当代艺术应具当代性——艺术家魏杰访谈录
博宝艺术网http://news.artxun.com 来源:博宝艺术网2010-09-26 16:27:54作者:谷穗
博宝艺术家网：如何判断当代艺术思潮？从什么样的角度来研究它？
魏杰：当代艺术的艺术性由于其语境的特殊，已经溶入到艺术表现的多元汇合中，判断当代艺术的思潮，我们就必须要考虑一幅作品的创作背景及所要表达出的寓意，因为我发现当代艺术大部分都是艺术家追求自我、突出其艺术身份，并把其融入到自己的作品之中，体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，这便是当代的艺术思潮：以多元化的艺术表现手法来创作出自己的真情实感。 由于当代艺术在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。因此我们就要站在艺术家本身的视野角度和今天现实社会的发展角度来研究它。
博宝艺术家网：近期作品是否在参加一些展览，或者有参加展览的计划？
魏杰： 近期创作了一幅纤维综合材料作品参加第六届世界现代纤维艺术双年展（从洛桑到北京）。双年展是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，是推出世界各国新艺术成就的重要窗口，是各国各地重要的艺术节日。因此在这个艺术节日里，本人也创作了一幅名为《无极系列——花魁》来参加此次重要的艺术节日，与此同时，也想借此机会来弘扬自己本国的传统文化之精华，无极即道，是比太极更加原始更加终极的状态：无极，本来是老子用以指称道的终极性的概念。无极的原义就是道，指道是不可穷尽的。以后道门人士，都是在这一意义上使用无极的概念，但在不同场合引伸的侧重点稍有不同。庄子在《逍遥游》中说“无极之外，复无极也。”意思是世界无边无际，无穷之外，还是无穷。无极便是无穷。能够让国际友人进一步了解中国博大的文化及悠久的历史。
博宝艺术家网：您觉得以中央美院为代表的主流现代艺术教育中，还有哪些欠缺的地方？
魏杰： 大家都对中国的艺术教育期望很高，也都尽力做了许多有意义的事，发挥了积极的作用，做一点小事都不易。当前中国艺术教育的体制改革是时代发展中的大趋势，从政治、社会、传统、人文、理念、精神、生活、语言、情感、价值等等对艺术的影响都很密切相关。中国的艺术教育体制的改革在试验中的实验改革是必然的，也是必须的，当代艺术的多元化时代的来临，更大的新生代艺术正在悄然萌芽。时代的进步首先是人的进步，精神、理念的进步；人的精神意志是可以超越的，事实证明人类对新理念的需求越快，时代发展的节奏就越快。中央美院让历史传统的负重减负是关键所在，包容、开放、自由、认知、责任。中央美术学院徐冰副院长回答记者采访时说的话，很令人深思。 记者：我觉得中央美院是全国美院里最重的一个车轮。这里面有历史的因素，还包括它在全国的中心主导位置，种种因素使中央美院在改革上可能会有一些难以推动的地方。 中央美术学院徐冰副院长：“它的历史传统比较重，当然历史负担也就比较重。不过任何东西都是有两面性的，事实上咱们看问题，总是容易从老先生、年轻艺术家；体制外、体制内这是事实但同时也不是绝对的，也是可以改变的。学院艺术、在野艺术等等这样一些概念来认识，或者说纯艺术、实用艺术，类似这样的概念、范围来认识问题。但实际上有些老先生可能会比年轻教师的思维要更活跃、更先进，比如像韦启美先生，在85期间我就向他学了很多的东西，而且实际上，他比很多年轻教师的思维要现代得多，他的现代还不是那种假现代，不是形式上、概念上的现代，不是为了现代而现代的一种概念现代。他是一种来自于生活、与时俱进的现代。因为当时中国在生长一些新的东西，刚刚开放，所以在他的艺术中就表现了这种刚刚开放的情绪、气氛，转化成为他的一种新的感觉，而且他有本事把新的概念落实到一种新的艺术语言上，我觉得这很了不起。其实教育的问题是很复杂的，有多方面的因素。不是老先生多少的问题，这也是相对的。有些年轻艺术家也很保守，很顽固。比如老一代艺术家所做的工作，其实我觉得并没有被特别好的发掘，他们所做的事情的价值，包括他们对艺术的态度的价值。......“
博宝艺术家网：您怎么看表演艺术和视觉艺术的关系呢？
魏杰： 表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。而视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术要比表演艺术更为广泛。视觉艺术不同于表演艺术，人们随处可见的、精神的、物质的、生活中时时伴随着人们，给予大众更多的实际应用的精神视觉享受。在生活中视觉艺术的表现方式伴随着人们，视觉艺术不仅可以看得见，也可以用手摸的到的艺术，强调其真实性；但同时在大众生活中，视觉艺术和表演艺术是有紧密联系的。现代物质文明的快速发展，精神文明与物质文明的需求也同时具有相应提高，实际上精神追求比物质追求要求更完美。表演艺术、视觉艺术都对时代发展具有深远影响，也对广大人民群众的物质文明及精神文明的提高具有长久意义。
