搞艺术画廊展出“蜂窝”Ruth_Eckland影像装置展
“蜂窝”－Ruth Eckland 影像装置展 合作艺术家：绘画－ 冯健伟，音乐－ Matt DiFonzo
2010.5.22-6.12, 搞艺术画廊，上海。
蜂鸣的窝有如动态的筑造，代表着人与人之间产生的关联和向私人空间的回归。都市生活感觉混乱，
附带着交通、商业和人的亢奋，忍受着光线和移动的轰炸，以及24小时的噪音混合曲。我们在刺激和无休止的、有意无意的社会接触中繁荣。同时，我们也需要从这样的屠杀中释放出来，需要一个保护起来的空间，在里面，我们可以独自地或与适当的人进行松弛、思考、再生。
欢迎来到“蜂窝”，一个隐喻的表现：描写现代生活现实特征的某些分歧和断裂。在潮起潮落的活动中，我们连接着和扩充至周围的世界，或回归到内在的世界里。但无论独处或共存、公众或私下，我们都因为科技、拥有的东西、思想和记忆而链接起来，形成一个更广的社会肌体。无论是从形式还是内容，这些装置作品都试图去提供内心的经历－ 当代生活中的亢奋和相互关联，及试图去寻找某种通往平静的出入口，哪怕是在长期的刺激与资讯的负荷中。
走进黑暗的展示空间，观众会遭遇到一个三维的装置－ 层出的纱幕从天花板下垂至地面，活生生的浮现出狂热的几何抽象图形投影，有机地溶解、形变至不可磨灭的蜂窝洞痕迹。这种行为的迷宫浮现出细微和具像的形体，成为缓慢、刻意的运动和意向。弥漫整个空间的音乐是由Matt DiFonzo 创作的，与视觉形象互动、回响着，指引并把观众带入沉浸的经历中。观者可以徘徊在纱幕间，探视在不同视角同时出现的形象。同时，合作画家冯健伟的墙上大幅绘画被漏出的视线所转化。
如果说这次科技窝是三维与合作的产物，那么Eckland和冯健伟则是先锋，这样的经验绝对是一种开创。Eckland的美学观念来源于影像艺术家Stan Brakhage 和画家Gerhard Richter的原创灵感，及当今的互联网和电视。而冯健伟挥洒的笔触融合了加州的文艺运动（他在加州接受过艺术教育）、传统的风景画、以及在中国常见的商业艺术产物。
虽然这两位艺术家来自地球的两端，但他们都认同这样的需要－ 回归到内在自我，并通过刻划当下人生经历的新方式进行链接。“蜂窝” 就这样－ 为观众提供一个独自深思的空间和媒介，一个在这个浑浊刺耳的世界中去寻找自己休止符的机会。
关于艺术家 Ruth Eckland
“Eckland 利用我们对叙述的饥渴和因缺乏资讯的不安两者间带来的张力去创作艺术，加以奉献给眼睛的审美，令其丰盛和满足。。。”
－Kenneth Baker,艺术评论家，《旧金山纪事报》
Ruth Eckland 的影像作品并非线性的故事叙述。它们用的是诗词般的结构和音乐般的谱写。梦境般的隐喻，加以合唱或叠句般的反复回荡，作为主题的增强和内在的节奏。与观众的合作也在演绎，包括联想的叙述中结合。
Eckland 的大部分作品把单一的题材放在显微镜下放大，并赞美其行为所赋予的微妙变化和潮起潮落。她常常用新的语境和形体去窥视流行文化的碎片，去暴露和解释我们的潜意识反应。由于我们太过于受视觉的冲击，同时又习惯于各色各样的移动媒体，她把出现在绘画、版画或摄影中的情感色彩带入影像作品中。讽刺的是，作品却是通过高度的数字加工达到了看上去象传统媒体的效果。
因为作品中的暗示性，观众需要用注意力、经验和创造性的想像力去产生共鸣和创造自己的故事。通过多种应用方式，音乐也把信息传递给感官， 成为一种给视觉形象带来多层意义、产生呼唤和沉浸经历的工具。多位音乐人和Eckland合作，并为她的作品创作音乐。
http://www.stir-art.com/exhibitions.shtml
