沈朝方 成都当代美术馆 成都双年展特邀展之宫乐图新作个展现场
段君/闭眼视像：《处暑-宫乐图》
没有复杂的故事，甚至没有故事，或者说没有言辞，仅以影像或纯粹的视觉进行叙事，沈朝方的《处暑-宫乐图》（2010-2011年）颇具20世纪60年代左岸派及意大利现代主义电影的意味，但他并没有沉溺于对视网膜的研究，也没有过度迷恋新奇的技法以制造莫须有的视觉，但为了获取更为鲜明的镜头风格和更为精确的语义表达，沈朝方除了编导外仍然采取了必要的手段，包括剪辑、特效等。我把这种大工业背景下的新的生产方式称做“一个人的戏剧”。
《处暑-宫乐图》的制作采取的是电影的规格，而不是录像艺术的模式，作品中大部分的画面都是电影的语言镜头，准确地说，《处暑-宫乐图》是一部实验电影，因为它具有实验电影的诸多特质：个人的、幻觉的、诗意的、纯粹的、自由的、另类的。但沈朝方也没有狭隘地拒绝主流电影的优点，相反，《处暑-宫乐图》在色彩上显得较为华丽绚烂，具有可看性和感官方面的满足感。
影片的场景主要是烂尾楼和屠宰场，但两组场景有效地交织在一起，使作品产生晦涩的语义。总体而言，屠宰场偏重记录对象运动，烂尾楼则偏重组织对象运动，但二者都是对现实和幻觉的思量。沈朝方表现的幻觉并未局限在眼睛所视的范围内，他也重视闭眼以后脑海中浮现的幻觉，即所谓“闭眼视像”。电影理论界通常所说的“闭眼视像”，源自人类半睡半醒、半生半死的状态，其意识游移于正常之外，无法形成逻辑和语言。但沈朝方的“闭眼视像”有别于半睡半醒的视像，因为半睡半醒的视像通常是短暂的、快速的，而沈朝方的“闭眼视像”却是清晰的、饱满的。
沈朝方对各种知识均有涉猎，在他平时的谈话以及完成的作品中，尤其在电影史、传播学、艺术史、历史、社会学的阅读。但核心是对人的关注，作品均把焦点集中于人，具有人文主义倾向，关心的是人的生命及其去向。在《处暑-宫乐图》的两组场景中，屠宰场的惨景尤其令人惊惧，展现动物在工业化、流程化的屠宰场里，躯体任人宰割，残肢堆积，特别是动物被割头后惨痛的死亡，极度卑贱或无助，其中一个镜头是工人将刚刚割下的头颅一脚踢开。
如果说动物是死在有形的刀锁之下，人的被宰制则是在无形的力量之中。今天，大部分人生活在屈辱的状况中，个人自由或人文主义所珍视的其它价值成为奢谈。为完成庞大的社会组织工作，统治机器只好采取工业化的、机械化的措施，统治机器没有时间考虑人。
必须承认：我们都生活在一个不可能完满的世界上，自己也不可能是完善的生物，但每个人对社会宰制的容忍都是有限度的。超越限度最严重的后果并不是革命，更持久的是人对待人的方式的恶化，不仅是底层人受害，社会中的任何人都无法逃脱。因为主宰社会的并非人的命运，而是经验、习俗、法律、统治等汇合起来的“总精神”。沈朝方对艺术总体的观察，其意义也许正在于此，他不但为了去发现人的本性，也是观察它的运作及其后果。
2011年10月
《宫乐图》影视工业网首播：
http://107cine.com/frun/7/
影视工业网编辑:
这是一部实验电影，这也是一个泰然的所在：里面 的每个鲜嫩鲜艳显摆的美人儿都揭掉了那张魅惑的脸皮，流淌出最底层的恐惧。或许那只是我们欲望的投射，而欲望其实就是沟壑本身，何况我们每条人皮里都住着 一个堂皇的阎王。可我们都在寻觅一个可以不要阎王的故里，在那样的地方我们悠然自得，但扒开这样的半透明的乡愁里面却是空无一物。
《宫乐图》这部影片就是这样一个泰然之所。它让十二个看不到明天的美人儿在占地680亩荒废13年北京世界风情园是亚洲最大的烂尾楼群借鉴晚唐名画《宫乐图》的构图上演一场由屠宰和纵欲构成的末日盛宴……
《宫乐图》剧照
导演简介与导演自述
• 导演简介
82年出生的沈朝方一直是以艺术家的身份来面对这个荒诞不经的世界的。相对于他对整个世界认识：悲苦、怪诞，对体制充满质疑，他在现实社会中的角色则一直是西装笔挺的体制范：于是个展、群展不断；获奖多多；策展连连。或许只有身在其中才能体会得更深吧……
导演自述
巨大城市烂尾楼群堂而惶之的“屹立”着。这促使沈朝方不断追问这种体制下的人的生存空间。 他把身边的这种困境通过编码转换成影像，用两年多时间来做这一系列的戏剧跟电影，作品中呈现了电影视听语言、绘画时空观、当代社会幻觉、社会学、法学、宗 教、心理学等多种知识系统，借此反映这个时代的美学和矛盾。
创作手记
• 《宫乐图》整个剧组共五十多个人，在短期内按自己理想的方向制作。这不能是大的投资，否则总是会听从各种建议。 沈朝方就用七八个月时间，用IMAC来做后期，包括前期的 制片、 编导、美术、 后期制作从字幕设计、剪辑和部份特效。
一部实验性的电影背后需要大量的工作，大量的工作根本不能呈现在作品里面，所能呈现是冰山一角。他每天都在工作，《宫乐图》从筹备到完成制作前后用两年半时间。但是我们最终呈现的结果只有几十分钟的片子而已。
创作者之‘功夫在化外’
• 在上文中编者按自己的偏见梳理了作者的理论脉络——自信、话语权、思考的建立。我不知这是否可以理解为艺术家方式的‘揭竿而起’？而此‘竿’与陈胜吴广的竿、孙文的竿、遇罗克的竿，是否有本质的区别？编者不敢确定。
看来此杆——‘媒介即信息’、师夷长技以制夷？在今年7月作者短暂告离北京‘远行’厦门（作者系福建莆田人）整天和厦门这个城市的孤岛、海水、渔民、 街巷、殖民地建筑、市井生活、捆绑在一起——返乡是一种对扭曲了“渴望”和“成功”的 警惕 ，让自己回到自然中来。”隐退之意跃然，‘他者’返回‘故里’却已然‘他者’，乡愁依然不解。
