这是一个没有开幕式的展览，艺术家的进场方式也是在不断和策展人达成共识之后循序渐进的，作品逐渐累积叠加于空间的天花板下面，随着时间的流逝，只在闭幕式的短暂瞬间与观众达成一个“天上”与“人间”的同构关系。 策展人以强势的理念介入，只在闭幕式才露一下脸的作品，无疑给以往大量老套的展览现场，提供了一个不那么舒适的情境，作品不再是开幕式嘉宾闲散交谈、结交新朋旧有的背景，它们高于头顶却俯视众生，即使扭动脖子，持久得略显疼痛的观瞻也不能一下子把作品看全，更重要的是它们存在的方式是不喜欢被忽视。

虽然有时我们会指责那些拼凑起来的展览源于作品之间的联系过于疏离，缺少彼此之间的化学反应。但此次艺术家们以群展方式的集体亮相却是以“场效应”的方式来提出艺术展示的“元”问题之一，瞭望作为一种既定的观看模式，赋予了作品在整体上的悬浮感，同时也体现为另一种上升的意向，走进空间的观众，似乎回到黑暗的影院在空间上对观众造成的包裹心理！观众也在现场空间的“压迫”下早已经被夹裹进作品高低错落的搭配氛围中。此时观众由商品交换关系中，顾客即是上帝的消费主体转换成被现场氛围环绕的一个个生命的体验！硕大或微小，高高在上、远观才见的作品——物，在空间、视觉和心理上提供给观众一个异样观展的历险。
                                                                                                         -                                                                   -- 邓大非