《在野外》--上苑艺术馆驻馆艺术家在野外的群展
在野外
--------首先，我们假设有艺术这回事，同时艺术家也象我们所看到的这样存在着
·策展前言：
从一个角度来看，艺术创作是一个不断从对它的描述所建构的系统中突围的活动。这个角度因为给想象力和思维的自由预留了无限可能性，所以总能勾起艺术家创作的亢奋。
蜗牛在爬行，背着一个壳。柔软、敏感、湿润、天真、惊奇造就了那装着他拖累着他当然也保护着他的精美、坚固、沉重、了无生气。这样比喻是把他们说成了一个整体，过于客观理性了。作为爬行着的艺术家就不会总是这么想。
如果没有壳，学科的壳，体制的壳，艺术家何为？
我们天生善感、善悟，我们喜欢游戏。
我们不妨把我们习得的关于艺术的全部知识放下，远离艺术体制，没有所谓专业手艺、技巧，没有画廊没有美术馆没有艺术市场，我们可以什么都不是，因为我们无论如何是一个人，这可以肯定，也没办法不是。这就好了，我们可以玩玩有意思的事情。（至于是否有意义不必去管）
试想，一个裸猿怎么样？太极端了？那至少知道裸猿在远处，你能看见他。裸猿又在深处，每个人的身体里都有这么个裸猿，他能感受到你。
主办：上苑艺术馆
策展：任芷田，夏彦国，徐若涛
展览活动场所：怀柔沙峪口水库沿岸湿地，以及上苑艺术馆户外
参展艺术家：何湘嶷，黄文亚，周日升，陈学刚，方诚，代化，灵雨，汤宇，马玉江，余建荣，耶苏，刘斌，黄瑞瑶，Ludwika Ogorzelec，黄香，徐若涛，任芷田，刘艳，萨子，田龙玉，杨铭，蔡小小
展览时间：2011-6-12下午4点（下午2点在798西4号门有专车等候
--------首先，我们假设有艺术这回事，同时艺术家也象我们所看到的这样存在着
·策展前言：
从一个角度来看，艺术创作是一个不断从对它的描述所建构的系统中突围的活动。这个角度因为给想象力和思维的自由预留了无限可能性，所以总能勾起艺术家创作的亢奋。
蜗牛在爬行，背着一个壳。柔软、敏感、湿润、天真、惊奇造就了那装着他拖累着他当然也保护着他的精美、坚固、沉重、了无生气。这样比喻是把他们说成了一个整体，过于客观理性了。作为爬行着的艺术家就不会总是这么想。
如果没有壳，学科的壳，体制的壳，艺术家何为？
我们天生善感、善悟，我们喜欢游戏。
我们不妨把我们习得的关于艺术的全部知识放下，远离艺术体制，没有所谓专业手艺、技巧，没有画廊没有美术馆没有艺术市场，我们可以什么都不是，因为我们无论如何是一个人，这可以肯定，也没办法不是。这就好了，我们可以玩玩有意思的事情。（至于是否有意义不必去管）
试想，一个裸猿怎么样？太极端了？那至少知道裸猿在远处，你能看见他。裸猿又在深处，每个人的身体里都有这么个裸猿，他能感受到你。
主办：上苑艺术馆
策展：任芷田，夏彦国，徐若涛
展览活动场所：怀柔沙峪口水库沿岸湿地，以及上苑艺术馆户外
参展艺术家：何湘嶷，黄文亚，周日升，陈学刚，方诚，代化，灵雨，汤宇，马玉江，余建荣，耶苏，刘斌，黄瑞瑶，Ludwika Ogorzelec，黄香，徐若涛，任芷田，刘艳，萨子，田龙玉，杨铭，蔡小小
展览时间：2011-6-12下午4点（下午2点在798西4号门有专车等候
刘斌作品
田龙玉作品
刘斌作品
任芷田作品
杨铭作品
蔡小小作品
余建荣作品
刘斌作品
马玉江作品
顶刘斌
希望看见更多的作品
跟贴不能上图片吗？
链接：徐若涛博客http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/xuruotao/218814
代化博客http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/daihua/218874
黄香博客：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/huangxiang/219080
周日升博客：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/zhourisheng/219009
陈学钢博客：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/chenxuegang/219498
韩鹏帅博客：http://blog.artintern.net/blogs/folderinfo/hanpengshuai/48937
萨子博客： http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/boyo/219849
何香嶷博客：http://blog.artintern.net/blogs/folderinfo/hexiangyi/48900
刘斌博客： http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/crass/219032
蔡小小博客：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/caixiaoxiao/218968
代化博客http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/daihua/218874
黄香博客：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/huangxiang/219080
周日升博客：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/zhourisheng/219009
陈学钢博客：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/chenxuegang/219498
韩鹏帅博客：http://blog.artintern.net/blogs/folderinfo/hanpengshuai/48937
萨子博客： http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/boyo/219849
何香嶷博客：http://blog.artintern.net/blogs/folderinfo/hexiangyi/48900
刘斌博客： http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/crass/219032
蔡小小博客：http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/caixiaoxiao/218968
你丫折腾不了几天了，一千万你不卖，到时候让你丫一分钱得不到走人，不信咱们走着瞧。
树枝的那个作品非常好，而且是如此优雅
哇靠，6000平方米你丫1000万元就能搞定？哈哈，难怪派村妇出马呢。
艺术家在哪，美术馆就在哪。
有些作品不错。
在野外，不再美术馆，看不明白呀？
上苑艺术馆7月6日《视觉错位(Nishastaga )计划》六人作品展
（海报背景图片为上苑驻馆艺术家刘涛的观念摄影作品）
策 展 人 Curator：R. A. Suri（加拿大）
参展艺术家 Artist：马玉江、宋兮、战兴隆、刘涛、杨健、杨欣嘉
展览时间 Duration：2013-07-6~2012-07-16
开幕时间 Opening：2013年07月6日 15:30
开放时间 Working hours：周一至周日 10:00—17:00
展 览 城市 City:：北京 Beijing
展览地点 Venue：上苑艺术馆一号展厅 Shangyuan Art Museum — Layer
地 址：北京市怀柔区桥梓艺术社区
主办单位：上苑艺术馆 Shangyuan Art Museum
前言（R. A. Suri）：
再精确的回忆也比不上最苍白的墨迹
梵语Nishastaga指的是，在进入一个新的空间时，视觉体验上的错位。当代艺术实践的情境亦反映了这种脱节或迷失的感受。鉴于历史的扭曲和人性的集体弱点，我尝试在中国的背景脉络下说明颠覆的起源，以及历史命题的错误。地下文学的先驱人物不只为新形式的表达作出划分（不论是透过文字或是后来视觉语言的进化结果），更甚者，还启动了超越占支配地位的西方思维范畴的一种对经验直言不讳的检验。视觉错位(Nishastaga )处在一个不定的位置上：过程先于决心。借由这些说明我挑选了最能反映先驱的勇气及韧性的一些艺术家的作品，同时要求每一位艺术家反过来思考隐藏于时间之下的真理，并在策展声明的前提下－不论赞成或反对－找到灵感。这个策略是项经验性的运作，用意在于去进一步发掘影响力，并提出对抗我们这个嘲弄的时代的有力宣言。
