英国赫赫有名的泰特现代美术馆(TateModern)堪称国际美术馆之林的“新贵”，开业5年来，已经迎来了超过2200万人次的参观者，他们从入口进入，按美术馆的安排沿艺术流变的历史循序欣赏作品。但是现在，勤于思变的美术馆决定打乱展品原先的安排顺序，重组馆藏的500多件艺术作品，为参观者设计一个全新的视觉旅途。他们把现代艺术按各种流派分成四个部分：保守主义、立体主义、超现实主义和抽象表现主义。据美术馆负责人尼古拉斯·塞罗塔(NicholasSerota)解释，这次展示方法的转变，可能具有深远的意义。


　　更多前卫藏品得见天日


　　此次展品“洗牌”带来的一大好处是200多件尘封已久的艺术作品终于得以与观众见面，其中包括美国画家、波普艺术运动先驱罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)1963年的名作《Whaam!》，自1999年展出了一次以来，《Whaam!》就一直呆在泰特的仓库里。


　　而第二大好处则是100件新近获得的争议作品有机会上架亮相，它们在购藏时曾引起不少非议，被馆方暂时冷藏起来。这些作品中有出自女权主义艺术家组织“游击女孩”(GuerrillaGirls)的《反驳》、“立体派”创立人之一、法国画家乔治·布拉克(GeorgeBraque)的《台球桌》、美国当代艺术大师维托·阿孔齐(VitoAcconci)的《房间位置》，以及弗朗西斯·皮卡比亚(FrancisPi－cabia)和阿尼什·卡珀尔(AnishKapoor)的作品。这些作品旁边还有英国当代杰出的新媒体艺术家山姆·泰勒-伍德(SamTaylor-Wood)和美国女艺术家、摄影师辛迪·谢尔曼(CindySherman)的作品，这是拥有900件庞大收藏量的UBS投资银行出借给泰特展出的。


　　重整背后有野心


　　美术馆如此大规模地重整馆藏，其动机由来已久。早在2000年泰特开幕之际，一些并不具有鲜明特色的作品因无法归类，被勉强放进某些主题的房间里，遭到许多批评。美国评论家杰德·珀尔(JedPerl)甚至不无上纲上线地嘲讽道：这幢楼体现了法西斯式专制的噩梦，泰特现代美术馆的收藏硬生生地扭曲了当代艺术。


　　“这次的重整直接回答了一些很关键的问题———我们是不是在展示泰特的收藏？我们在前台摆上的作品是不是公众真正想看到的？是不是都代表了当代艺术的精华所在？”尼古拉斯·塞罗塔说。他认为在美术馆的48个画廊中，按四个“主义”划分、重新排列、挂起这些永久馆藏品，可以展示泰特现代美术馆在这些领域里的强势地位。馆方显然希望能够依托丰富的馆藏掌握更多的话语权，对新作迭出的当代艺术进行种种定义、梳理和界分，进而书写21世纪的艺术史。


　　这次野心勃勃的馆藏重整计划要进行好几个月，还要根据艺术家和各界的反应决定下一步做法：是继续走下去，还是恢复原状。