博宝艺术家网：如何判断当代艺术思潮？从什么样的角度来研究它？
魏杰：当代艺术的艺术性由于其语境的特殊，已经溶入到艺术表现的多元汇合中，判断当代艺术的思潮，我们就必须要考虑一幅作品的创作背景及所要表达出的寓意，因为我发现当代艺术大部分都是艺术家追求自我、突出其艺术身份，并把其融入到自己的作品之中，体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，这便是当代的艺术思潮：以多元化的艺术表现手法来创作出自己的真情实感。 由于当代艺术在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。因此我们就要站在艺术家本身的视野角度和今天现实社会的发展角度来研究它。
博宝艺术家网：近期作品是否在参加一些展览，或者有参加展览的计划？
魏杰： 近期创作了一幅纤维综合材料作品参加第六届世界现代纤维艺术双年展（从洛桑到北京）。双年展是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，是推出世界各国新艺术成就的重要窗口，是各国各地重要的艺术节日。因此在这个艺术节日里，本人也创作了一幅名为《无极系列——花魁》来参加此次重要的艺术节日，与此同时，也想借此机会来弘扬自己本国的传统文化之精华，无极即道，是比太极更加原始更加终极的状态：无极，本来是老子用以指称道的终极性的概念。无极的原义就是道，指道是不可穷尽的。以后道门人士，都是在这一意义上使用无极的概念，但在不同场合引伸的侧重点稍有不同。庄子在《逍遥游》中说“无极之外，复无极也。”意思是世界无边无际，无穷之外，还是无穷。无极便是无穷。能够让国际友人进一步了解中国博大的文化及悠久的历史。
博宝艺术家网：您觉得以中央美院为代表的主流现代艺术教育中，还有哪些欠缺的地方？
魏杰： 大家都对中国的艺术教育期望很高，也都尽力做了许多有意义的事，发挥了积极的作用，做一点小事都不易。当前中国艺术教育的体制改革是时代发展中的大趋势，从政治、社会、传统、人文、理念、精神、生活、语言、情感、价值等等对艺术的影响都很密切相关。中国的艺术教育体制的改革在试验中的实验改革是必然的，也是必须的，当代艺术的多元化时代的来临，更大的新生代艺术正在悄然萌芽。时代的进步首先是人的进步，精神、理念的进步；人的精神意志是可以超越的，事实证明人类对新理念的需求越快，时代发展的节奏就越快。中央美院让历史传统的负重减负是关键所在，包容、开放、自由、认知、责任。中央美术学院徐冰副院长回答记者采访时说的话，很令人深思。 记者：我觉得中央美院是全国美院里最重的一个车轮。这里面有历史的因素，还包括它在全国的中心主导位置，种种因素使中央美院在改革上可能会有一些难以推动的地方。 中央美术学院徐冰副院长：“它的历史传统比较重，当然历史负担也就比较重。不过任何东西都是有两面性的，事实上咱们看问题，总是容易从老先生、年轻艺术家；体制外、体制内这是事实但同时也不是绝对的，也是可以改变的。学院艺术、在野艺术等等这样一些概念来认识，或者说纯艺术、实用艺术，类似这样的概念、范围来认识问题。但实际上有些老先生可能会比年轻教师的思维要更活跃、更先进，比如像韦启美先生，在85期间我就向他学了很多的东西，而且实际上，他比很多年轻教师的思维要现代得多，他的现代还不是那种假现代，不是形式上、概念上的现代，不是为了现代而现代的一种概念现代。他是一种来自于生活、与时俱进的现代。因为当时中国在生长一些新的东西，刚刚开放，所以在他的艺术中就表现了这种刚刚开放的情绪、气氛，转化成为他的一种新的感觉，而且他有本事把新的概念落实到一种新的艺术语言上，我觉得这很了不起。其实教育的问题是很复杂的，有多方面的因素。不是老先生多少的问题，这也是相对的。有些年轻艺术家也很保守，很顽固。比如老一代艺术家所做的工作，其实我觉得并没有被特别好的发掘，他们所做的事情的价值，包括他们对艺术的态度的价值。......“
博宝艺术家网：您怎么看表演艺术和视觉艺术的关系呢？
魏杰： 表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。而视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术要比表演艺术更为广泛。视觉艺术不同于表演艺术，人们随处可见的、精神的、物质的、生活中时时伴随着人们，给予大众更多的实际应用的精神视觉享受。在生活中视觉艺术的表现方式伴随着人们，视觉艺术不仅可以看得见，也可以用手摸的到的艺术，强调其真实性；但同时在大众生活中，视觉艺术和表演艺术是有紧密联系的。现代物质文明的快速发展，精神文明与物质文明的需求也同时具有相应提高，实际上精神追求比物质追求要求更完美。表演艺术、视觉艺术都对时代发展具有深远影响，也对广大人民群众的物质文明及精神文明的提高具有长久意义。