于是乎编者大胆臆测本片作者之所以会选用‘实验电影装置’的方式为竿去呈现表达，除了作者所执——实验电影有其‘胡来’的价值的理念之外那客家文化的潜移默化的对乡愁的追寻才是本片创作之根吧。
《宫乐图》剧照
结语
• 对于 《处暑-宫乐图》没有能在其展览现场去观看确实是一大憾事，这必然会让编者对《宫乐图》的观看感受会有相当程度的偏差甚至误读。但看完网络版《宫乐图》， 除了开片我所强烈感受到的末日感之外，《娱乐致死》、《第三次浪潮》、《美丽新世界》等等。也让我对这位82年的青 年影像创作者的下一步的‘独特方式的持续探索’将去向哪里十分关注……
影视工业网《宫乐图》访谈：化外之民——一个人的戏剧
《宫乐图》是影视工业网首播作品中的第一部实验电影。
宫乐图涉及到新的技术美学，一个人的戏剧，Apple和智能手机的出现彻底颠覆了这个时代的原有的价值观和日常经验。作者用了2年多的时间在这部电影与戏剧，影像与摄影不可定义的媒介之间探索。
化外之民—一个人的戏剧
电影工业网：什么是“化外之民”的概念。
沈朝方：“化外之民”, 表现的是一个“他者”的身份，又含有一个逐渐替代他者、成为最客观主题的身份，它是一种辩证思维的表达和对现状的质疑，形式也具有不可定义性。这个作品借鉴了中国的传统绘画和历史文脉，再重新挖掘有价值的新元素，以此来解读多元文化。我们不能忽视当代社会中苹果公司的影响力，它完全颠覆了我们日常生活经验和信息传递手段，正如麦克卢汉所说的媒介既信息。如今，“他者”的闯入，另“正确”尴尬还是自省。
在这里，“化外之民”引导我们来到一个不曾有过的地方，这个不明朗的地带存在于合法和不合法之间，他会对既有的状态补充、质疑、破坏、重构，犹如马可波罗吸收“他者”的文明再 把这些宝贵的财富带到西方，以另一身份映照自我，最终推动西方的启蒙运动。中国其实也这样，只是在吸收西方文化后没有做本土化地改变。对我来说，探索“被忽视的存在”是很重要的。
《宫乐图》电影是一个总体的项目，这里面传达中国传统的价值观“己所不欲，勿施于人”
和“ 不称其力， 而称其德”。麦克卢汉的媒介理论认为“ 任何 一种电子技术都是人中枢神经系统
的延伸，任何一种非电子技术都是人肢体的延伸。任何一种发明都将反过来影响人的生活、思维和
历史的进程。媒介使人自恋和麻木。”这不是吗？我们正在回到部落化的世界。
影视工业网 ：技术成为你创作中的重要部份，哪些问题是你创作的核心？
沈朝方：这个创作我有一些关键词是一直在强调的：化外之民、一个人的戏剧、媒介、苹果、iphone4的电影、传播学、 歇尔•麦克卢汉（MarshallMcluhan）、Redone、Finalcut、互动、简单。
以后的社会不会管你从业什么领域，不管你学哲学、文学还是艺术，人们只会记得代表这个时代的最高文明。我认为苹果公司旗下科技用品就是这个时代最高文明的代表，它代表了工业文明的高峰。如何用这种媒介来转换成独特的艺术语言，使其成为“一个人的戏剧”是我一直在思考的。所谓“一个人的戏剧”就是每个人都可以成为独立创作者，都可以非常便捷地用现代的工业文明成果表现自己的艺术语言。《宫乐图》预演数字时代每个人都可以掌握这种技术，达到深刻、精英、历史、永恒、优越、成熟、绝对、唯一也没那么困难。正如安迪.沃霍所言“我认为每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。”。“如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的。” 这是一种“人”称其为“人”的个人时代。
《宫乐图》最后输出来是2k的成片。2k是2048x1152，是电影院的标准。你看，一个人用一段时间，有限的资金，一台电脑几个软件就可以做电影院的标准的片子，这在胶片时代不可想象。数字时代便捷到我们可以通过FCP来压缩，之后再用Compressor压缩，用DVDstudio来刻录成一个完整的光盘，然后就可以把这个Copy版本直接寄到任何电影节。
媒介彻底改变了我们的生存方式，它本身已成为内容。 我们可以通过互联网及时了解世界各地，感受咨讯的同步性。通过“互动”形态，不再仅仅是呈现给观众一个理性的结果，给予教导，启示或者娱乐观众。
影视工业网 ：您的创作中揭露人生的无常和生活的困境，同时倾注了您作为艺术家的极大热情。
沈朝方：经济的“大跃进”导致了这个大家都焦躁不安时代。尤如安德列•塔可夫斯基（AndreiTarkovsky）所警示的，他用自己的一生来警示这个穷途末路的人类社会，这种警示的心态一直根植在我内心最深处。在《处暑—宫乐图》中，也揭示了我们这个时代所处的困境。这个困境和我个人生长的记忆、环境相关。我现在的工作室在黑桥村，那是一个拥有社会最底层人群，位于北京边缘区域的地方，这其中的尴尬状态（即无线性叙事），也无法确却的描述，正如维特根斯坦理论中重要的部份，有一部份无法言说的，我通过作品呈现。
每次去工作室，我都会看到这些在生存底线挣扎的人们，但他们也隶属于北京这个极度繁华和物质丰富的帝都，《宫乐图》直指这种虚假“辉煌”背后的伤痛。中国快速化进程与个体悲观无望的矛盾，个人价值长时间得不到认可和回报，强大意识形态和政府权利下，个人命运微不足道。
漂泊，是当代大都市人群中普遍的现状。对成功渴望的人即使功成名就，也不愿荣归故里，而是重新选择宜居环境。而大部份群体则是背井离乡，为了被扭曲的价值观，追求虚幻美好生活，很多人客死他乡。一到清明节，还有每个月的农历初二和十六的祭祀日，北京黑桥村（艺术区旁边）的外来务工者聚集在路边对亡灵简约的悼念。比起宏大叙事和贩卖意识形态,我更相信真实。中国由于迫切现代化剥夺了大量群体的正常家庭生活，本质上和战争没有什么两样，这也成为一代人心中的无奈和痛。
