减化
了了
广州是一个具有特殊魅力的城市，吸引你的东西总是特别多。2009年飞往广州，结识广州美院的几位青年才俊，胡诚与杨锴是其中的佼佼者，他们二位才华横溢，由画及人，经过一席畅谈，带着细边眼镜的胡诚斯文、谦恭，给人留下深刻的印象。又到五月，岭南荔枝满筐的丰收季节。收到胡诚寄来的作品光盘，看到精彩画面的同时，由衷地为他感到高兴，同样也体会到犹如沁人心脾的视觉愉悦。
胡诚的绘画可用两个字“减化”来概括，然而，在这看似简单的背后，始终透露着单纯与激情。凡是成功的作品，都能让人隐约地看到普遍性和特殊性的奇特结合。就像爵士乐，为什么要用三四个声部来演唱人们听不懂的歌词，让我们在简单的伴奏下，仅以单纯的声部演奏最强烈最感人的乐曲。绘画同样也是如此，减化掉多余的事物，让简洁的绘画语言重新成为动人作品的核心。胡诚似乎要呈现的是他自己的个人世界，他凭借着非凡的灵感以及对美不懈追求在推动着自己的创作。
减化是具有禅意的，从南宋大画家马远的绘画开始，逐步发展至盛行我国南方的南宗绘画，随频繁来往于中日两国之间的僧们一起带到日本，与日本画家之“减笔体”的传统相结合，“禅”是亚洲美学的重要现象。胡诚的绘画用较少的描线或笔触去描绘物象，和禅的精神完全吻合。因为在禅师的心目中，花不一定是红的，柳不一定是绿的，不用口舌之争，超越语言，而有更丰富的人生境界。扫除迷妄分别的世界，使人进入一个更真、更美、更善的心灵境界。禅，一旦在绘画中得以体现，则活泼自然，不受欲念牵累，到处充满着生命力，正可以扭转现代人类生活意志的萎靡。《空白》、《没有可是》《什么都不存在》……这些充满禅意的绘画，完全能够唤起的禅的感觉——茫茫大海般广漠无限，又如涓涓小溪般怡然自得。
胡诚的绘画不提及社会或是历史性的沉重话题，他的画中充满禅意，我们似乎能隐隐约约听到美丽的童话、安谧的月夜、晃动的舞者……一切源于心性的流淌，鲜艳的颜色和跳跃的笔触散发出既安静又热情、既沉郁又活泼的气息。
每当我们想起某一绘画形象的成因并把它视为心里或是偶发的结果时，我们就会立即给瞬间的外在表象补充过去和未来，我们把它理解为持续性。这种过去和未来的观念是在我们头脑中产生的，他们包含在形象的内部。胡诚的绘画中某些属于个性提炼的形象，形象展示相关因素的联想被激活了。他的绘画对观众的影响力和持续性更长。这种赋予生命的力量决非只限于艺术家的思想，而是扩展至胡诚绘画的每个角落。我们能够使自己的感知与艺术家描绘的一切事物发生关系，把我们身体的感觉渗透到作品的每个细节当中，去体味跨越时空的每一次碰撞的欢悦。
纵观历史我们不难发现绘画对思想的启迪，绘画思考的不只是按照寓意画的方法，以某个对象或某个动作来表达一个寓意，而是通过绘画表现方式本身来表现。胡诚的绘画可以通过一个形象、一块颜色、一个细节或一个故事讲述不属于其他任何人的，是那么干净、简洁，属于他自己的思想、感悟。如果艺术家全然不了解自己，就不会有诗意，不会有思想，不会有眼前这动人的画面。因为艺术家不会描绘他不了解的事物。胡诚的绘画以他的独特的审美打动观众的同时，观众感受到的是他的个体感悟，它是根据审美思考判断被理解、提炼和感知的。
胡诚的绘画没有宏大的主题，关于胡诚绘画的观念我也无心妄言。因为观众不难看出这些作品是心性所为。我相信以常人的直觉和体悟是容易解读的。绘画是一生的事情，需要经历各种历练，随遇各种机缘，今后要走的路还长，祝福胡诚一路走好。
