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好玩之徒的饕餮会餐
――四月杭州“让一些念头被见”展览
作者：陈潇
４月１５日晚六点三十分，在杭州师范学院美术学院的现代美术馆，“让一些念头被见”，成就了一个一些艺术家兑现“念头”的欢乐舞场，各路好手为自己的念头大展拳脚，２６位艺术家语汇丰富，行为，装置，架上在此各有自己的独门玩法。
正如策展人耿建翌所说，他们提供的作品决定了展览的气质，具有明显的动态特征。在展览开始的三个小时里，我们看到一个感情用事的现场，正是文化概念的转换，变成了行动之际的不可预测。
张辽源的行为《化装》为这次展览带来醒目的开场白。在张的预谋和身体力行下，三个农民装束的老者，脱衣服，抹乳液，搽粉，穿着与身份相窘的华丽礼服，然后带首饰，补粉，张有些狂燥粗鲁的动作似乎在展示缓慢版的暴力美学，与之连锁反映的是三为老人嘟囔的不满和人群中时起彼伏的镁光灯，“看不下去了”观众的态势煽涌着某种道德的谴责，虽然这一策划的造作粉饰成就了关于身份和内质的转移和强加符号的尴尬位置，但这意外的情绪成就着作者意图之外的作品关注点。
稍后开场的行为《拓》闪露着中国哲学的文化地标。邵一的光头和长时间裸体的端正态势让我们感到他定力之下的修为。“拓”的过程在此无一疏漏，身体喷湿，敷宣纸，拓印，剥离，然后粘贴在板上。这一行为交替演进着以达笔墨的语言更新，身体的曲线质感和纹理触觉，让邵一通过线性叙事游走在传统文化概念的替换与真实之间，渎写文脉，疾走如风。
《made in xuzhen》很容易让我们感觉到徐震要用技术征服当代艺术的决心，之前他在“上海建设”展览中可怕的仿真大蚊子，而这次已经变成了制造原子弹的专业技术图稿。这一他习惯性叙事手法向我们宣布了解构强大暴力的技术内核，也消解了我们对神秘可惧力量的巨大热情。发明家徐震的不专业而带来的原子弹的专业技术知识，让我们对专业技术的举重若轻的力量若即若离。与之一脉的储燕《追寻风的存在》，玩的也是技术的牌，横竖坐标的精确诠释，让风的存在成为似伪幻真的可爱命题。杨振中的创意让我们对呆板的摄影技术表示怀疑，他发明了用B门画画的这一独特方法，让摄影作品中充满了无数相同闪亮的个体，影象的虚幻性与个体创作的真实性，让我们似乎看到了另一种可能
“让一些念头被见”是本次展览的主题，我们看到了一些概念的转换。他们效果抢眼，声势浩大，色泽光鲜，通过互动演绎了他们作品内在或外延的路径。朱敬一的《会餐》里满是光怪陆离的饕餮盛宴，正常图片中的人物被扭曲戏用，演绎着人们内心的另一场盛宴，会餐的多涵表达和功效让我们更乐于对影象的虚幻性破解奥妙。同时，通过投影机将电脑里会餐的图片映入墙上，观众可以随意按动手中的鼠标使电脑中的人物变形。这一互动让我们从小喜欢恶作剧的嗜好得到完美发挥，往来人者都乐此不已，人潮涌动，但在此《会餐》的创意似乎已走向另一个意义，与会餐无关，与影象有联。高芙雁带来的《食用美术画廊》让整个美术馆活色生香，她以奶油，饼干为画框画布和颜料，女性视角的柔润甜蜜渗入其中，这种秀色可餐的作品令观众们展现出对食品的饕餮食欲，也让这次绘画材质的概念转换简单直白。
将草莓，鱼，西红柿，奶油，等各夹入两块玻璃版中，然后其中汁液自然流淌到一张长幅的宣纸上，构成了李青《精．皮》的形态。用实在的物体来解释抽象的概念，借以体味材质附加的其他意义，这种戏谑的反诘让李青理会出国画精髓的现代时效。同样喜欢思考的张鼎用《英雄主义都具有黑社会》来让我们回味英雄形象在我们心理烙下的疑惑，贴满冰箱的内部的蜘蛛侠，随着冰箱启动，在墙上也有蜘蛛侠飞旋消失的痕迹，这样的情节让我们这个时代喜欢无厘头的习惯得到满足，在这个最容易诞生偶像的时代也最容易消解某些完美的英雄偶像。
２６位艺术家风格各异，可玩味的远不只这些。耿建翌的〈落笔〉，邓大非的〈１７罐玻璃胶与５７６小时〉，大相的〈……打劫〉，段永军的〈２００５，４，８〉，胡筱箫的〈比〉陈晓云的〈３６００瓦〉，刘辛夷的〈无视觉 ２人次 ３０秒 映相〉，九药的〈他的嗓音〉，陈劭雄的〈集体记忆－杭州〉，岳宵的〈殊途〉，吴钰辉的〈行径图〉，桓磊的〈游离〉，沈立功的〈一样〉，鲁大东的〈人民反对温克尔曼〉，彭韫的〈目标？前进！〉，吴俊勇的〈迷彩〉都展现了这些当代艺术家独创的悬念思考个案。在这个行为和装置独领风骚的展览中，架上绘画作品偏安一隅，肖博的〈群像〉，巴振龙的〈２０１ 度〉，但在我们习惯了热闹鲜活的装置，行为后，再回到低吟浅唱的架上绘画，让我们几乎忘记了这是一个原本定位于“一个关于绘画”的展览。