2010年7月从电影学院毕业后，我把工作室从西土城路的太月园搬到在离798不远的黑桥艺术 区，生活发生了大的转变。黑桥村是个典型的城乡交界处，不远处就是电影博物馆，和荒废多年的烂尾楼群。由于附近的大望京村和其他村落的拆迁，黑桥村瞬间人数暴增，外来务工人数达到十万余人。他们在最恶劣的环境中生存。期间我在附近拍了大量的图片，这种直接性的接触使我对现存体制更加悲观沮丧。这个国家如同无人驾驶的列车。，人民用血和最大的剩余价值筑成通胀社会，而他们的生活就如同村里的这些狗。旁边， 巨大城市烂尾楼群堂而惶之的“屹立”着。这促使我不断追问这种体制下的人的生存空间。 我把身边的这种困境通过编码转换成影像，用两年多时间来做这一系列的戏剧跟电影，探索影像与摄影之间的实验性，作品中呈现了电影视听语言、绘画时空观、当代社会幻觉、社会学、法学、宗教、心理学等多种知识系统，借此反映这个时代的美学和矛盾。
影视工业网 ：您如何使用创作的媒介，创作的的线索是怎样的。
沈朝方： 麦克卢汉说：“一切技术都具有点金术的性质。每当社会开发出使自身延伸的技术时，社会中的其他一切都要改变，以适应那种技术形式。一旦新技术深入社会，它就立刻渗透到社会的一切制度中。”因此新技术是一种革命动因。
电影工业网 ：您对现在制度缺失的不满，以及对“成功”渴望，在《宫乐图》历时两年多期间，您创作的心里发生过什么样的变化。
在伊居德波的《景观社会》一书中有这么一句：“其中的境遇主义、和景观社会创造一个使人迷惑的影像世界和使人麻木的娱乐形式来安抚人民，现代人所接受的都来自电子媒介的二手经验。”这对我影响巨大。2011年7月暑假我暂时告离北京，准备7年来最长一次“远行” ，整天和厦门这个城市的孤岛、海水、渔民、街巷、殖民地建筑、市井生活、捆绑在一起，这是我童年的乡愁和梦。返乡是一种对扭曲了“渴望”和“成功”的 警惕 ，让自己回到自然中来。
媒介的推陈出新让我们了解更多事实的真相和细节，微博就是很好的例子。通过微博可以看到大量惨不忍睹的事件，大量被屏蔽的历史。2011年初在重庆的那段时间，我完全控制不了自己的情绪，嚎啕大哭，庞大的人群生活无比窘迫。一遇事，个人根本无法掌握自己的命运，都是“被生活”，正如我电影中出现了一段屠宰场工人在流水线的戏。 这个体制让很多人都没有尊严。
电子信息瞬息万里，使全球生活同步化和透明化，媒介也具有强烈改变现状的可能，这构成我拍《处暑－宫乐图》的动因，破釜沉舟，我放弃当时所拥有可以量化的物质来做一个务虚的事情， 使得社会通过个人的理解改变社会的结构。
影视工业网 ：关于《宫乐图》的理论支撑来自哪里呢，电影实际的操作，您负责哪些工作？
沈朝方：《宫乐图》是我毕业论文《总体艺术在实验电影中的研究意义》理论的实践，我用多种知识系统包括：电影史，尤其是实验和先锋电影史、艺术史、传播学、社会学、新的数字技术。借此共构一个电影可能性的论文。这个论文也会在接下来很长一段时间创作指导 。整个剧组共五十多个人，在短期内按自己理想的方向制作。这不能是大的投资，否则总是会听从各种建议。 我就用七八个月时间，用IMAC来做后期，包括前期的 制片、 编导、美术、 后期制作从字幕设计、剪辑和部份特效。
影视工业网 ：如何构成宫乐图的传播框架，它和电影以及录像的不同之处在于哪里？
沈朝方：宫乐图的传播的方式分为两部份，一是空间作品：一个2k的电影、一组摄影、一些草稿、十个影像，现场配有一个同步剪辑平台，参与者可以获得他制作并下载那部份，做为一个纪念的礼物。第二是时间作品：是我参加的电影节（即电影院放映的电影，包括视频网站传播等）。
影视工业网 ：您前面讲的让我很受促动的一个地方，就是你所讲到的现在最高文明代表的东西，包括苹果科技产品、包括iphone等等东西，用它们来阐述，这些东西是我听了是觉得特别好的，在现在这种文明下，其实个人是完全可以去表达和实现表达的，问题在于你要不要去，你到底想说什么，这个是很关键的东西。
沈朝方：是啊！我们不能视而不见这个时代给我们生活带来变化。就是我们不能去老是贩卖意识形态，或者用拙劣的手段去描述我们中国社会现实，这个现实已经非常丰富，这个现场其实已经是一个非常宏大叙事的纪录片了。但是我们怎么样来提炼他，用自己独特的方式持续探索。
影视工业网 ：你的电影作品涉及很多电影的诗学和东方神秘主义的色彩。
沈朝方： 电影史的知识：我从2001年就开始系统的把整个电影史的电影认真拉了一遍。到了电影学院后，电影大课群星云集，侯克明老师的电影《视听语言》，陈山老师的中国《电影史》，郑亚玲老师的《日本电影研究》，苏牧老师的《中国独立电影》，和张民老师的《东欧电影》、《德国电影四杰分析》。大师研究的个案包括库布里克、希区柯克、安东尼奥尼、伯格曼、费里尼的电影分析。电影学院的论坛和不间断的中外交流周对我影响巨大。
2011年3月初稿于北京黑桥艺术区
沈朝方2011年8月14日晚完稿于厦门海韵台
宫乐图电影：Framed Experimenter Film
NO1: 长度：37m：29s 画质2048x1152
摄制：REN ONE DIGTAL转蓝光 DVD
SHOT ON RDEONE DIGITAL,TRANSFERRED TO BLU-RAY DISC
年代：2011
2011成都双年展特别邀请展之“处暑—宫乐图”
2011成都双年展特别邀请展之
“处暑—宫乐图”
一、 展览基本信息
