一幅作品。 18岁时他在VENCE举办了他的第一次素描收藏展（包括摩第尼阿尼，毕加索等共30幅来自巴黎画商的作品），在他母亲的资助下，在那里开了他的第一家画廊。1965年的时候，他有一条自己的格言：“一定要随时放100美元在兜里。”因为在纽约ROBERT RYMAN或BRICE MARDEN的工作室，他可以花100美元买上件作品夹在胳膊下带回巴黎。他于1966年的时候开了第一家自己的巴黎画廊，位于ECHAUDE街，从1972年开始，他主要展出欧美的观念和极少主义作品（包括艺术家SOL LEWITT, RICHARD LONG, CY TWOMBLY, DANIEL BUREN）。那时他与ILEANA SONNABEND一起并称巴黎最伟大的当代艺术促销员。1977年，他搬到了MARAIS区（巴黎六区，是画廊文化区）的GRENIER-SAINT-LAZARE街，之后于1986年挑战巴黎的画廊区布局，在VIEILLE-DU-TEMPLE街108号（巴黎三区）的院子里落了脚。自此之后，三区的这个地方变成了一块赋有魅力的目标，吸引了众多重要画廊搬到三区的DEBELLEYME街, SAINTONGE街和 TURENNE街。

画廊主---对话集 ---005

我经常去YVON LAMBERT的画廊，先是在GRENIER-SAINT-LAZARE路，后来搬到VEILLE DU TEMPLE路，我很欣赏他在2000年7月在AVIGNON的CAUMONT酒店举办的个人收藏展展出的艺术品，之后，我听说他2003年在纽约也开了一家画廊。对于他收藏的艺术家GIULIO PAOLINI, ANSELM KIEFER, MIQUEL BARCELO等的展览，我有着鲜活的记忆，但1987年AGNES MARTIN的展览则是可以说无法忘怀的，我在白天的不同时段去看过好几回。一个春末的下午，我一个人来到那里，YVON在我边上，我们站在一幅迷人的作品前，那优雅的曲线，朴实无华，画中油画棒的色彩，随着从玻璃顶棚上泻下的阳光的转化而变化万千。我向他描述我有多喜爱这幅作品，我甚至愿意带着寝具来这里等待清晨的第一缕阳光，借此来享受它如此丰富多变的色彩。YVON在我沉思片刻之后，他那富有磁力的声音一下子将我拉回了现实：“既然你如此的喜爱这幅画，为什么不买一幅呢？55万法郎，也不贵啊？”我从未认为这是一种幽默，YVON是如此的令人不安。 与画廊的关系可以为我们带来发现，喜悦，友谊，伟大的幸福时光，如果这种关系与对一幅画的共同渴望交织在一起，那将会更加深厚坚实。这儿有几个例子，1977年OISE大区的LAVERSINE村（巴黎东北约120公里）下着鹅毛大雪的一天，LUCIEN DURAND开车带我们来到这里，他先向我们介绍了艺术家FRANCOIS ROUAN, 之后带我们走进了一个巨大的厂房，墙上悬挂着椭圆或矩形的大幅画作，大理石花园系列。马赛克镶嵌画的闪烁色彩遍布画做，使人神怡目眩。我和我丈夫JEAN-PAUL怔在那里，在一幅绿色的巨作面前，我们感受它更加阴郁，更加宁静，更加多义的语言。我们等了它们一年。我们曾深陷对于这位艺术家的“门”（在罗马）系列的喜爱之中，我们梦想着可以拥有一幅ROUAN的作品。但那时他在罗马，寄宿在美迪奇庄园，我们告诉NICOLE 和LUCIEN DURAND, 艺术家应该带着画作回来的。1976年的整整一年，每个周六，我们都在他们MAZARINE路的画廊里期盼，享受着等待的喜悦，同时享受着倾听NICOLE 和LUCIEN诉说的喜悦。四分之一世纪的画廊经营，他们了解艺术界所有人的故事，我沉醉于他们充满想象力的描述方式，和近千个活灵活现而充满幽默的趣闻。

