艺术家魏杰谈自身艺术理念
博宝艺术网http://news.artxun.com 来源:博宝艺术网2010-12-06 10:39:09作者:小乖
博宝艺术家网：您如何看待当今的艺术现象？
艺术家魏杰： 中国的当今艺术发展已进入多元化的发展时期，艺术创作者们经过长期的实践与探索，使中国艺术在世界艺术舞台上已占有一席之地，并让世界领略到中国当代艺术文化的发展，是不易之事是值得骄傲的！在艺术发展的阶段中必然会存在许多问题，艺术创作者们在创作形式上、理念上、行为上等等都会有自己的见解，只是表现的方式不同。无论作品的成与败，好与坏，其目的都是很明确的，即在艺术创作中，寻找并发现更具有时代气息、更具有可持续发展性、延续性的新艺术特征，使艺术表现得更充实更完美，使更多的人得到艺术上的真正享受，使广大群众真正领悟到艺术这一特殊语言的魅力。现实与实际是不可分割的，观赏者就是现实，他们认可接受就是成功。例如：造型艺术的艺术家们能够自由地反映客观现实，不受传统的约束，甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思重新拼凑起来，使之脱离原来的属性，在形式上赋予新的艺术生命。我认为当今这种勇于打破传统、锐意创新的艺术现象是值得倡导同时也是值得发展的。随着时代的发展，不可否认在当今诸多的艺术现象中，多多少少也存在一些争取名利的功利心态。同样有许多艺术作品也存在自我封闭，盲目自大，模仿等等的现象，这些消极的现象无疑不是艺术创作的方向，且应该引起艺术创作者的警惕与反思。
博宝艺术家网：在今天的环境下，当代艺术已经在中国基本成为主流，但还是参差不齐。现在再回头看刘开渠先生的作品，与当代艺术也并不对立。那通过“回望，反思，重读经典”，对我们今天有什么启示或者可借鉴的？
艺术家魏杰： 在今天的环境下，当代艺术已经在中国成为主流，但还是参差不齐。我认为一种艺术是以什么形态出现并随之发展都有其内涵，刘开渠先生这代人之所以包容它，也是因为它有所包容之处。当代艺术就有其特点：首先，现代艺术的基本性质是创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征、特性。其次，现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。这也许就是刘先生他们这代人比较欣赏的一点，虽然说艺术就是“美”，但是，美是什么？难道美就仅仅是让人悦目赏心吗？“美”不再仅仅是美丽的形式和外表。现代化时代来临之后，美丽的形式包不住艺术了。现代艺术是在刺激观众的自觉性，传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功，然而现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。时代在发展，人们对事物的看待更加客观、更加冷静、更具有批判性，这或许就是刘先生他们这代人对现代艺术包容的原因。
博宝艺术家网：现在的年轻人多关注一些流行或者通俗文化的东西。国家大剧院现在正努力地推广交响乐的普及工作，您觉得这种尝试会有一个比较乐观的前景吗？
艺术家魏杰： 首先是定位，作品定位，人群定位，年龄层次的定位。交响乐本身是一种高品位的艺术享受，一种更震撼心灵情感的乐章。不同的乐章都能吸引不同年龄的观众，这是策划中首要的问题，让更多不同文化层次的人群接受，作品的编排是关键。通俗与古典交响乐的新颖性结合，也许是比较理想的选侧。推广普及交响乐是现时代迫在眉睫的精神文化问题，相信前景是比较乐观的！
博宝艺术家网：宋庄大多数工作室一年都是三、四万元，小堡的院子一年也要一、两万了，很多艺术家租不起了，在这样的情况下，艺术家如何才能生存？
艺术家魏杰： 艺术是美好的，总给人带来无限美好的遐想；但现实却又是残酷的，它不断地提醒我们在现实生活中人不得不去要面对的很多不如意的事。尽管画家满含创作激情、情绪饱满地想投入到他构划的大作品中去，但如果找不到一方属于自己的能够全情投入创作的空间，能够存放作品的展室哪怕是储藏室，那么创作的希望也许就会落空。随着物质生活的不断提高，物价水平也在以飞快的速度向前冲，转眼之间，随着房屋租金的不断上升，画家创作的方寸之地也在无奈中逐渐从城市转向农村，甚至连村里的小院子也快租不起了。在这种残酷的现实面前，我认为一味地怨天尤人是无济于事的，职业艺术之路本来就不是坦途，为了达到自己的理想圣地，必将要忍受这样那样的磨难。每个人对成功的理解都不尽相同，我认为作为画家，首先要会活、活好还要活得精彩，如果每天都要为吃什么和在哪睡发愁，那么他又怎能全身心地投入到艺术创作中呢？对艺术的执着是可敬的，是应该值得尊重的。但每个人的背景和个性都不尽相同，作为画家，应该能够首先解决自己的生存即温饱问题，在此基础上才能进一步追求更高的艺术境界。虽说对于艺术的执着追求是可敬的，但是现实才是梦想的初衷。