展览名称：2011成都双年展特别邀请展之 “宫乐图”个展
参展艺术家：沈朝方
策展人：付晓东
主办单位: 2011成都双年展组委会
承办单位: 成都当代美术馆
协办单位：成都高新投资集团有限公司成都天府软件园有限公司
开幕时间：2011年9月30日 周五 17:00
展览时间：2011年9月30日 －2011年10月20日
展览地点: 成都市高新区天府大道天府软件园C1号楼 成都当代美术馆
展览形式：影像
Duration: 9.30－10.30.2011
Opening: 9.30.2011 17:00am
Venue: Museum of Contemporary Art Chengdu
Curator: Fu Xiaodong
Artist: Shen Chaofang
www.chengdumoca.org
T: 028—85980055
F: +86（0）28-85331327
E: chengdumoca@hotmail.com
二、展览讲座
《化外之民—一个人的戏剧》
讲座人：沈朝方 付晓东
讲座主持：蓝庆伟
时间：2011.10.2 14：00pm
地点：成都当代美术馆
宫乐图九屏装置展览效果
摄制：REN ONE DIGTAL转蓝光 DVD
SHOT ON RDEONE DIGITAL,TRANSFERRED TO BLU-RAY DISC
年代：2011
艺术WORD地十二期
沈朝方《意大利现代主义电影和新浪潮的衣钵》
沈朝方9月份《宫乐图》参加在成都当代美术馆 由付晓东策划的成都双年特邀展 “处暑—宫乐图”新作个展便开始其系列项目的展览。 9月到12月份的参展名单里包括12月2011广州53美术馆 ,五个国际策展人策划的
五个艺术家个案，广州53美术馆国际影像节11月应亮在重庆策划的第五届重庆独立电影节以及四川美术学院新媒体揭牌展暨新媒体与电影的跨学科交往展。十个参展艺术家里包括杨福东、AES+F、张小涛、缪晓春、邱志杰。
11月初参加张献民在南京大学策划的第八届中国独立影像年度展（CIFF）10月底参加器空间
和歌德学院共同举办的媒介的视域，2011 重庆国际艺术家工作展示节9月份的展览包括明尼苏达洲大学美术馆举办的聚焦中国。沈朝方的《宫乐图》墙内墙外开花。沈作为美术学院的教师参加了一系列的学术论坛和专题讲座。用杨福东的话说，宫乐图项目的讲座｜论坛：包括，2011年5月，四川美术学院《化外之民—一个人的戏剧》主题发言2011年9月，北京电影学院《审美与图像》主题发言参，对蔡明亮、杨福东、西里 那沙特、
彼得·格林那威、马修·巴尼做了个案分析。2011年10月，成都当代美术馆《化外之民—一个人的戏剧》主题讲座围绕宫乐图的新的生产方式展开。2011 Organhaus 重庆国际艺术家workshop计划《宫乐图》主题发言.
没有复杂的故事，甚至没有故事，或者说没有言辞，仅以影像或纯粹的视觉进行叙事，沈朝方的《处暑-宫乐图》（2010-2011年）颇具20世纪60年代左岸派及意大利现代主义电影的意味，但他并没有沉溺于对视网膜的研究，也没有过度迷恋新奇的技法以制造莫须有的视觉，但为了获取更为鲜明的镜头风格和更为精确的语义表达，沈朝方除了编导外仍然采取了必要的手段，包括剪辑、特效等。我把这种大工业背景下的新的生产方式称做“一个人的戏剧”。
《处暑-宫乐图》的制作采取的是电影的规格，而不是录像艺术的模式，作品中大部分的画面都是电影的语言镜头，准确地说，《处暑-宫乐图》是一部实验电影，因为它具有实验电影的诸多特质：个人的、幻觉的、诗意的、纯粹的、自由的、另类的。但沈朝方也没有狭隘地拒绝主流电影的优点，相反，《处暑-宫乐图》在色彩上显得较为华丽绚烂，具有可看性和感官方面的满足感。
影片的场景主要是烂尾楼和屠宰场，但两组场景有效地交织在一起，使作品产生晦涩的语义。总体而言，屠宰场偏重记录对象运动，烂尾楼则偏重组织对象运动，但二者都是对现实和幻觉的思量。沈朝方表现的幻觉并未局限在眼睛所视的范围内，他也重视闭眼以后脑海中浮现的幻觉，即所谓“闭眼视像”。电影理论界通常所说的“闭眼视像”，源自人类半睡半醒、半生半死的状态，其意识游移于正常之外，无法形成逻辑和语言。但沈朝方的“闭眼视像”有别于半睡半醒的视像，因为半睡半醒的视像通常是短暂的、快速的，而沈朝方的“闭眼视像”却是清晰的、饱满的。
沈朝方对各种知识均有涉猎，在他平时的谈话以及完成的作品中，尤其在电影史、传播学、艺术史、历史、社会学的阅读。但核心是对人的关注，作品均把焦点集中于人，具有人文主义倾向，关心的是人的生命及其去向。在《处暑-宫乐图》的两组场景中，屠宰场的惨景尤其令人惊惧，展现动物在工业化、流程化的屠宰场里，躯体任人宰割，残肢堆积，特别是动物被割头后惨痛的死亡，极度卑贱或无助，其中一个镜头是工人将刚刚割下的头颅一脚踢开。
如果说动物是死在有形的刀锁之下，人的被宰制则是在无形的力量之中。今天，大部分人生活在屈辱的状况中，个人自由或人文主义所珍视的其它价值成为奢谈。为完成庞大的社会组织工作，统治机器只好采取工业化的、机械化的措施，统治机器没有时间考虑人。
必须承认：我们都生活在一个不可能完满的世界上，自己也不可能是完善的生物，但每个人对社会宰制的容忍都是有限度的。超越限度最严重的后果并不是革命，更持久的是人对待人的方式的恶化，不仅是底层人受害，社会中的任何人都无法逃脱。因为主宰社会的并非人的命运，而是经验、习俗、法律、统治等汇合起来的“总精神”。沈朝方对艺术总体的观察，其意义也许正在于此，他不但为了去发现人的本性，也是观察它的运作及其后果。
