袁滨个展——塔的左右 （东亚艺术）
袁 滨 个 展——塔 的 左 右
袁 滨 个 展——塔 的 左 右
主办：东亚艺术
开幕酒会：2009年6月6日下午3：30（周六）
展览时间：2009年6月6日-7月6日
展览地点：上海市·外滩·滇池路110号
展览总监：郁文怡
BOTH SIDES OF PAGODA
YUAN BIN SOLO EXHIBITION
Presented by: EAST ASIA CONTEMPORARY
Opening Reception: 15:30 Saturday 6th June 2009
Date: June 6 - July 6,2009
Venue：110 Dianchi Road Shanghai by The Bund
Exhibition Director：Yu Wenyi
“塔的左右”系列始于2000年，以塔为持续的主题，在视觉上脱离了对于个人经验的强调，直接描摹了一个精神空间的抽象轮廓。塔作为佛教的象征物，在袁滨的绘画中成为他精神世界的寓言式的视觉外观，由于语境的切换，在袁滨的绘画中塔原有的宗教性被剥离了，成为了一个新的象征物。 在最早的“祖塔”中，我们看到的是一个模糊不清、轮廓未明的塔，十年之后，面对“塔的左右08－13”，袁滨表示，整个创作过程即没有设定目标，也没有先验的整体，所有的笔触、造型的趋势忠实于直觉的呈现，仿佛是画中的塔在借他的手进行自我搭建，作为佛教象征体系内对与涅槃的象征，塔在袁滨的绘画中作为象征物本身在此时得到了涅槃。但是，不同于西方现代主义的乌托邦抱负，袁滨并未为把自身完全彻底地投射到这个个人乌托邦式的象征之中，恰恰相反，他游离于塔之外，他在塔的左右。他未曾进入塔内，他在塔之外省视着。因而，塔在袁滨的绘画中是不确定的、变化多端的，不论是塔的体量、造型（有窣堵坡式的，有楼阁式的，有覆钵式的）、与外部世界的关系（被禁锢的、挣脱大地的、被压缩的，被并置的），塔是动态的，袁滨画中的塔既是特定的抽象象征，同时，塔的能指与所指的关系也是开放的，并通过不断的否定、肯定、再否定，建构着向自我纵深的精神之塔。
在中国当代绘画处处可见个人经验，集体经验，材料性实验、观念性实验的今天，“塔的左右”无疑是一个异类，它是袁滨对绘画与主体精神活动的关系的一次漫长而深入的探索，并在方法论上有着结构性的创新 。他重新对传统绘画的深度模式进行了试验，消解了原来的二元对立的关系，使主客体相互进入，形成新的多元结构。塔的左右系列中折射出了个体精神和心理层面上的丰富性。这种更为多元的深度模式，使绘画以新的方式直接连接个体精神、思想成为可能。
作为观看者，我们尚未被邀请进入塔中，它是虚无之塔还是信仰之塔，我们不得而知，所有的观看阐释止于塔的左右。
袁 滨 作 品
祖塔(2000)45x60cm
[hr]
塔的左右系列09-9(2009)225X155cm
[hr]
塔的左右系列09-10(2009)150X180cm
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塔的左右系列08-10(2008)150x150cm
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塔的左右系列08-11(2008)150x150cm
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地球系列5(2009)140x170cm
[hr]
塔的左右系列08-13(2008)70x220cm
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塔的左右系列08-1(2008)65x50cm
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塔的左右系列08-18(2008)155x225cm
袁 滨 个 展——塔 的 左 右
主办：东亚艺术
开幕酒会：2009年6月6日下午3：30（周六）
展览时间：2009年6月6日-7月6日
展览地点：上海市·外滩·滇池路110号
展览总监：郁文怡
BOTH SIDES OF PAGODA
YUAN BIN SOLO EXHIBITION
Presented by: EAST ASIA CONTEMPORARY
Opening Reception: 15:30 Saturday 6th June 2009
Date: June 6 - July 6,2009
Venue：110 Dianchi Road Shanghai by The Bund
Exhibition Director：Yu Wenyi
“塔的左右”系列始于2000年，以塔为持续的主题，在视觉上脱离了对于个人经验的强调，直接描摹了一个精神空间的抽象轮廓。塔作为佛教的象征物，在袁滨的绘画中成为他精神世界的寓言式的视觉外观，由于语境的切换，在袁滨的绘画中塔原有的宗教性被剥离了，成为了一个新的象征物。 在最早的“祖塔”中，我们看到的是一个模糊不清、轮廓未明的塔，十年之后，面对“塔的左右08－13”，袁滨表示，整个创作过程即没有设定目标，也没有先验的整体，所有的笔触、造型的趋势忠实于直觉的呈现，仿佛是画中的塔在借他的手进行自我搭建，作为佛教象征体系内对与涅槃的象征，塔在袁滨的绘画中作为象征物本身在此时得到了涅槃。但是，不同于西方现代主义的乌托邦抱负，袁滨并未为把自身完全彻底地投射到这个个人乌托邦式的象征之中，恰恰相反，他游离于塔之外，他在塔的左右。他未曾进入塔内，他在塔之外省视着。因而，塔在袁滨的绘画中是不确定的、变化多端的，不论是塔的体量、造型（有窣堵坡式的，有楼阁式的，有覆钵式的）、与外部世界的关系（被禁锢的、挣脱大地的、被压缩的，被并置的），塔是动态的，袁滨画中的塔既是特定的抽象象征，同时，塔的能指与所指的关系也是开放的，并通过不断的否定、肯定、再否定，建构着向自我纵深的精神之塔。
在中国当代绘画处处可见个人经验，集体经验，材料性实验、观念性实验的今天，“塔的左右”无疑是一个异类，它是袁滨对绘画与主体精神活动的关系的一次漫长而深入的探索，并在方法论上有着结构性的创新 。他重新对传统绘画的深度模式进行了试验，消解了原来的二元对立的关系，使主客体相互进入，形成新的多元结构。塔的左右系列中折射出了个体精神和心理层面上的丰富性。这种更为多元的深度模式，使绘画以新的方式直接连接个体精神、思想成为可能。
作为观看者，我们尚未被邀请进入塔中，它是虚无之塔还是信仰之塔，我们不得而知，所有的观看阐释止于塔的左右。
袁 滨 作 品
祖塔(2000)45x60cm
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塔的左右系列09-9(2009)225X155cm
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塔的左右系列09-10(2009)150X180cm
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塔的左右系列08-10(2008)150x150cm
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塔的左右系列08-11(2008)150x150cm
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地球系列5(2009)140x170cm
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塔的左右系列08-13(2008)70x220cm
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塔的左右系列08-1(2008)65x50cm
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塔的左右系列08-18(2008)155x225cm
现 场 照 片
顶一个，
气息正!