博宝艺术家网：如何看待现代绘画和中国传统文化的相互关系？您这一代所遇到的最大困惑是什么？
艺术家魏杰： 现代绘画强调单纯化和平面化，追求画面的视觉效果及装饰性。而中国传统文化无论是国画、人物、山水画、花鸟写意画；传统工艺装饰画等，他们也同样蕴含着超越传统理念的表现性。我们这一代所遇到的最大的困惑就是，怎样做到现代绘画与中国传统文化的完美结合，在技法上、表现上、理念上、创意上等等合理体现出传统与超越。现代绘画摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。而中国传统绘画有其传统绘画的视觉规律和空间概念，这是我们所面临的最大困惑，也是新的挑战。同时，在绘画创作形式上，表现技巧上能否更有新的突破；绘画艺术创作不仅仅是在技巧上的延袭，行为意识、艺术效果、最终表达的艺术内涵等等都将受到自我的约束。基础的跨越是关键，材料的选择上、表现上使用都已不重要，重要的是结果。
博宝艺术家网：如何看待主题性创作和习作之间的关系？
艺术家魏杰： 我认为习作是主题创作的源泉和基础，主题创作是由习作的逐渐积累而形成，主题创作就像命题作文似的，主观的东西要少一些。而习作直接或间接地为正式创作提供准备或前提条件的作品素材，它是根据某种题材，把心里合理的想象写出来。绘画是一种练习，可以提高表达能力。同时更是一种训练，从中提高想象力，表现力、创作欲望。绘画的积累是必须的，必要的。习作的延续是奠定绘画艺术创作更高境界的基石，好比树根。艺无止境，每天都应脚踏实地做起、画起，用心、用情、用爱、静心、静气、静神…..，艺术创作的精神如同树干，艺术创作的意识等等就如同大树指叶，茁壮成长。
博宝艺术家网：您如何看待当今的艺术现象？
艺术家魏杰： 中国的当今艺术发展已进入多元化的发展时期，艺术创作者们经过长期的实践与探索，使中国艺术在世界艺术舞台上已占有一席之地，并让世界领略到中国当代艺术文化的发展，是不易之事是值得骄傲的！在艺术发展的阶段中必然会存在许多问题，艺术创作者们在创作形式上、理念上、行为上等等都会有自己的见解，只是表现的方式不同。无论作品的成与败，好与坏，其目的都是很明确的，即在艺术创作中，寻找并发现更具有时代气息、更具有可持续发展性、延续性的新艺术特征，使艺术表现得更充实更完美，使更多的人得到艺术上的真正享受，使广大群众真正领悟到艺术这一特殊语言的魅力。现实与实际是不可分割的，观赏者就是现实，他们认可接受就是成功。例如：造型艺术的艺术家们能够自由地反映客观现实，不受传统的约束，甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思重新拼凑起来，使之脱离原来的属性，在形式上赋予新的艺术生命。我认为当今这种勇于打破传统、锐意创新的艺术现象是值得倡导同时也是值得发展的。随着时代的发展，不可否认在当今诸多的艺术现象中，多多少少也存在一些争取名利的功利心态。同样有许多艺术作品也存在自我封闭，盲目自大，模仿等等的现象，这些消极的现象无疑不是艺术创作的方向，且应该引起艺术创作者的警惕与反思。
博宝艺术家网：在今天的环境下，当代艺术已经在中国基本成为主流，但还是参差不齐。现在再回头看刘开渠先生的作品，与当代艺术也并不对立。那通过“回望，反思，重读经典”，对我们今天有什么启示或者可借鉴的？