2011年10月
《宫乐图》影视工业网首播：
http://107cine.com/frun/7/
影视工业网编辑:
这是一部实验电影，这也是一个泰然的所在：里面 的每个鲜嫩鲜艳显摆的美人儿都揭掉了那张魅惑的脸皮，流淌出最底层的恐惧。或许那只是我们欲望的投射，而欲望其实就是沟壑本身，何况我们每条人皮里都住着 一个堂皇的阎王。可我们都在寻觅一个可以不要阎王的故里，在那样的地方我们悠然自得，但扒开这样的半透明的乡愁里面却是空无一物。
《宫乐图》这部影片就是这样一个泰然之所。它让十二个看不到明天的美人儿在占地680亩荒废13年北京世界风情园是亚洲最大的烂尾楼群借鉴晚唐名画《宫乐图》的构图上演一场由屠宰和纵欲构成的末日盛宴……
《宫乐图》剧照
导演简介与导演自述
• 导演简介
82年出生的沈朝方一直是以艺术家的身份来面对这个荒诞不经的世界的。相对于他对整个世界认识：悲苦、怪诞，对体制充满质疑，他在现实社会中的角色则一直是西装笔挺的体制范：于是个展、群展不断；获奖多多；策展连连。或许只有身在其中才能体会得更深吧……
导演自述
巨大城市烂尾楼群堂而惶之的“屹立”着。这促使沈朝方不断追问这种体制下的人的生存空间。 他把身边的这种困境通过编码转换成影像，用两年多时间来做这一系列的戏剧跟电影，作品中呈现了电影视听语言、绘画时空观、当代社会幻觉、社会学、法学、宗 教、心理学等多种知识系统，借此反映这个时代的美学和矛盾。
创作手记
• 《宫乐图》整个剧组共五十多个人，在短期内按自己理想的方向制作。这不能是大的投资，否则总是会听从各种建议。 沈朝方就用七八个月时间，用IMAC来做后期，包括前期的 制片、 编导、美术、 后期制作从字幕设计、剪辑和部份特效。
一部实验性的电影背后需要大量的工作，大量的工作根本不能呈现在作品里面，所能呈现是冰山一角。他每天都在工作，《宫乐图》从筹备到完成制作前后用两年半时间。但是我们最终呈现的结果只有几十分钟的片子而已。
创作者之‘功夫在化外’
• 在上文中编者按自己的偏见梳理了作者的理论脉络——自信、话语权、思考的建立。我不知这是否可以理解为艺术家方式的‘揭竿而起’？而此‘竿’与陈胜吴广的竿、孙文的竿、遇罗克的竿，是否有本质的区别？编者不敢确定。
看来此杆——‘媒介即信息’、师夷长技以制夷？在今年7月作者短暂告离北京‘远行’厦门（作者系福建莆田人）整天和厦门这个城市的孤岛、海水、渔民、 街巷、殖民地建筑、市井生活、捆绑在一起——返乡是一种对扭曲了“渴望”和“成功”的 警惕 ，让自己回到自然中来。”隐退之意跃然，‘他者’返回‘故里’却已然‘他者’，乡愁依然不解。
于是乎编者大胆臆测本片作者之所以会选用‘实验电影装置’的方式为竿去呈现表达，除了作者所执——实验电影有其‘胡来’的价值的理念之外那客家文化的潜移默化的对乡愁的追寻才是本片创作之根吧。
《宫乐图》剧照
结语
• 对于 《处暑-宫乐图》没有能在其展览现场去观看确实是一大憾事，这必然会让编者对《宫乐图》的观看感受会有相当程度的偏差甚至误读。但看完网络版《宫乐图》， 除了开片我所强烈感受到的末日感之外，《娱乐致死》、《第三次浪潮》、《美丽新世界》等等。也让我对这位82年的青 年影像创作者的下一步的‘独特方式的持续探索’将去向哪里十分关注……
影视工业网《宫乐图》访谈：化外之民——一个人的戏剧
《宫乐图》是影视工业网首播作品中的第一部实验电影。
宫乐图涉及到新的技术美学，一个人的戏剧，Apple和智能手机的出现彻底颠覆了这个时代的原有的价值观和日常经验。作者用了2年多的时间在这部电影与戏剧，影像与摄影不可定义的媒介之间探索。
化外之民—一个人的戏剧
电影工业网：什么是“化外之民”的概念。
沈朝方：“化外之民”, 表现的是一个“他者”的身份，又含有一个逐渐替代他者、成为最客观主题的身份，它是一种辩证思维的表达和对现状的质疑，形式也具有不可定义性。这个作品借鉴了中国的传统绘画和历史文脉，再重新挖掘有价值的新元素，以此来解读多元文化。我们不能忽视当代社会中苹果公司的影响力，它完全颠覆了我们日常生活经验和信息传递手段，正如麦克卢汉所说的媒介既信息。如今，“他者”的闯入，另“正确”尴尬还是自省。
在这里，“化外之民”引导我们来到一个不曾有过的地方，这个不明朗的地带存在于合法和不合法之间，他会对既有的状态补充、质疑、破坏、重构，犹如马可波罗吸收“他者”的文明再 把这些宝贵的财富带到西方，以另一身份映照自我，最终推动西方的启蒙运动。中国其实也这样，只是在吸收西方文化后没有做本土化地改变。对我来说，探索“被忽视的存在”是很重要的。
《宫乐图》电影是一个总体的项目，这里面传达中国传统的价值观“己所不欲，勿施于人”
和“ 不称其力， 而称其德”。麦克卢汉的媒介理论认为“ 任何 一种电子技术都是人中枢神经系统
的延伸，任何一种非电子技术都是人肢体的延伸。任何一种发明都将反过来影响人的生活、思维和
历史的进程。媒介使人自恋和麻木。”这不是吗？我们正在回到部落化的世界。
影视工业网 ：技术成为你创作中的重要部份，哪些问题是你创作的核心？
沈朝方：这个创作我有一些关键词是一直在强调的：化外之民、一个人的戏剧、媒介、苹果、iphone4的电影、传播学、 歇尔•麦克卢汉（MarshallMcluhan）、Redone、Finalcut、互动、简单。