画廊主---对话集 ---006
NICOLE 和LUCIEN一直仿佛领养我们的父母，同时他们自己也有3个儿子，老大叫GUILLAUME, 是一个电视明星和一个当代艺术的大收藏家，他们还有一共14个孙子和3个曾孙。LUCIEN总是穿着入时，因为性格外向，他已经宣布将要在2010年5月庆祝他的90岁生日。他总是喜欢作出老者又聋又瞎的样子，事实上他是个喜爱让大家开心的有趣老人，我经常惊异于他的精致而色彩斑斓的袜子，衬托出他的不是很大的双脚十分精致漂亮。NICOLE已经82岁了，依然精神而紧致，他们两都很轻健而且喜爱相互嘲讽对方，我惊异于NICOLE让人一步的清醒辨识力和总是以“LUCIEN的画廊”来称呼他们的画廊，尽管他们已经一起工作了40年。

我们是在1983年遇到RODOLPHE STADLER的，就是有一个名叫“场所符号”的展览的那年。展览“人类居所”组织了艺术家JEAN-PIERRE RAYNAUD 和HORIA DAMIAN的作品在大皇宫参展，我们早已了解艺术家RAYNAUD的作品，但是我们发现了DAMIAN, 他表现的是一个闪电劈向一个被神秘氛围裹被的古埃及贵族的石墓。有些世纪末的感觉，那是一个神秘的矗立在沙漠深处建筑，边上就是沙洲的河滩。我们触动异常深刻，几乎是立刻就开始了对这位艺术家其他作品的寻找，左岸的画廊有两家代理他的作品。我们从位于ST-GERMAIN大街的DENISE RENE画廊开始，但感觉上了当，他们拿出了一张我们一点也没有兴趣的画作，看到我们的全无热情，他们又找来了另一张，但也没有好到哪里去，感觉于大宫里的古埃及贵族的石墓那幅没有一丝关联。失望之余，我们来到了RODOLPHE STADLER的位于SEINE路的画廊，在这里我们遇到了完全不同的接待。

画廊里有3个人，2男一女，在画廊深处的几级台阶上的办公桌边坐着，我们描述了对古埃及贵族的石墓那幅画的赞叹，我相信我们的描述生动感人，因为我已经感觉到了他们倾听里的微笑和欢迎。之后，那个年轻女人---JACQUELINE CHAILLET, 从储藏间拿出了2张使我们无比喜悦的作品：一幅黑底的古埃及贵族的石墓及一张灰底上的城市。由于我们实在无法作出取舍，JACQUELINE给出她的建议：拿回家去看几天，直到我们可以作出选择。这是第一次-也是唯一的一次，我们接受了这个建议。通常，与其说这是向我们表示友好，不如说是一个基于道德义务而给潜在购买者设下的圈套。JACQUELINE赢了，我们留下了黑底古埃及贵族的石墓那幅，同时我们也成为了朋友。她以热情和认真的态度建立了一个令我们都自在舒适的关系。与雅致而审慎的画廊主RODOLPHE STADLER的关系建立经历了更长时间，但我们的友谊一直愈久弥新。因为，一旦我们之间有了感觉，我们就不能舍弃他的殷切问候，他的幽默，他丰富的珍藏。STADLER画廊成为了我们的首选之一，那里有我们真爱的艺术家ANTONIO SAURA及ARNULF RAINER的作品，也导致了我们无止尽的对绘画的需求。

2008年12月，即RODOLPHE关闭画廊9年之后，我向他提起了我写这本书的想法，他立刻答应了我，要提供一些他的资料，一天下午我路过他在MARAIS区（巴黎三区）的住所，他提及自己精神不佳并与我确定了圣诞前的见面继续先前的对话。RODOLPHE留着雪白的头发，微驼但身材轻巧，和气并语气幽默。他穿着一件鲜艳的开司米的毛衣，我们戏称那天是覆盆子之日，就是指那天他穿的套衫的颜色，象英国糖果。LOLA，他的条纹狗也过来跟我打了招呼。2009的春天，他突然的与世长辞。