艺术家魏杰： 在今天的环境下，当代艺术已经在中国成为主流，但还是参差不齐。我认为一种艺术是以什么形态出现并随之发展都有其内涵，刘开渠先生这代人之所以包容它，也是因为它有所包容之处。当代艺术就有其特点：首先，现代艺术的基本性质是创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征、特性。其次，现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。这也许就是刘先生他们这代人比较欣赏的一点，虽然说艺术就是“美”，但是，美是什么？难道美就仅仅是让人悦目赏心吗？“美”不再仅仅是美丽的形式和外表。现代化时代来临之后，美丽的形式包不住艺术了。现代艺术是在刺激观众的自觉性，传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功，然而现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。时代在发展，人们对事物的看待更加客观、更加冷静、更具有批判性，这或许就是刘先生他们这代人对现代艺术包容的原因。
博宝艺术家网：现在的年轻人多关注一些流行或者通俗文化的东西。国家大剧院现在正努力地推广交响乐的普及工作，您觉得这种尝试会有一个比较乐观的前景吗？
艺术家魏杰： 首先是定位，作品定位，人群定位，年龄层次的定位。交响乐本身是一种高品位的艺术享受，一种更震撼心灵情感的乐章。不同的乐章都能吸引不同年龄的观众，这是策划中首要的问题，让更多不同文化层次的人群接受，作品的编排是关键。通俗与古典交响乐的新颖性结合，也许是比较理想的选侧。推广普及交响乐是现时代迫在眉睫的精神文化问题，相信前景是比较乐观的！
博宝艺术家网：宋庄大多数工作室一年都是三、四万元，小堡的院子一年也要一、两万了，很多艺术家租不起了，在这样的情况下，艺术家如何才能生存？
艺术家魏杰： 艺术是美好的，总给人带来无限美好的遐想；但现实却又是残酷的，它不断地提醒我们在现实生活中人不得不去要面对的很多不如意的事。尽管画家满含创作激情、情绪饱满地想投入到他构划的大作品中去，但如果找不到一方属于自己的能够全情投入创作的空间，能够存放作品的展室哪怕是储藏室，那么创作的希望也许就会落空。随着物质生活的不断提高，物价水平也在以飞快的速度向前冲，转眼之间，随着房屋租金的不断上升，画家创作的方寸之地也在无奈中逐渐从城市转向农村，甚至连村里的小院子也快租不起了。在这种残酷的现实面前，我认为一味地怨天尤人是无济于事的，职业艺术之路本来就不是坦途，为了达到自己的理想圣地，必将要忍受这样那样的磨难。每个人对成功的理解都不尽相同，我认为作为画家，首先要会活、活好还要活得精彩，如果每天都要为吃什么和在哪睡发愁，那么他又怎能全身心地投入到艺术创作中呢？对艺术的执着是可敬的，是应该值得尊重的。但每个人的背景和个性都不尽相同，作为画家，应该能够首先解决自己的生存即温饱问题，在此基础上才能进一步追求更高的艺术境界。虽说对于艺术的执着追求是可敬的，但是现实才是梦想的初衷。
博宝艺术家网：如何看待现代绘画和中国传统文化的相互关系？您这一代所遇到的最大困惑是什么？
艺术家魏杰： 现代绘画强调单纯化和平面化，追求画面的视觉效果及装饰性。而中国传统文化无论是国画、人物、山水画、花鸟写意画；传统工艺装饰画等，他们也同样蕴含着超越传统理念的表现性。我们这一代所遇到的最大的困惑就是，怎样做到现代绘画与中国传统文化的完美结合，在技法上、表现上、理念上、创意上等等合理体现出传统与超越。现代绘画摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。而中国传统绘画有其传统绘画的视觉规律和空间概念，这是我们所面临的最大困惑，也是新的挑战。同时，在绘画创作形式上，表现技巧上能否更有新的突破；绘画艺术创作不仅仅是在技巧上的延袭，行为意识、艺术效果、最终表达的艺术内涵等等都将受到自我的约束。基础的跨越是关键，材料的选择上、表现上使用都已不重要，重要的是结果。
博宝艺术家网：如何看待主题性创作和习作之间的关系？
艺术家魏杰： 我认为习作是主题创作的源泉和基础，主题创作是由习作的逐渐积累而形成，主题创作就像命题作文似的，主观的东西要少一些。而习作直接或间接地为正式创作提供准备或前提条件的作品素材，它是根据某种题材，把心里合理的想象写出来。绘画是一种练习，可以提高表达能力。同时更是一种训练，从中提高想象力，表现力、创作欲望。绘画的积累是必须的，必要的。习作的延续是奠定绘画艺术创作更高境界的基石，好比树根。艺无止境，每天都应脚踏实地做起、画起，用心、用情、用爱、静心、静气、静神…..，艺术创作的精神如同树干，艺术创作的意识等等就如同大树指叶，茁壮成长。
