沃夫冈⋅蒂尔曼伦敦回顾展：一切与虚无
蹩脚的发型、静物、天上的金星，艺术家 沃夫冈⋅蒂尔曼（Wolfgang Tillmans）什么题材都拍摄过，但是，从来没有人把这些题材挂在一起过。这次，阿德里安⋅希尔勒（Adrian Searle，卫报作者）在一个新近的回顾展中发现了它们。
Rhythm, pace and surprise … a detail from Wolfgang Tillmans's Morning (2009)
沃夫冈⋅蒂尔曼的新展览是一个关于差异的世界：人的身体与大楼；鸡蛋托盘与突尼斯民居；拍下世界万物与拍下完全空白。展出包括了非常即兴的照片或暗房处理过的图像；拥有巨大的或微小的尺寸；亲密的或疏远的主题。有一张照片是一个年轻人的耳朵，在他理发的时候被夹在理发剪刀中；还有一个镜头是来自火地群岛的森林，树木被光合影缠绕包围。
这一切都充满混乱神秘的气息：尺寸规模的跳跃、蒂尔曼变幻无常的题材、还有他不同的呈现方式（巨大的相纸被用大铁夹悬挂着，其他的作品被用胶带粘贴在墙面上，还有的作品就靠在有机玻璃盒上）。不过作品还是凝聚着一种韵律，充满节奏感和惊喜。
对蒂尔曼来说，摄影可以作为一种记录，记录下我们所观察到的和我们从来没见过的。它还可以作为绘画：粉红色的田野，加上摇动，让人想起皮肤的特写；还有由蒂尔曼的打印机里散落的尘埃构成的抽象画面（这也让人想到德国艺术家Gerhard Richter的抽象作品，它们也是有关于摄影与绘画之间，关注与无意义之间的联系）。蒂尔曼的照片中有一部分是接近单色，仿佛是一间空旷房间里落在墙上的倒影，或者像夜晚高速公路上一道迷幻的闪电。看着这些景象，有时候不难不让人想到Ellsworth Kelly或Raoul de Keyser的绘画。
展览中有一幅静物，在窗台上一些小东西的集合：一个七叶树果实、一只橡果、一把钥匙、一些镜头、一些不锈钢的用来拉伸你的“蛋蛋”的性玩具（至少我认为他们是，当我问蒂尔曼的时候，他成我为色狼，我想没错）。另一处，有一幅一个裸体男人跪着的图像，他可能是在祈祷。奇怪的是，这看起来更像是一幅苍白的用墨水或水彩画出来的图画，而不是照片。
即使是这样，这些作品多少还是说明了点什么。蒂尔曼的艺术结合起来的效果可能像拼图一样使人迷惑，但它们并不是凌乱的拼图。逻辑隐藏在创作的过程而不是结果。他的作品中的差异，其自身就是重点：从画廊墙壁上的像在跳舞一样的彩色方块（你的眼睛也能跟着跳舞），到摇摇欲坠，看上去像还没拼凑完的立在一个房间中央的桌子，桌子上放着叠得老高得课本，报纸，还有画上去的蜉蝣。这里是一篇Polly Toynbee写的关于宗教的文章，来自于蒂尔曼作客座编辑的杂志《Die Zeit》；那里是一幅关于两个伊朗年轻男人－说男孩还差不多－的楚楚可怜的画像，他们因为同性恋正要被当中吊死；再往那里，是一篇蒂尔曼自己的文章，他作为一个业余天文学家，写了关于2004年金星凌日的内容。那块地板砖在这所有东西里面是干嘛的？它被放在一个桌子上，难道象征精神失常的工业舞台上的空白的一块？
如果艺术能够谈论世界，那么最大的问题就是，何处是界限。什么应该被包含？什么应该排除在外？有时候，特别是在摄影展里，你可能从一样东西走到完全不搭界的另一样东西前，只为了找一些淫秽，色情，或者仅仅是新奇的事物。蒂尔曼尽他的力来阻止这种漫无目的的游荡的发生，他不断给予我们可以被从不同角度靠近和观察的图像、图画群、以及物体。
对某些艺术家来说，把一件事情做好已经是足够的了，但是摄影，比绘画更甚地，可能有各种预料不到的事件发生。这次展览中最大的愉悦，就是把不同记录和不同声音都融合得恰到好处。我上一次看的蒂尔曼的大展是在2008年的柏林，名字叫《更轻》，但是当我走在展览中是，我感到自己的身体越来越重：展厅里放满了东西，很难掌握到每一样的逻辑。很多时候，回顾展通常就会掉入这个俗套，而这次，Serpentine画廊做了更轻盈的削减，空间对作品的编辑作用就像艺术家对作品的作用一样。
蒂尔曼的作品在两天前刚刚被悬挂和摆放好，但是在周二晚上，艺术家又突然决定要重新安排部分展品。对艺术家来说，他的作品在放“对”之前都是“不对”的，只有放“对”了，才是至关紧要的。但是，很大一个问题就是，当大批的观众涌入房间，摆放时的完美视角全部丧失了。
蒂尔曼作品中的极端差异性，以及各种不同的冲印技术，从各种角度来看，都造成了一场绝佳的展览。这里有健康美好的图像，也有肮脏的传真纸和复印件，描绘了森郁的爱丁堡灯光，以及高光相纸上上海华丽但令人不安的夜晚，夜空的深绿蓝色是他在暗房里调试出来的，假得一点都不像是天空。世间事物似乎都集中到这里了，这里包含了一切风格：你要抽象吗？这里有。你想看性感的，或者粗犷的么？这里都有。他想要一切，为什么不能呢？
蒂尔曼柏林展览的现场
蒂尔曼本人
来源：卫报
