一切无须争论，只需给出结论。——题记

记得上小学的时候，安徽发大水，又连续几年如此，于是每到那时候都翻箱倒柜地捐东西给灾区。我正在长身体的年纪，衣服换地勤快，往往一年下来新裤子就短了，又找出些其他的，一并送去了居委会。

翻检这些衣物的时候，妈妈也顺便翻检出一些故事。我有一套绿色的衣服，搭配好了买来的，她说我“套装”总是要一起穿，那么小就知道臭美。还有一件天蓝色的羽绒服，穿着它我第一次“上电视”。这个有小熊图案的毛衣你还记得吗，小熊帽子上的绒线球还是专门去买来了钉上的。回忆如此美好，但那些柜子深处压得皱皱的童装，却再没有办法和我亲近。

我已经想不起来听到这些故事时候心里的想法了，只有那樟脑丸略带霉味的香气还留有依稀印象。好象现在，有些衣服只穿了一季，第二年不合时宜了，也许从此就不再露脸。

当身体长大，小小的衣服已经不能容身；当观念改变，外在形式同样随之而动，所谓相由心生就是如此。

今天的谈话中，聊到艺术是否仅仅表现自我就已经足够了呢，我想，这并不是全部。

回想我刚开始摄影的时候，接触到艺术领域，也只是仅仅关注到自己的内心。毕竟，自己的念头，像口袋里的零钱一样方便，可以轻松地掏出来数一数，就算有一两个窝在深处，沉甸甸的感觉，心里还是有底的。

感情的矿藏，从最近的地方挖起，无可厚非地顺理成章。在对谈中，我说，如果仅仅关注自己，只能说是一种反省。如果要通过艺术手段而外露（所谓需要表现），就不仅仅如此了。

表现的目的在于引起关注，艺术作品和活动，本身就是一个心理引导的过程。

任何学问，包括艺术，继纵向的历史研究和横向的内在含义的探讨后，都不该陷入“内在含义探究”的泥潭中，我们需要站在自身的主体性地位，站在当代的立场，审断其“当代意义”。

提到当代意义，我想起一个简单的例子。

史莱因在《艺术与物理学》中记述道，1905年，爱因斯坦掀起物理学革命，颠覆了牛顿的空间和时间概念。爱因斯坦指出，时间和空间反逆关联：当时间扩展时，空间就会收缩；当时间收缩时，空间就会膨胀。另外，狭义相对论将光提到凌驾于空间和时间两者的地位之上。同时，摄影术开始完善并普及。

随后十九世纪60年代，印象派在法国兴起，画中没有天使谪凡、耶稣受难、玛利亚的哀伤或者巴比仑的陷落，只有马奈被批判为“像扑克牌一样平”的吹笛少年和莫耐草地上紫色的影子。

并不是沙龙气和人文画本身的式微，而是科技和时代的进步，影响着人的观念，最终导致行为的指向。

日渐长大的青年，却始终套着小时候的童装，因为他其实本没有成熟。

那些发现不合身的人，自然就会换衣服。

无论什么年代，真诚是艺术的首要

我的一些杂感:
一味的模仿或者是一直走不出模仿的阶段对于艺术创作人来说是很悲痛.

艺术创作的根本是寻找一种感动.而且是用自己的方式.并在寻求的过程中修正自己,提高自己并引导周围的人

发现,感受,体会,表达出首先让自己感动的一些东西,然后让更多的人或者是一部分的人与你感同身受形成一种共鸣.对艺术创作人来说是最幸福的了

文字蛮好蛮通顺的.