2010年平遥摄影节“艺术无限”展

FORCE 福尔斯 艺术投资机构

李东妊

1. 策划背景
我原本专攻于传统艺术 -- 中国画 (1987年，毕业于韩国弘益大学东洋画系；1995年，就念于中国画研究院)，走出美院后也一直从事文化产业领域的工作。在将近十五年的实践中，我体会最深的是文化产业的普遍性与大众性，同时，我也开始怀疑纯粹艺术是特定少数人的专属物的说法。作为瓦解“艺术非为大众所有”的第一枪，我在2008年策划了一个兼具了文化产业大众性与展示传统艺术之美的展览——《Icon Beat》，试图打破艺术世界里看似相互紧闭的大门。

通过将近十五年时间的观察与理解，我发现文化产业最大特点是在保持原有核心的同时，不断地在大胆地吸取社会的需求，并紧跟着时代步伐前进。时代发展秉承的是一条不断丰富着自身内涵、多向化发展，并且主张与他人区别化与独立化的方针，通过彼此间的交流与协作，不断激发并满足着广大社会大众的需求与欲望。这也成为了整个社会的趋势，当然无可避免地影响到了艺术界。我们可以看到许多艺术家的作品以商品、企业广告的形式出现在普通消费者前。但艺术本身带有的浓厚的审美情趣和保守性，在某种程度上把这些运作方式看作是对艺术的一种亵渎。

科技的发展随着人类文明的进步而不断日新月异。我们可以发现，在人类科学技术已经高度发展的今天，仍然有相当一部分的艺术家在执着地追求于自然、感性、历史等主题。作为我自己，我为人类这种天生具有的共存并同时发展的两面性而感到兴奋。

现今的艺术在它的创作技巧，主题内涵，大众审美及专业的艺术批评方面都日臻完善。同时，艺术家们也不断地涌现出创新意识。他们不在仅仅局限于固有的传统绘画方式——手拿着画笔，在画布或宣纸上的创作，新形式的创作陆续的以艺术的形式出现——装置、摄影、新媒体艺术等等。这些艺术家的新颖尝试，逐渐的得到了艺术界的认可，丰富了艺术的形式。当今，以新形式展现的独立艺术在当代艺术中占有相当重要的地位。 而对于其中之一的摄影，我认为摄影可以解释为艺术家自古以来追求的古老艺术思想与艺术体（绘画与装置等）在社会的演变下延伸出来的自然产物
多媒体艺术与摄影艺术，是当代科学发展下演变出来的新型艺术形式。其实摄影长时间来一直都被单纯的当做是记录被补摄体的工具使用，但到了上世纪二三十年代，美国摄影大师曼•雷（Man Ray）以自己独特的摄影语言开阔了摄影的艺术世界。如今，他的后继者们把摄影发展成了一门独立的艺术形式，打破了“摄影仅是文明的派生物”的悲观派的主张。可见，我们人类在某种潜意识下，内心一直在追寻，同时也渴望看到前所未有的物质。

2. 策划意图
本次展览正是基于上面所讲的理念和背景下诞生的。我希望它能够模糊摄影的界限，以新媒体艺术+摄影、装置艺术+摄影、行为艺术+摄影、平面绘画+摄影、平面设计+摄影等多种综合形式来重新解读我们对摄影固有的认知。这些来自非专业摄影的艺术家们，将通过融合自己原有的艺术形态与摄影技巧来开阔出新的艺术领域。

3. 游牧式思考
单调与压抑，是生活在当代紧张的社会节奏下的现代人都能感受到的。尽管梦想着数以千计的逃离现实的计划，但在完全的准备下也难免成为水中月镜中花。在谈论胆量与成败问题前，离开自己所适应所熟知的事物， 开辟新领域、创造新环境、树立新文化的内涵及意义，是一件不容易的事。但是我们不愿意成为水盆中的静水，宁愿盼着把水盆碰倒，流入下水池中。恰如古人云：“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”