以后的社会不会管你从业什么领域，不管你学哲学、文学还是艺术，人们只会记得代表这个时代的最高文明。我认为苹果公司旗下科技用品就是这个时代最高文明的代表，它代表了工业文明的高峰。如何用这种媒介来转换成独特的艺术语言，使其成为“一个人的戏剧”是我一直在思考的。所谓“一个人的戏剧”就是每个人都可以成为独立创作者，都可以非常便捷地用现代的工业文明成果表现自己的艺术语言。《宫乐图》预演数字时代每个人都可以掌握这种技术，达到深刻、精英、历史、永恒、优越、成熟、绝对、唯一也没那么困难。正如安迪.沃霍所言“我认为每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。”。“如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的。” 这是一种“人”称其为“人”的个人时代。
《宫乐图》最后输出来是2k的成片。2k是2048x1152，是电影院的标准。你看，一个人用一段时间，有限的资金，一台电脑几个软件就可以做电影院的标准的片子，这在胶片时代不可想象。数字时代便捷到我们可以通过FCP来压缩，之后再用Compressor压缩，用DVDstudio来刻录成一个完整的光盘，然后就可以把这个Copy版本直接寄到任何电影节。
媒介彻底改变了我们的生存方式，它本身已成为内容。 我们可以通过互联网及时了解世界各地，感受咨讯的同步性。通过“互动”形态，不再仅仅是呈现给观众一个理性的结果，给予教导，启示或者娱乐观众。
影视工业网 ：您的创作中揭露人生的无常和生活的困境，同时倾注了您作为艺术家的极大热情。
沈朝方：经济的“大跃进”导致了这个大家都焦躁不安时代。尤如安德列•塔可夫斯基（AndreiTarkovsky）所警示的，他用自己的一生来警示这个穷途末路的人类社会，这种警示的心态一直根植在我内心最深处。在《处暑—宫乐图》中，也揭示了我们这个时代所处的困境。这个困境和我个人生长的记忆、环境相关。我现在的工作室在黑桥村，那是一个拥有社会最底层人群，位于北京边缘区域的地方，这其中的尴尬状态（即无线性叙事），也无法确却的描述，正如维特根斯坦理论中重要的部份，有一部份无法言说的，我通过作品呈现。
每次去工作室，我都会看到这些在生存底线挣扎的人们，但他们也隶属于北京这个极度繁华和物质丰富的帝都，《宫乐图》直指这种虚假“辉煌”背后的伤痛。中国快速化进程与个体悲观无望的矛盾，个人价值长时间得不到认可和回报，强大意识形态和政府权利下，个人命运微不足道。
漂泊，是当代大都市人群中普遍的现状。对成功渴望的人即使功成名就，也不愿荣归故里，而是重新选择宜居环境。而大部份群体则是背井离乡，为了被扭曲的价值观，追求虚幻美好生活，很多人客死他乡。一到清明节，还有每个月的农历初二和十六的祭祀日，北京黑桥村（艺术区旁边）的外来务工者聚集在路边对亡灵简约的悼念。比起宏大叙事和贩卖意识形态,我更相信真实。中国由于迫切现代化剥夺了大量群体的正常家庭生活，本质上和战争没有什么两样，这也成为一代人心中的无奈和痛。
2010年7月从电影学院毕业后，我把工作室从西土城路的太月园搬到在离798不远的黑桥艺术 区，生活发生了大的转变。黑桥村是个典型的城乡交界处，不远处就是电影博物馆，和荒废多年的烂尾楼群。由于附近的大望京村和其他村落的拆迁，黑桥村瞬间人数暴增，外来务工人数达到十万余人。他们在最恶劣的环境中生存。期间我在附近拍了大量的图片，这种直接性的接触使我对现存体制更加悲观沮丧。这个国家如同无人驾驶的列车。，人民用血和最大的剩余价值筑成通胀社会，而他们的生活就如同村里的这些狗。旁边， 巨大城市烂尾楼群堂而惶之的“屹立”着。这促使我不断追问这种体制下的人的生存空间。 我把身边的这种困境通过编码转换成影像，用两年多时间来做这一系列的戏剧跟电影，探索影像与摄影之间的实验性，作品中呈现了电影视听语言、绘画时空观、当代社会幻觉、社会学、法学、宗教、心理学等多种知识系统，借此反映这个时代的美学和矛盾。
影视工业网 ：您如何使用创作的媒介，创作的的线索是怎样的。
沈朝方： 麦克卢汉说：“一切技术都具有点金术的性质。每当社会开发出使自身延伸的技术时，社会中的其他一切都要改变，以适应那种技术形式。一旦新技术深入社会，它就立刻渗透到社会的一切制度中。”因此新技术是一种革命动因。
电影工业网 ：您对现在制度缺失的不满，以及对“成功”渴望，在《宫乐图》历时两年多期间，您创作的心里发生过什么样的变化。
在伊居德波的《景观社会》一书中有这么一句：“其中的境遇主义、和景观社会创造一个使人迷惑的影像世界和使人麻木的娱乐形式来安抚人民，现代人所接受的都来自电子媒介的二手经验。”这对我影响巨大。2011年7月暑假我暂时告离北京，准备7年来最长一次“远行” ，整天和厦门这个城市的孤岛、海水、渔民、街巷、殖民地建筑、市井生活、捆绑在一起，这是我童年的乡愁和梦。返乡是一种对扭曲了“渴望”和“成功”的 警惕 ，让自己回到自然中来。
媒介的推陈出新让我们了解更多事实的真相和细节，微博就是很好的例子。通过微博可以看到大量惨不忍睹的事件，大量被屏蔽的历史。2011年初在重庆的那段时间，我完全控制不了自己的情绪，嚎啕大哭，庞大的人群生活无比窘迫。一遇事，个人根本无法掌握自己的命运，都是“被生活”，正如我电影中出现了一段屠宰场工人在流水线的戏。 这个体制让很多人都没有尊严。
电子信息瞬息万里，使全球生活同步化和透明化，媒介也具有强烈改变现状的可能，这构成我拍《处暑－宫乐图》的动因，破釜沉舟，我放弃当时所拥有可以量化的物质来做一个务虚的事情， 使得社会通过个人的理解改变社会的结构。
影视工业网 ：关于《宫乐图》的理论支撑来自哪里呢，电影实际的操作，您负责哪些工作？
