“木玉明的世界”木玉明作品展

时间：11月10日 —— 12月31日
地点：140平方米画廊


木玉明，男，1971年生，籍贯中国云南省丽江市拉市乡安下村。
　　6岁起开始在家里院子的平地上用粉笔涂鸦。
　　艺术是他一生的任务，就象食物一样重要。
　　绘画是他用于表达自己的最适合的语言。

　　自小感受国画，初试纸墨。当他对于国画的理解和技能的掌握到达一定程度之后，他开始对西方的艺术进行研究和探讨。他认为理解西方艺术，就应该深入到他们的生活中，以挖掘精神的出处。他就读于挪威的奥斯陆国家美术学院，并在当地生活了将近10年。之后，他又被众多艺术家所向往的著名荷兰艺术学院选中，在那里继续深造了两年的时间。在这两年里，他一直不断地在思考中西方文化艺术，并以各种方式去挑战自己，实验艺术，尝试用各种媒介去作为表达自己的艺术观点的语言。他做了一系列的行为，曾经在法国做了有争议的装置艺术作品，并在当地引起长时间的凡响。

　　他一直对绘画语言做探索和试验。对中西方文化的对正，反思，感悟，以及技术的语言掌握，使得他在创作的过程中信手捏来，没有任何的束缚和局限，从他的作品中你不会看到有其他艺术家直接影响的迹象。其实，他已经凌驾与油画画面之上，远远地抛开各种限制和规则，并形成了他独具个人风格的语言。它的画面极具张力，让你感受到更多的是他的作品的主题和话语。就象对于一个人，在看他的装束之前，你就已经被他的气质给迷住了。

这次在画廊展出的作品，是他从欧洲回来以后创作的一系列关于人在自我寻找，以及人与人之间关系的作品。人的视线被挡住了，精神迷失了方向，在寻找精神的支撑点。两个人头部都被红色的布蒙住，他们相互需要，又相互排斥，形成两个势力的对峙，又有弱势对强势的服从。

　　他多年来一直在试验材料转换来发展传统语言的表达方式。

　　从这组纸上作品--人是黑色油彩，象是没有灵魂的空壳，彩色的画布背景是他们的精神空间，有女人，有年轻人向往远行的飞机。商人们在期望维纳斯，小孩子们在毛的教育下长大。
黑色的人物，彩色的背景，可以看出艺术家对色彩颜料很好的掌握。而不是简单的符号和中国元素牵强并用，来仅仅达到一种暧昧的时尚效果。

　　油画的作品--他用油彩，水墨，西方和东方的不同的材料，即有油彩的厚度，又有水墨的拨洒，给作品增加了一种力量。因为有着深厚的中西方绘画功底，使得他能够游刃有余的使用和控制两种材料，并能恰到好处的在他的作品中发挥它们的长处。无疑，绘画已经成为了他的母语，成为了他表达自己很重要的一种方式。

从他的绘画中，我们能感受到他强烈的爆发力，他把他的个人感情，态度，精神都揉在一起，并把它们泼洒在画布上。中国绘画写意的一气呵成，和油画的厚度都从他的画布上得到了极度的发挥。从人的瞬间的动作的动感，也能看出他高超的绘画功底。他绘画水平的年龄，已经超过他实际年龄至少10岁。

　　木玉明是中国艺术家的另一种现象。他有着中国同一代艺术家典型的生活经历。他出生在70年代，文革刚刚结束，教育也已经开始走入正规，经济开始复苏，中国开始实行改革开放。七十年代出生的人没有六十年代人的沉重，也没有80年代人的对舒适的生活理所当然的接受。他们既受到中国传统文化的熏陶，又有中国开放后给他们去看世界的机会，他们有责任感，有理想，有为理想而奋斗吃苦的精神。这一代也是中国和世界对于中国当代艺术关注，和期待的一代。这一代，也总是对自己不满足的一代。

　　木关注的题目，更多的是关于人类，人们在国际大环境下的生活状态。

　　木玉明是一位难得的艺术家，他的作品形式多样并一直坚持试验。作为他回国后第一次在画廊的展出，我们尽力给予他全面的展示。也希望观众能够通过他的展览对他有个初步的认知。

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