翻译与图片：daftvenus （转载请注明出处）
Rhythm, pace and surprise … a detail from Wolfgang Tillmans's Morning (2009)
沃夫冈⋅蒂尔曼的新展览是一个关于差异的世界：人的身体与大楼；鸡蛋托盘与突尼斯民居；拍下世界万物与拍下完全空白。展出包括了非常即兴的照片或暗房处理过的图像；拥有巨大的或微小的尺寸；亲密的或疏远的主题。有一张照片是一个年轻人的耳朵，在他理发的时候被夹在理发剪刀中；还有一个镜头是来自火地群岛的森林，树木被光合影缠绕包围。
这一切都充满混乱神秘的气息：尺寸规模的跳跃、蒂尔曼变幻无常的题材、还有他不同的呈现方式（巨大的相纸被用大铁夹悬挂着，其他的作品被用胶带粘贴在墙面上，还有的作品就靠在有机玻璃盒上）。不过作品还是凝聚着一种韵律，充满节奏感和惊喜。
对蒂尔曼来说，摄影可以作为一种记录，记录下我们所观察到的和我们从来没见过的。它还可以作为绘画：粉红色的田野，加上摇动，让人想起皮肤的特写；还有由蒂尔曼的打印机里散落的尘埃构成的抽象画面（这也让人想到德国艺术家Gerhard Richter的抽象作品，它们也是有关于摄影与绘画之间，关注与无意义之间的联系）。蒂尔曼的照片中有一部分是接近单色，仿佛是一间空旷房间里落在墙上的倒影，或者像夜晚高速公路上一道迷幻的闪电。看着这些景象，有时候不难不让人想到Ellsworth Kelly或Raoul de Keyser的绘画。
展览中有一幅静物，在窗台上一些小东西的集合：一个七叶树果实、一只橡果、一把钥匙、一些镜头、一些不锈钢的用来拉伸你的“蛋蛋”的性玩具（至少我认为他们是，当我问蒂尔曼的时候，他成我为色狼，我想没错）。另一处，有一幅一个裸体男人跪着的图像，他可能是在祈祷。奇怪的是，这看起来更像是一幅苍白的用墨水或水彩画出来的图画，而不是照片。
即使是这样，这些作品多少还是说明了点什么。蒂尔曼的艺术结合起来的效果可能像拼图一样使人迷惑，但它们并不是凌乱的拼图。逻辑隐藏在创作的过程而不是结果。他的作品中的差异，其自身就是重点：从画廊墙壁上的像在跳舞一样的彩色方块（你的眼睛也能跟着跳舞），到摇摇欲坠，看上去像还没拼凑完的立在一个房间中央的桌子，桌子上放着叠得老高得课本，报纸，还有画上去的蜉蝣。这里是一篇Polly Toynbee写的关于宗教的文章，来自于蒂尔曼作客座编辑的杂志《Die Zeit》；那里是一幅关于两个伊朗年轻男人－说男孩还差不多－的楚楚可怜的画像，他们因为同性恋正要被当中吊死；再往那里，是一篇蒂尔曼自己的文章，他作为一个业余天文学家，写了关于2004年金星凌日的内容。那块地板砖在这所有东西里面是干嘛的？它被放在一个桌子上，难道象征精神失常的工业舞台上的空白的一块？
如果艺术能够谈论世界，那么最大的问题就是，何处是界限。什么应该被包含？什么应该排除在外？有时候，特别是在摄影展里，你可能从一样东西走到完全不搭界的另一样东西前，只为了找一些淫秽，色情，或者仅仅是新奇的事物。蒂尔曼尽他的力来阻止这种漫无目的的游荡的发生，他不断给予我们可以被从不同角度靠近和观察的图像、图画群、以及物体。
对某些艺术家来说，把一件事情做好已经是足够的了，但是摄影，比绘画更甚地，可能有各种预料不到的事件发生。这次展览中最大的愉悦，就是把不同记录和不同声音都融合得恰到好处。我上一次看的蒂尔曼的大展是在2008年的柏林，名字叫《更轻》，但是当我走在展览中是，我感到自己的身体越来越重：展厅里放满了东西，很难掌握到每一样的逻辑。很多时候，回顾展通常就会掉入这个俗套，而这次，Serpentine画廊做了更轻盈的削减，空间对作品的编辑作用就像艺术家对作品的作用一样。
蒂尔曼的作品在两天前刚刚被悬挂和摆放好，但是在周二晚上，艺术家又突然决定要重新安排部分展品。对艺术家来说，他的作品在放“对”之前都是“不对”的，只有放“对”了，才是至关紧要的。但是，很大一个问题就是，当大批的观众涌入房间，摆放时的完美视角全部丧失了。
蒂尔曼作品中的极端差异性，以及各种不同的冲印技术，从各种角度来看，都造成了一场绝佳的展览。这里有健康美好的图像，也有肮脏的传真纸和复印件，描绘了森郁的爱丁堡灯光，以及高光相纸上上海华丽但令人不安的夜晚，夜空的深绿蓝色是他在暗房里调试出来的，假得一点都不像是天空。世间事物似乎都集中到这里了，这里包含了一切风格：你要抽象吗？这里有。你想看性感的，或者粗犷的么？这里都有。他想要一切，为什么不能呢？
蒂尔曼柏林展览的现场
蒂尔曼本人
来源：卫报
翻译与图片：daftvenus （转载请注明出处）
zhanghanlu@hotmail.com
巴黎？是在伦敦蛇形画廊的个展评论吧。
对对对，是Serpentine Gallery。写错了。。。翻的时候脑塞了。。。
zhanghanlu@hotmail.com