沈朝方：《宫乐图》是我毕业论文《总体艺术在实验电影中的研究意义》理论的实践，我用多种知识系统包括：电影史，尤其是实验和先锋电影史、艺术史、传播学、社会学、新的数字技术。借此共构一个电影可能性的论文。这个论文也会在接下来很长一段时间创作指导 。整个剧组共五十多个人，在短期内按自己理想的方向制作。这不能是大的投资，否则总是会听从各种建议。 我就用七八个月时间，用IMAC来做后期，包括前期的 制片、 编导、美术、 后期制作从字幕设计、剪辑和部份特效。
影视工业网 ：如何构成宫乐图的传播框架，它和电影以及录像的不同之处在于哪里？
沈朝方：宫乐图的传播的方式分为两部份，一是空间作品：一个2k的电影、一组摄影、一些草稿、十个影像，现场配有一个同步剪辑平台，参与者可以获得他制作并下载那部份，做为一个纪念的礼物。第二是时间作品：是我参加的电影节（即电影院放映的电影，包括视频网站传播等）。
影视工业网 ：您前面讲的让我很受促动的一个地方，就是你所讲到的现在最高文明代表的东西，包括苹果科技产品、包括iphone等等东西，用它们来阐述，这些东西是我听了是觉得特别好的，在现在这种文明下，其实个人是完全可以去表达和实现表达的，问题在于你要不要去，你到底想说什么，这个是很关键的东西。
沈朝方：是啊！我们不能视而不见这个时代给我们生活带来变化。就是我们不能去老是贩卖意识形态，或者用拙劣的手段去描述我们中国社会现实，这个现实已经非常丰富，这个现场其实已经是一个非常宏大叙事的纪录片了。但是我们怎么样来提炼他，用自己独特的方式持续探索。
影视工业网 ：你的电影作品涉及很多电影的诗学和东方神秘主义的色彩。
沈朝方： 电影史的知识：我从2001年就开始系统的把整个电影史的电影认真拉了一遍。到了电影学院后，电影大课群星云集，侯克明老师的电影《视听语言》，陈山老师的中国《电影史》，郑亚玲老师的《日本电影研究》，苏牧老师的《中国独立电影》，和张民老师的《东欧电影》、《德国电影四杰分析》。大师研究的个案包括库布里克、希区柯克、安东尼奥尼、伯格曼、费里尼的电影分析。电影学院的论坛和不间断的中外交流周对我影响巨大。
2011年3月初稿于北京黑桥艺术区
沈朝方2011年8月14日晚完稿于厦门海韵台
宫乐图电影：Framed Experimenter Film
NO1: 长度：37m：29s 画质2048x1152
摄制：REN ONE DIGTAL转蓝光 DVD
SHOT ON RDEONE DIGITAL,TRANSFERRED TO BLU-RAY DISC
年代：2011
2011成都双年展特别邀请展之“处暑—宫乐图”
2011成都双年展特别邀请展之
“处暑—宫乐图”
一、 展览基本信息
展览名称：2011成都双年展特别邀请展之 “宫乐图”个展
参展艺术家：沈朝方
策展人：付晓东
主办单位: 2011成都双年展组委会
承办单位: 成都当代美术馆
协办单位：成都高新投资集团有限公司成都天府软件园有限公司
开幕时间：2011年9月30日 周五 17:00
展览时间：2011年9月30日 －2011年10月20日
展览地点: 成都市高新区天府大道天府软件园C1号楼 成都当代美术馆
展览形式：影像
Duration: 9.30－10.30.2011
Opening: 9.30.2011 17:00am
Venue: Museum of Contemporary Art Chengdu
Curator: Fu Xiaodong
Artist: Shen Chaofang
www.chengdumoca.org
T: 028—85980055
F: +86（0）28-85331327
E: chengdumoca@hotmail.com
二、展览讲座
《化外之民—一个人的戏剧》
讲座人：沈朝方 付晓东
讲座主持：蓝庆伟
时间：2011.10.2 14：00pm
地点：成都当代美术馆
宫乐图九屏装置展览效果
摄制：REN ONE DIGTAL转蓝光 DVD
SHOT ON RDEONE DIGITAL,TRANSFERRED TO BLU-RAY DISC
年代：2011
艺术WORD地十二期
沈朝方《意大利现代主义电影和新浪潮的衣钵》
沈朝方9月份《宫乐图》参加在成都当代美术馆 由付晓东策划的成都双年特邀展 “处暑—宫乐图”新作个展便开始其系列项目的展览。 9月到12月份的参展名单里包括12月2011广州53美术馆 ,五个国际策展人策划的
五个艺术家个案，广州53美术馆国际影像节11月应亮在重庆策划的第五届重庆独立电影节以及四川美术学院新媒体揭牌展暨新媒体与电影的跨学科交往展。十个参展艺术家里包括杨福东、AES+F、张小涛、缪晓春、邱志杰。
11月初参加张献民在南京大学策划的第八届中国独立影像年度展（CIFF）10月底参加器空间
和歌德学院共同举办的媒介的视域，2011 重庆国际艺术家工作展示节9月份的展览包括明尼苏达洲大学美术馆举办的聚焦中国。沈朝方的《宫乐图》墙内墙外开花。沈作为美术学院的教师参加了一系列的学术论坛和专题讲座。用杨福东的话说，宫乐图项目的讲座｜论坛：包括，2011年5月，四川美术学院《化外之民—一个人的戏剧》主题发言2011年9月，北京电影学院《审美与图像》主题发言参，对蔡明亮、杨福东、西里 那沙特、
彼得·格林那威、马修·巴尼做了个案分析。2011年10月，成都当代美术馆《化外之民—一个人的戏剧》主题讲座围绕宫乐图的新的生产方式展开。2011 Organhaus 重庆国际艺术家workshop计划《宫乐图》主题发言.