了了
广州是一个具有特殊魅力的城市，吸引你的东西总是特别多。2009年飞往广州，结识广州美院的几位青年才俊，胡诚与杨锴是其中的佼佼者，他们二位才华横溢，由画及人，经过一席畅谈，带着细边眼镜的胡诚斯文、谦恭，给人留下深刻的印象。又到五月，岭南荔枝满筐的丰收季节。收到胡诚寄来的作品光盘，看到精彩画面的同时，由衷地为他感到高兴，同样也体会到犹如沁人心脾的视觉愉悦。
胡诚的绘画可用两个字“减化”来概括，然而，在这看似简单的背后，始终透露着单纯与激情。凡是成功的作品，都能让人隐约地看到普遍性和特殊性的奇特结合。就像爵士乐，为什么要用三四个声部来演唱人们听不懂的歌词，让我们在简单的伴奏下，仅以单纯的声部演奏最强烈最感人的乐曲。绘画同样也是如此，减化掉多余的事物，让简洁的绘画语言重新成为动人作品的核心。胡诚似乎要呈现的是他自己的个人世界，他凭借着非凡的灵感以及对美不懈追求在推动着自己的创作。
减化是具有禅意的，从南宋大画家马远的绘画开始，逐步发展至盛行我国南方的南宗绘画，随频繁来往于中日两国之间的僧们一起带到日本，与日本画家之“减笔体”的传统相结合，“禅”是亚洲美学的重要现象。胡诚的绘画用较少的描线或笔触去描绘物象，和禅的精神完全吻合。因为在禅师的心目中，花不一定是红的，柳不一定是绿的，不用口舌之争，超越语言，而有更丰富的人生境界。扫除迷妄分别的世界，使人进入一个更真、更美、更善的心灵境界。禅，一旦在绘画中得以体现，则活泼自然，不受欲念牵累，到处充满着生命力，正可以扭转现代人类生活意志的萎靡。《空白》、《没有可是》《什么都不存在》……这些充满禅意的绘画，完全能够唤起的禅的感觉——茫茫大海般广漠无限，又如涓涓小溪般怡然自得。
胡诚的绘画不提及社会或是历史性的沉重话题，他的画中充满禅意，我们似乎能隐隐约约听到美丽的童话、安谧的月夜、晃动的舞者……一切源于心性的流淌，鲜艳的颜色和跳跃的笔触散发出既安静又热情、既沉郁又活泼的气息。
每当我们想起某一绘画形象的成因并把它视为心里或是偶发的结果时，我们就会立即给瞬间的外在表象补充过去和未来，我们把它理解为持续性。这种过去和未来的观念是在我们头脑中产生的，他们包含在形象的内部。胡诚的绘画中某些属于个性提炼的形象，形象展示相关因素的联想被激活了。他的绘画对观众的影响力和持续性更长。这种赋予生命的力量决非只限于艺术家的思想，而是扩展至胡诚绘画的每个角落。我们能够使自己的感知与艺术家描绘的一切事物发生关系，把我们身体的感觉渗透到作品的每个细节当中，去体味跨越时空的每一次碰撞的欢悦。
纵观历史我们不难发现绘画对思想的启迪，绘画思考的不只是按照寓意画的方法，以某个对象或某个动作来表达一个寓意，而是通过绘画表现方式本身来表现。胡诚的绘画可以通过一个形象、一块颜色、一个细节或一个故事讲述不属于其他任何人的，是那么干净、简洁，属于他自己的思想、感悟。如果艺术家全然不了解自己，就不会有诗意，不会有思想，不会有眼前这动人的画面。因为艺术家不会描绘他不了解的事物。胡诚的绘画以他的独特的审美打动观众的同时，观众感受到的是他的个体感悟，它是根据审美思考判断被理解、提炼和感知的。
胡诚的绘画没有宏大的主题，关于胡诚绘画的观念我也无心妄言。因为观众不难看出这些作品是心性所为。我相信以常人的直觉和体悟是容易解读的。绘画是一生的事情，需要经历各种历练，随遇各种机缘，今后要走的路还长，祝福胡诚一路走好。