Nishastaga Project
Preface:
The palest ink is better than the best memory.
The Sanskrit term, Nishastaga, entails the experience of visual disclocation upon entering a new space or territory. This same sense of displacement or disorientation may reflect upon the situation of contemporaneity and artistic practice. In light of historical distortion & our own collective frailty, I have sought to elaborate on the origins of subversion in the context of the P.R.C., with an incrued interest to address the errors’ of historical imperative. The seminal figures of the literary underground demarcated not only new forms of expression (whether with the word or the later consequence of evolutions in visual language) yet furthermore, enacted an explicit examination of the experiential beyond the parameters of predominant Occidental thought. The position of Nishastaga is an amorphic one: process preceeds determination. In lieu of the didactic I have sought to select artists’ whose work reflects upon their predecessor’s courage and tenacity, asking that each in turn contemplate on the concealed truths of time’s passage and find their own inspiration (whether in agreement or in opposition) to the pretext of the curatorial statement. The strategy is an emperical excercise to further excavate influence and offer a pronounced statement against the travesty of our era.
（海报背景图片为上苑驻馆艺术家刘涛的观念摄影作品）
策 展 人 Curator：R. A. Suri（加拿大）
参展艺术家 Artist：马玉江、宋兮、战兴隆、刘涛、杨健、杨欣嘉
展览时间 Duration：2013-07-6~2012-07-16
开幕时间 Opening：2013年07月6日 15:30
开放时间 Working hours：周一至周日 10:00—17:00
展 览 城市 City:：北京 Beijing
展览地点 Venue：上苑艺术馆一号展厅 Shangyuan Art Museum — Layer
地 址：北京市怀柔区桥梓艺术社区
主办单位：上苑艺术馆 Shangyuan Art Museum
前言（R. A. Suri）：
再精确的回忆也比不上最苍白的墨迹
梵语Nishastaga指的是，在进入一个新的空间时，视觉体验上的错位。当代艺术实践的情境亦反映了这种脱节或迷失的感受。鉴于历史的扭曲和人性的集体弱点，我尝试在中国的背景脉络下说明颠覆的起源，以及历史命题的错误。地下文学的先驱人物不只为新形式的表达作出划分（不论是透过文字或是后来视觉语言的进化结果），更甚者，还启动了超越占支配地位的西方思维范畴的一种对经验直言不讳的检验。视觉错位(Nishastaga )处在一个不定的位置上：过程先于决心。借由这些说明我挑选了最能反映先驱的勇气及韧性的一些艺术家的作品，同时要求每一位艺术家反过来思考隐藏于时间之下的真理，并在策展声明的前提下－不论赞成或反对－找到灵感。这个策略是项经验性的运作，用意在于去进一步发掘影响力，并提出对抗我们这个嘲弄的时代的有力宣言。
Nishastaga Project
Preface:
The palest ink is better than the best memory.
The Sanskrit term, Nishastaga, entails the experience of visual disclocation upon entering a new space or territory. This same sense of displacement or disorientation may reflect upon the situation of contemporaneity and artistic practice. In light of historical distortion & our own collective frailty, I have sought to elaborate on the origins of subversion in the context of the P.R.C., with an incrued interest to address the errors’ of historical imperative. The seminal figures of the literary underground demarcated not only new forms of expression (whether with the word or the later consequence of evolutions in visual language) yet furthermore, enacted an explicit examination of the experiential beyond the parameters of predominant Occidental thought. The position of Nishastaga is an amorphic one: process preceeds determination. In lieu of the didactic I have sought to select artists’ whose work reflects upon their predecessor’s courage and tenacity, asking that each in turn contemplate on the concealed truths of time’s passage and find their own inspiration (whether in agreement or in opposition) to the pretext of the curatorial statement. The strategy is an emperical excercise to further excavate influence and offer a pronounced statement against the travesty of our era.
白在野外了