高质量的哥特实验大片！
超前卫的艺术行为，并不能雅俗共赏。看看评论就知道了，实验电影的前途在哪里！电影毫无逻辑的表现了一个女子在生前死后的幻觉，反映了人性迷茫，现实的残酷。华服霓裳中丑恶蔓延，盛世华章下暗潮汹涌，警醒世人，讽刺社会？？？
不要太艺术,通俗一点,内容只有导演自己懂,能被大家接受容易理解的才是好东西!世界上哪有那么多的艺术家!还原生活 质朴!看完这个我还以为以后不能吃牛肉呢!
恐怖杀人片啊
商业大片的视觉逻辑.商业大片的思想逻辑.商业大片的操作团队.小故事,小视野,缺少深度.
http://t.cn/aFvqr3 特别邀请展——@沈朝方 老师的《宫乐图》。满目的血腥屠宰场，伴随女人的尖厉惨叫。我以为是一部韩国恐怖片。随着时间空间的变幻，觉得自己时而是屠宰场中的鲜血淋漓的生物，时而又是着华美礼服的妖娆女子。这才是是病态的辉煌，理想的无望，现实的辛酸与荒诞吧？
这人怎么又出来现了，大师阿您，唉呦喂
这人是个艺术骗子，前几年学陈文令做了一些猪雕塑，买了点钱，现在又在装逼
咋有点血腥喃。
说的是上层社会繁华享乐的被后是社会的黑暗和不公...以及鱼肉百姓..
繁华中的人们是否聆听到盛宴之外的残忍？最后的晚餐，是华丽、妖治、暴力、恐怖的轮回。很喜欢。形势感强。画面很精确。重口味。我想我很久都不会吃猪肉了。适合天蝎座。
太空洞了，太垃圾了！连电影的皮毛都没碰着。
和张鹏的摄影的区别？？？？？？、？？？？？
你这观点我觉得有不恰当的地方，艺术家一直找寻找的是人们最原始的本性，并不断地开拓艺术的边界
光影,视觉震撼,才疏学浅，剧情看不懂.
宫乐图涉及到新的技术美学，一个人的戏剧，Apple和智能手机的出现彻底颠覆了这个时代的原有的价值观和日常经验。作者用了2年多的时间在这部电影与戏剧，影像与摄影不可定义的媒介之间探索。Apply的技术美学和便捷的软件，使得艺术家以此为创作平台，把电影的语言、绘画的时空观、当代社会的幻觉、社会学、法学、宗教、心理学、的多种知识系统，通过电影的手段呈现这个时代的美学性和矛盾性。处暑宫乐图，一个衣不遮体的女人在生之前死之后的时间里，出现的幻觉觉是病态的辉煌、理想的无望、现实的辛酸与荒诞。北京世界风情园是亚洲最大的烂尾楼群，是混杂的美学建筑。占地680亩荒废13年。他把“风情园”“ 辉煌”的命运重新演绎。
《处暑—宫乐图》处暑是时间的行为，晚唐绘画的《宫乐图》在深宫中的闲情逸致，当代性的宫乐图则是欲望法则中的虚假的繁荣也是时间和空间的蔓延。这里他的问题是“烂尾”未必坏过“辉煌”。在这场政治斗争后，对法律的功能提出疑问。辉煌是想象中的辉煌，现实则是辛酸和充满挣扎。世界风情园和权利没有关系，他是我探讨命运，和中国这个时代的缩影。这和改革开放的产物世界风情园的关系是，华丽表面背后的异样风景。在一个逐渐失去经济实体、缺乏权力制衡、一切为即得利益者让步的国家。也从微观的风情园看到国家和人类的穷途末路的价值观。
《处暑—宫乐图》处暑是时间的行为，晚唐绘画的《宫乐图》在深宫中的闲情逸致，当代性的宫乐图则是欲望法则中的虚假的繁荣也是时间和空间的蔓延。这里他的问题是“烂尾”未必坏过“辉煌”。在这场政治斗争后，对法律的功能提出疑问。辉煌是想象中的辉煌，现实则是辛酸和充满挣扎。世界风情园和权利没有关系，他是我探讨命运，和中国这个时代的缩影。这和改革开放的产物世界风情园的关系是，华丽表面背后的异样风景。在一个逐渐失去经济实体、缺乏权力制衡、一切为即得利益者让步的国家。也从微观的风情园看到国家和人类的穷途末路的价值观。
废品，毫无价值
沈老师今天晚上其实我只编辑了手册中《宫乐图》的部分。电影标题很吸引人啊，题材更是吸引人啊，导演的渊博学历更是让人鸭梨一山一山大啊。很期待完整版
精彩，《宫乐图》于CIFVF2011实验单元放映。
曼妙的红色啊～～
沈老师电影题材什么都好啊。我自己看见海报的时候都呆了，同学都说太漂亮了~~~很期待
不要太艺术,通俗一点,内容只有导演自己懂,能被大家接受容易理解的才是好东西!世界上哪有那么多的艺术家!还原生活 质朴!看完这个我还以为以后不能吃牛肉呢!
