出品人： 吴阔

创意监制：古湘

策展人：文鹏

时间：5月1号下午3:18

展出地点：时间仓连锁咖啡

电影电视的新可能

录像艺术(VIDEO ART)作为一个外来的艺术门类，它的艺术实践产生于早期的“游击录像”和反商业化的艺术电视。纯粹以录像做为艺术表现媒材的历史则可追溯于到1965年，当白南准把他的便携式摄像机对准罗马教皇的时候，他或许只是在想完成他的某种艺术理念，并没有想到此举最终会催生导致一个新的艺术类型的产生。

中国的录像艺术起源于80年代，以张培力为首的艺术家开始拿起录像机进行创作，成熟于90年代，刘洵也是在那个年代开始录像创作，96年就参加了德国波恩录像艺术节，他无疑是中国最早的一批录像艺术家。

录像艺术作为媒体魔术师扮演了非常重要的文化角色，它在几种明显不同而又经常重叠的传播系统的边缘游刃有余，比如个人表达、艺术世界、独立电影、电视和学术研究。最重要的一点是它从来没有被这些系统中的任何一个所吞没，总是保持着自己边缘的位置。这种独特的地位不仅有利于对媒体制作的研究和开发，而且成为测试新观念和不同工作方式的可能，同时作为当代艺术运用的语言，刘洵大胆的表达了对于社会和文化问题的独特看法，最终作为一种艺术实践鼓励观众参与到这种创意的媒体形式之中。

在DV普及的今天，更彰显录像艺术的当代性，刘洵说DV机不只是用来记录宝宝的成长和自己青春的追忆，还可表现我们内心深处的痛楚和快乐。

在刘洵新近创作的《消费时光》里，它对“长沙时间”是一种最好的解读，晚清床花、雕丝窗帘、桔色枕头和MP5的混搭，视频里越烧越完整的香烟，让我们感知“本来无一物，何处染尘埃”的心境。时间在这一刻是多轨道的、是被压瘪的、是视觉的、是可消费的。

录像艺术仍然呈现出最初的小规模的和独立运作的模式，在当下他以廉价的方式创作带来这种艺术的可持续性，在一种非集权化的媒体参与到挑战主流文化的斗争中，并且至今为止不断的呈现出自身的能量和活力，发挥它无限的替代性潜力，为电影电视创作带来新可能。