来源：摩艺文化



摩艺文化现场报道： 2009年12月8日下午5点半，在佛罗伦萨双年展的演播大厅为著名的行为艺术家玛丽娜.阿布拉莫维奇（Marina Abramovic)举行“双年展洛伦佐终身成就奖”的颁奖仪式。在组委会向玛丽娜颁发了终身成就奖的奖章之后，她对在场的观众做了简短而激情洋溢的演讲。引来了场内阵阵的掌声和喝彩。

她首先向大家阐述了自己从事行为艺术创作的艰辛历程。在近四十年当中她无论遇到怎样的评价，困难乃至阻挠，都坚持她的创作，最终得到了大家的认可。在她看来，行为艺术是所有艺术形式中仅次于音乐的最高端的艺术，是一件有趣而且值得去奉献全部的事情。

在演讲中，玛丽娜多次提及对年轻艺术家的期许并不忘给予他们激励。“我要对年轻的艺术家说，不要放弃。不要因为你现在遇到的困难而放弃你的艺术，不要因为你的东西卖不出去，不要因为你穷，不要因为没有人喜欢你，不要因为没有画廊会接受你的东西而放弃，10年，20年之后，总有一天，总会有人能够理解你，知道你。”

演讲的高潮部分，玛丽娜.阿布拉莫维奇阐述在她的世界观中，有关于“艺术家”这个称谓的真谛：
“艺术家应该奉献自己的生命；
艺术家应该不欺骗自己；
艺术家应该不对自己以及所谓的“市场”妥协；
艺术家不应该自我标榜；
艺术家应该把爱当作生命；
艺术家不应该爱上另一个艺术家；
……
艺术家是与磨难有关的；
艺术家应当经受磨难，磨难为艺术家带来灵感，磨难使艺术家精神升华；
艺术家是与符号有关的；
艺术家创作符号，符号是他们的语言；
艺术家是与静默有关的；
艺术家应当理解静默，静默是漂浮在大海中央的孤岛；
艺术家应远离家人；
艺术家应远离朋友；
艺术家应在瀑布下找寻；
艺术家应在熔岩中找寻；
艺术家应在激流中找寻；
艺术家应在黑夜的星空里找寻；
……
艺术家不应重复自己；
艺术家不应让自己的艺术受到污染；
艺术家应从有限的生活素材中获得无限的灵感以及艺术能量；
艺术家应当学会原谅；
……
艺术家不仅应当思考自己如何活着，也应思考如何死去；
艺术家应当无畏的死去……”

在精彩的演讲过后，玛丽娜对现场观众的一些提问进行了解答。通过这些问题，她向大家详细阐述了她创作的理念， “如果要问我是如何进行创作的，那么我只能告诉你这是个秘密。但是我可以跟你说，在做这件事情的时候就要百分之百的将自己最真实的一面表现在公众面前。你要带领大家进入你的世界，这是很奇妙的——你在这里做你的表演，但是你的心可以远在世界任何一处。忘记时间，带领大家忘记时间与空间，只有此时此刻存在。是的，这很难做到。” “艺术家无论用什么样的艺术形式，那都只是工具。都是用来表达自己的工具。我们体内仅有的能量就是我们自己，我们要把它们通过一定的形式表现出来给大家知道。这是非常能够激发人创造力的一种力量。”

当被问及她演讲中“经受磨难”的意义的时候，玛丽娜说，“我认为这是个非常非常重要的问题。艺术家都是一类非常敏感的人。他们需要感知一切，需要洞悉所有的知觉。磨难它们通过一定的形式表现出来给大家知道。这是非常能够激发人创造力的一种力量。”

在谈到为什么她不会用更多的形式，比如DVD，画册等来宣传自己的作品，让自己的艺术更多的被人知晓的时候，玛丽娜回答：“实际上我已经出书了的，而且你也可以在google里搜索到我。但是，行为艺术讲究的是现场的感觉，你需要在现场去感知我带给观众的一些思想和信息，只有在现场才能更好的理解作品。所以如果你真的要看我的作品，就买票亲自来观看吧。”轻松的对话，引起了在场观中的一阵笑声。

在颁奖仪式的结尾，她动情地说对在场所有观中说：“我知道我自己会死，但是行为艺术不会随我而死。希望更多的年轻艺术家能够参与到行为艺术的创作中来，让它得以存活下去。”

以往，在玛丽娜的一次次作品中，我们通过她的行为和表演去感知她的艺术以及她的思想，而今天，通过语言上的交流，我们看到了一个更为生动，更为感性，更为真实的玛丽娜.阿布拉莫维奇。在这里，我们向这位20世纪伟大的行为艺术家致敬。

我想艺术世界中的魅力和长时间的讨论都是在遭受剧烈的精神分裂症…我试图去反映最忠诚的可能的方式…——弗朗切斯科.韦佐利

坦率的说，我不确定我要如何用帕丽斯•希尔顿。我感到她并不那么需要我，她的生活已经是真正的艺术了。]——弗朗切斯科.韦佐利

电脑的时代对我们而言是一个非常危险的时代，因为电脑只说：“是”或“不”，“1”或“0”，不说“也许”，“大概”，“两个都是”，只有是和否。我想这会影响我们的意识，而自然不是这样的。自然在“也许”的基础上运行，诗意也是来自也许，而不是来自一种坚硬的固定的秩序。