画廊主---对话集 ---007

EAN FOURNIER, 已经于2006年3月22日去世，他曾于2005年接受了我的一次重要访问，访问谈及了他的职业生涯。不久之后，他又找到我，强调只有艺术家的历史是值得描述的，而关于他自己的则微不足道。把艺术家放在第一位，尽力为他们服务，是JEAN一直强调的。他曾在1965年的时候这样对JEAN-MICHEL MEURICE说过：“画商是有季节分工的职业。在每一段时期他们都可以得到些期许的利润。但无论他们是好还是坏，艺术品都将存在和流传。如果良心好，他们可以在那儿帮助一件经典作品诞生，并象对待发育不良的孩子那样呵护着他们，使艺术家艰苦的创作更容易些。到它成年了，画作就会自己走路了。它不再需要任何人的帮助。画商并不是画作的父亲，勉强算个教父吧。”这位谦逊而又威严的老人，时而使人喜爱时而使人觉得偏激。我和他在他的画廊花了无数个小时，在追忆他和他的画共同走过的这段历程的之后，我还是有一种不尽兴的感觉：我希望把他和他的画廊都呈现出来。JEAN-MARIE BONNET承续了JEAN的画廊，也很愿意谈到他，我们因而在2009年的春天进行了另一次的访谈。
关于JEAN，我的记忆是多彩而亲切的：JEAN曾把艺术家CLAUDE VIALLAT的画从储藏室里拿出来展示给一个爱好者看，画作丰富的色彩铺满了他的位于QUINCAMPOIX街画廊的地面和墙面，我们正好从那里路过，诧异于这个不可想象的场景；JEAN坚定而平静的确认：“作品属于与它相配的人，拿上它，您可以在一年之内分期付款或更长…”JEAN 从口袋里拿出了一张餐巾纸，握出褶，然后向客人介绍HANTAI时如何处理出现皱褶的画幅；JEAN还曾十分激动于一本叫《女佣广场》的书，因为他的母亲曾是家庭主妇；JEAN曾尝试使我喜爱艺术家BERNARD PIFFARETTI，但每次我去参加他的画廊的新展览的时候，都只能坦白自己还没有上道，他就会带着微笑对我说：要有耐心，对时间要有信心。但是最令人感动的是一张他1980年的时候寄给我的一张明信片。那时我曾多次游访马德里，在马德里的PRADO博物馆花上几天的时间尽兴观赏，我向JEAN详尽的描述了艺术家GOYA所画的小狗，这幅小画所产生的孤单和绝望深深萦绕在我的脑海中。一周后，我收到了JEAN寄来的这幅画的明信片，小狗深陷沟壑之中，明信片上只有一个签名“你的朋友JEAN”。



艺术家GOYA所画的小狗

画廊主---对话集 ---008

我在画廊“LES PETITS VALENTIN (直译为小情人，亲密情人，同时VALENTIN是该画廊主的名字)”的经历，如同人们呼唤它时的热切，那是一种独一无二的体验：我很喜欢这家画廊，但我不太喜欢他们展现的作品。我通过一对收藏家朋友认识的他们，已经有14年了，我定期来这里逛逛，他们的介绍和与他们之间的交流充满吸引力。PHILIPPE, 是个活力四射和充满好奇心的人，很善于自我嘲讽和搞笑，非常适合于作为一位画商。但是，这样几年之后，我遇到了困扰：我想成为他们的客户，为了让大家都开心，但可以买什么呢？就连曾是我充满热情所关注的艺术家VEIT STRATMANN, 在他用装置将整个画廊重新改装之后，我站在作品之前，大部分时间还是困惑。一些更容易领会的作品，象PIERRE ARDOUVIN的素描作品，他可以使艺术世界里德大部分人着迷，但他的画好像并不太愿意向我说话。（我很抱歉，因为艺术家非常的友好热情）我喜欢MATHIEU MERCIER的象MONDRIAN那样层叠的色块，但我不知道在家中可以挂在什么地方。最后，有一天我在那里发现了一张绿色的树叶状的作品，上面都是小眼，是MATHIEU MERCIER在日本度假时，住在一片森林边上，看到了昆虫啃食树叶时候得到的灵感，由此创意了一系列带小眼的树叶的作品。我喜欢这些作品，更喜欢这些故事，就算是蒙我也无所谓！我的朋友JACQUES还帮我们拍了一张照片，PHILIPPE VALENTIN和我，照片最后还被冠上了“画廊主和收藏家”。