4.艺术家介绍
权武亨
权武亨是成年后移居到法过的韩国艺术家。他的大部分时间投放在考虑时间和生命的问题上，相信世界万物是具有生命力的。他从他的油画作品开始阐释这种生命哲学，后来延伸到摄影作品上。他决定把他的头发留长，直到垂落在地，把头发剪掉，重新留长……评论家汪民安在评价权武亨作品时说到“这是头发和身体的一个奇特悖论――即便身体在向死亡迈进，头发也还总是永葆青春。” 权武亨在本摄影节将拿出他的新作《亚当与夏娃》与《最后的晚餐》两幅作品，将重新解释他个人对这两个圣经中的理解。

（Moo Hyoung KWON,, C-print,250cm x 80cm, 2010）

李晓星
我们不难在艺术家Li Set Byul的作品中发现复合自己、兔子、花朵眼睛为脸的人物。这些人物是通过我们普通的视角是观察不到的，只有通过心中歪曲欲望才能够看到的“虚假中的虚假”。艺术家在本摄影节专门制作了《Suspence》(紧张) 与《Twenty shadows》(20个影子)2系列作品，通过结合摄影、绘画、新媒体的艺术形式，深刻表达出了她的创作哲学。

(Set Byul Li,,lenticular 81.5cm x 106cm, 2010)

金霞
金霞是一位韩国装置艺术家。她把“自我的喜爱”作为艺术主题，通过装置艺术来创造出艺术家对私人空间的理解与哲学。艺术家在本摄影节拿出的是《私人空间的政治性—昨天、今天和明天》作品。相片将窥视一个个小世界，这个世界将以纸箱子的形式表达出来。展厅中将堆满小箱子，箱子上将贴上相片来，相片的主题都各自不同，从自我开始，到参展韩国艺术家，到平遥，到中国，到全世界……

（Installation, c-print, 《私人空间的政治性—昨天、今天和明天》， 4mx4mx6m）

韩浩
HanHo是以童年回忆作为艺术主题的韩国艺术家。艺术家在他幼年时，独自在深夜踏上了离开家乡的火车，这时的新颖感受使艺术家忘却了孤独和恐惧。艺术家把这些留在他心中的残像以装置及摄影的形式重新组合了下来，愿与观众共同驶向时间的旅行路程。

（Installation, inkjet print, 《 The history of light 》， 210x337 cm）

洪星龙
洪星龙是一位通过去除镜头的相机，以机身的 Image sensor 来创作出 Noise 影像的韩国艺术家。他认为世界上没有完美之物，我们的生活实际上就是弥补不足的过程。艺术家把以上的自我理念，通过最近在3维影像研究上取得的成果，以Noise组合成为了一个3维宇宙体，将给人全新的世界。


(, lenticular 150 x 100 cm)

Jo Sam
JoSam 是一位通过组合数百个照片来描述新一对象的韩国艺术家。世界上有我们应去看到，但看不到的东西；也有我们不应去看到，但却能看到的东西。这是由人人的不同价值观而产生的。世界给我们身边的所有赋予了各自不同的名字，我们也自然而然的通过这些名字来判断事物的是非。艺术家通过作品告诉我们一个物体的复杂内涵，来打破围绕在我们身边已牢固下来的心中认识。

（c-print, 《KwangHwaMoon》， 150x70 cm）

李东妊
李东妊，也是本展览的策划人。本次展名为《天地创造至最后的晚餐》，是一个互动性的作品，将由艺术家与观众来完成。相对于以往摄影是让观者通过图片形式间接地理解艺术家作品，李东妊的作品则是将通过4台摄影机与摄像机扑捉观众突发行动，由艺术家与来访观众共同合作而完成的新概念摄影作品。

5.展览期待值
本次的展览，旨在开阔从前未有的新概念艺术形态，这也是之所以我们把展览的主题定做“艺术无限”的原因。从拒绝原有概念出发，正如后现代主义艺术与反当代艺术能够成为最具有当代性的艺术一样，通过融合中的变化，变化中的融合来反复思考同质性、异质性，稳定与探求。通过重新解释过去、现在，还有憧憬未来的人类“全景”，期待这样的艺术扩张为它本身谋求更广阔的发展空间。

本展览由 福尔斯（FORCE） 组织策划；福尔斯（FORCE） 为鲜宇有限公司与韩国SBS电视台共同进行的艺术机构。