——比尔.维奥拉

作为一个艺术家，你总会有疑问和犹豫，因为你从不知道你应该是什么，但是这是一个艺术家的命运——不安全感总是存在。但这依然是一件好事，因为它让你一直做一些事，让你的艺术作品作得更好。

——我是徐震

我往往不让自己和特定的人工作。艺术是关于统计的：不是个人的，是关于大家的。
——Maurizio Cattelan

你和其他艺术家讨论你的工作吗？
我试着和每个人讨论：每个作品都是个试验， 它们都需要被正视，批评，破坏和重建。我往往都回避免自己的意见只相信别人。

——Maurizio Cattelan

对于我来说，裸露代表达观的人；一旦穿上衣服，人就带上了社会、宗教或地理的标签。像达芬奇的[维特鲁威]男子，赤裸的女性对我来说是象征人类，并没有多少与性行为联系在一起。把裸露与色情联系在一起不放开是有问题的——Pipilotti Rist


我们已具有的卫生习惯和我们正在如何肮脏地对待世界存在着巨大的分歧。我想以一个幽默的方式表明，什么是丑恶的，什么是美丽的，只是一个观点问题。————Pipilotti Rist


我觉得一个完美的人必定是雌雄同体的因为一半是男一半是女，那就是万物。一个男的只有一半和一个女的只有一半，在一起他们就是完美的。男女互相贴近，交往是唯一的行为，因为这才是唯一完全的“人”，我们是既男又女的，我只是一半，他也只是一般，合在一起才是一个人，这一个人所做的事的能量超过半个。

——阿布拉莫维奇和乌拉

我们没有多少哲学知识，我们努力展现自己的经验。我们不知道我们遵循着什么，我就是想先做一个作品，然后再去思考它。不把作品当成一个盒子往里填充哲学概念对我们来说挺重要的。我们想在每个事中都尽量我们所能获得的最大体验。所以我们一谈能量储备，谈到身体，你可能会认为是禅宗或者其他的什么哲学的东西在支撑我们的作品，但我们确实只感兴趣于体验！

——阿布拉莫维奇和乌拉

在我们的现实文化观念里，性的精神性被剥夺了，我们给性的定义是卑贱的，下流的和平庸的。我想做的只是建议人们把对性的观念往后推一段时间，重新审视一下我们传统文化根源对性的理解和认识。”

——马里娜 阿布拉莫维奇Marina Abramovic


●“我在这儿不会秀我的胸部，我现在要谈的是贫穷问题。不是我的胸不够美，而是因为穷人对我的乳房根本没兴趣。”

●“我有很多东西，但穷人却很多东西都没有，所以我们应当帮助穷人。”

●“我的乳房没有给任何人造成过任何伤害，但本·拉登的战争却导致了成千上万的受害者。”

——伊诺娜·斯泰勒（一个传奇的艳星的政治姿态）

人——人表现出的姿态——是可以改变世界的。艺术是传到人对世界的这些姿态的媒介。所以我认为，是的。艺术可以改变世界。
——杰夫•昆斯

“成为著名和成为重要的人物，这两者间有很大的不同”，“我对重要更感兴趣—什么都可以让我们的生活富有，并使它们变得膨胀—但我确实对为了名望而存在的名望不感兴趣”——杰夫昆斯

生活就是艺术——当代艺术祖师爷杜尚


目前的艺术状态实际上就是眼光最多盯着这10年，然后被社会的这些现象所吸引所迷惑，所以说有的时候人要相对封闭一些把这些就像每天吃饭，每天发生多少事，把这些问题忘掉，它跟你没有多大关系，因为这个世界上每天发生太多事情，但是我们要留住的并不是这些东西，可能就是说我们要留住的东西是另一部分，这个部分从来没有在电视节目中出现过，也没有在报纸新闻当中出现过，我们找的是另外一个东西。
-----------张恩利

“他的一切都来自他的孤独，谁要是毁了这份孤独，谁就毁了梅兰芳！”


---------------------------------------------------------------------邱如白　　


我感觉以前的绿狗和桃花系列还没有画完！
——周春芽


等市场泡沫挤完就有我了。 金锋


“笑脸”肯定要继续画下去。因为在我看来，作品中“笑脸”人物就是一个演员，这个演员可以在未来任何一个画面出现，只要你转换背景，内容就可以了。

岳敏君


我们一直认为，生活跟时间就好像是一系列整数——1，2，3，4——顺序地进行，顺序地过去，但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。设计要进行创新，不一定是向下一个顺序发展，而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方，就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息，然后做出修改、改良。

——原研哉


“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子，孩子，房子，车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以很长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等……我是生而无憾的。”

——杜尚

艺术家不应重复自己

玛丽娜来过中国吗

80年代来长城做作品