EMMANUEL PERROTIN 是今天最重要的法国画廊主之一，拥有2家法国画廊和一家迈阿密画廊，他代理一些国际明星，象MAURIZIO CATTELAN, TAKASHI MURAKAMI和一些很著名的艺术家，象SOPHIE CALLE, WIM DELVOYE, PIOTR UKLANSKI 及BERNARD FRIZE. 2009年7月，他约我在他TURENNE街的那个巨大空间的见面，无需我的提问，他就开始了他的激情演说，那些在他早已成竹在胸的主题，他的画廊和他的艺术家，但他给了我一个关于他的另外的印象，那是一个流血流汗在我家帮我挂二个金属方块的小伙子，这二个金属方块是JEAN-SYLVAIN BIETH的作品，别看体积不大，但足重五十公斤。那时距今有20年了，EMMANUEL这时正是CHARLES CARTWRIGHT画廊的主管，面对责任绝不后退并灵活的运转着这个机器。每当杂志里出现他的照片的时候，他也不会总是和那些大明星朋友在一起，他总是忠诚于他那些很久以来一直打交道的艺术家：比如他一直推介的GUY LIMONE，就是在90年代初期他经营L’ANCIENNE-COMEDIE街的画廊时的小人物。

画廊主---对话集 ---008

我在画廊“LES PETITS VALENTIN (直译为小情人，亲密情人，同时VALENTIN是该画廊主的名字)”的经历，如同人们呼唤它时的热切，那是一种独一无二的体验：我很喜欢这家画廊，但我不太喜欢他们展现的作品。我通过一对收藏家朋友认识的他们，已经有14年了，我定期来这里逛逛，他们的介绍和与他们之间的交流充满吸引力。PHILIPPE, 是个活力四射和充满好奇心的人，很善于自我嘲讽和搞笑，非常适合于作为一位画商。但是，这样几年之后，我遇到了困扰：我想成为他们的客户，为了让大家都开心，但可以买什么呢？就连曾是我充满热情所关注的艺术家VEIT STRATMANN, 在他用装置将整个画廊重新改装之后，我站在作品之前，大部分时间还是困惑。一些更容易领会的作品，象PIERRE ARDOUVIN的素描作品，他可以使艺术世界里德大部分人着迷，但他的画好像并不太愿意向我说话。（我很抱歉，因为艺术家非常的友好热情）我喜欢MATHIEU MERCIER的象MONDRIAN那样层叠的色块，但我不知道在家中可以挂在什么地方。最后，有一天我在那里发现了一张绿色的树叶状的作品，上面都是小眼，是MATHIEU MERCIER在日本度假时，住在一片森林边上，看到了昆虫啃食树叶时候得到的灵感，由此创意了一系列带小眼的树叶的作品。我喜欢这些作品，更喜欢这些故事，就算是蒙我也无所谓！我的朋友JACQUES还帮我们拍了一张照片，PHILIPPE VALENTIN和我，照片最后还被冠上了“画廊主和收藏家”。

EMMANUEL PERROTIN 是今天最重要的法国画廊主之一，拥有2家法国画廊和一家迈阿密画廊，他代理一些国际明星，象MAURIZIO CATTELAN, TAKASHI MURAKAMI和一些很著名的艺术家，象SOPHIE CALLE, WIM DELVOYE, PIOTR UKLANSKI 及BERNARD FRIZE. 2009年7月，他约我在他TURENNE街的那个巨大空间的见面，无需我的提问，他就开始了他的激情演说，那些在他早已成竹在胸的主题，他的画廊和他的艺术家，但他给了我一个关于他的另外的印象，那是一个流血流汗在我家帮我挂二个金属方块的小伙子，这二个金属方块是JEAN-SYLVAIN BIETH的作品，别看体积不大，但足重五十公斤。那时距今有20年了，EMMANUEL这时正是CHARLES CARTWRIGHT画廊的主管，面对责任绝不后退并灵活的运转着这个机器。每当杂志里出现他的照片的时候，他也不会总是和那些大明星朋友在一起，他总是忠诚于他那些很久以来一直打交道的艺术家：比如他一直推介的GUY LIMONE，就是在90年代初期他经营L’ANCIENNE-COMEDIE街的画廊时的小人物。