好玩之徒的饕餮会餐
――四月杭州“让一些念头被见”展览
作者：陈潇
４月１５日晚六点三十分，在杭州师范学院美术学院的现代美术馆，“让一些念头被见”，成就了一个一些艺术家兑现“念头”的欢乐舞场，各路好手为自己的念头大展拳脚，２６位艺术家语汇丰富，行为，装置，架上在此各有自己的独门玩法。
正如策展人耿建翌所说，他们提供的作品决定了展览的气质，具有明显的动态特征。在展览开始的三个小时里，我们看到一个感情用事的现场，正是文化概念的转换，变成了行动之际的不可预测。
张辽源的行为《化装》为这次展览带来醒目的开场白。在张的预谋和身体力行下，三个农民装束的老者，脱衣服，抹乳液，搽粉，穿着与身份相窘的华丽礼服，然后带首饰，补粉，张有些狂燥粗鲁的动作似乎在展示缓慢版的暴力美学，与之连锁反映的是三为老人嘟囔的不满和人群中时起彼伏的镁光灯，“看不下去了”观众的态势煽涌着某种道德的谴责，虽然这一策划的造作粉饰成就了关于身份和内质的转移和强加符号的尴尬位置，但这意外的情绪成就着作者意图之外的作品关注点。
稍后开场的行为《拓》闪露着中国哲学的文化地标。邵一的光头和长时间裸体的端正态势让我们感到他定力之下的修为。“拓”的过程在此无一疏漏，身体喷湿，敷宣纸，拓印，剥离，然后粘贴在板上。这一行为交替演进着以达笔墨的语言更新，身体的曲线质感和纹理触觉，让邵一通过线性叙事游走在传统文化概念的替换与真实之间，渎写文脉，疾走如风。
《made in xuzhen》很容易让我们感觉到徐震要用技术征服当代艺术的决心，之前他在“上海建设”展览中可怕的仿真大蚊子，而这次已经变成了制造原子弹的专业技术图稿。这一他习惯性叙事手法向我们宣布了解构强大暴力的技术内核，也消解了我们对神秘可惧力量的巨大热情。发明家徐震的不专业而带来的原子弹的专业技术知识，让我们对专业技术的举重若轻的力量若即若离。与之一脉的储燕《追寻风的存在》，玩的也是技术的牌，横竖坐标的精确诠释，让风的存在成为似伪幻真的可爱命题。杨振中的创意让我们对呆板的摄影技术表示怀疑，他发明了用B门画画的这一独特方法，让摄影作品中充满了无数相同闪亮的个体，影象的虚幻性与个体创作的真实性，让我们似乎看到了另一种可能
“让一些念头被见”是本次展览的主题，我们看到了一些概念的转换。他们效果抢眼，声势浩大，色泽光鲜，通过互动演绎了他们作品内在或外延的路径。朱敬一的《会餐》里满是光怪陆离的饕餮盛宴，正常图片中的人物被扭曲戏用，演绎着人们内心的另一场盛宴，会餐的多涵表达和功效让我们更乐于对影象的虚幻性破解奥妙。同时，通过投影机将电脑里会餐的图片映入墙上，观众可以随意按动手中的鼠标使电脑中的人物变形。这一互动让我们从小喜欢恶作剧的嗜好得到完美发挥，往来人者都乐此不已，人潮涌动，但在此《会餐》的创意似乎已走向另一个意义，与会餐无关，与影象有联。高芙雁带来的《食用美术画廊》让整个美术馆活色生香，她以奶油，饼干为画框画布和颜料，女性视角的柔润甜蜜渗入其中，这种秀色可餐的作品令观众们展现出对食品的饕餮食欲，也让这次绘画材质的概念转换简单直白。
将草莓，鱼，西红柿，奶油，等各夹入两块玻璃版中，然后其中汁液自然流淌到一张长幅的宣纸上，构成了李青《精．皮》的形态。用实在的物体来解释抽象的概念，借以体味材质附加的其他意义，这种戏谑的反诘让李青理会出国画精髓的现代时效。同样喜欢思考的张鼎用《英雄主义都具有黑社会》来让我们回味英雄形象在我们心理烙下的疑惑，贴满冰箱的内部的蜘蛛侠，随着冰箱启动，在墙上也有蜘蛛侠飞旋消失的痕迹，这样的情节让我们这个时代喜欢无厘头的习惯得到满足，在这个最容易诞生偶像的时代也最容易消解某些完美的英雄偶像。
２６位艺术家风格各异，可玩味的远不只这些。耿建翌的〈落笔〉，邓大非的〈１７罐玻璃胶与５７６小时〉，大相的〈……打劫〉，段永军的〈２００５，４，８〉，胡筱箫的〈比〉陈晓云的〈３６００瓦〉，刘辛夷的〈无视觉 ２人次 ３０秒 映相〉，九药的〈他的嗓音〉，陈劭雄的〈集体记忆－杭州〉，岳宵的〈殊途〉，吴钰辉的〈行径图〉，桓磊的〈游离〉，沈立功的〈一样〉，鲁大东的〈人民反对温克尔曼〉，彭韫的〈目标？前进！〉，吴俊勇的〈迷彩〉都展现了这些当代艺术家独创的悬念思考个案。在这个行为和装置独领风骚的展览中，架上绘画作品偏安一隅，肖博的〈群像〉，巴振龙的〈２０１ 度〉，但在我们习惯了热闹鲜活的装置，行为后，再回到低吟浅唱的架上绘画，让我们几乎忘记了这是一个原本定位于“一个关于绘画”的展览。
