软现实主义中的“软”
夏可君
软现实主义给我的感觉就是一种生活中的软弱无助，艺术家在现实中要么被市场所左右，要么就反抗政治，像玩世现实主义——这也还是被政治所左右，所控制，所以是一个很软弱无力的表现，承认软弱、承认失败，恰好是一个很好的开始。这个现实是艺术中的现实，不是生活中的现实。智慧都开始于缺陷，“软”的另一边是“欠”，所以在中国当代艺术中的软现实主义，说的是中国当代艺术是欠缺艺术的，也是欠缺现实的，我们有现实，但我们没有现实感，感觉不到真正的现实，或者说艺术要表现出自己对现实的塑造和影响力。软现实还有一个好处，中国的传统中，现实主义是和浪漫主义对立的，但我感觉软现实是和“虚”相对立的，中国传统文化讲“虚-实”关系，不是现实和浪漫，不是现实和古典，更多的是一种“实”和“虚”的关系，所以你们的作品向着“虚”走，即我称之为“虚像”，不是一种“意象”，不是“具象”，不是“抽象”，更多的是一种“虚像”，软现实主义应把“虚”提出来，把“软”和“硬”相对立。
软现实主义能够为“虚像”、“气象”、“气貌”的思想提供更多的支持。在中国，现实主义是硬道理，革命现实主义是硬的，所谓枪杆子里出政权。这三十年来的发展是硬道理，两手都要抓，两手都要硬，是一种强权逻辑，是在西方的压力下的被动反抗，西方越强硬，我们也越硬，以硬碰硬。这种方式不是艺术的，艺术是规避的，是回避的，和现实是有距离的。中国过去的艺术太现实了，如刘小东把古典的《开国大典》那种现实转化为画生活的、当下的、近距离的现实，他基本上还没有以一个艺术的角度，以一个艺术家的方式面对现实，他从现实里面出来，画了一个现实，而艺术家应该是用一种绘画语言把现实结合起来，我们似乎很难说他在艺术绘画本体语言上的贡献，当然，他对现实的敏感，比如他的《烧耗子》、《抓鸡》等等作品在现实感上是很强的，但这并不等于说画现实、回应现实和批判现实，就是现实了，那是一种过去的现实主义，革命现实主义的余留。
软现实主义把“虚”带进来，可以讨论“气”的问题。“软”是一种气的绵绵不尽，就像太极拳，也是以软对抗硬，有绵绵不绝的内力。这回到一个关键点，西方的现代性，在福柯那里有一个最大的转折，现代性是知识加技术，技术加货币再加上基督教普世的强力，构成了一种对世界文明的压力，可以用船舰大炮把你们炸开，使你们不得不顺从。福柯说要逆转这种现代性的启蒙，就得把知识和修养、养生和自我的生命、生活结合起来，就像中国传统文化中讲的修身，艺术家画画不是匠人，不是生产、复制机器。手是硬的，心要软，才容易感动，所以如何把知识和生命的修养结合在一起，这是西方哲学没有解决的，所以以前西方有宗教，基督教有灵修，但现在这些他们也丧失了。因此，也许中国文化可以再次贡献知识与生命的内在关系。如果软现实主义能够把软的、内心的修养，个体和生命的蒙养气质、气象，老庄说的“虚”，“听之以气，唯道即虚”，把“虚”积累起来，就可以把现实重新结合，从这个角度理解软现实主义，是有意义的。
艺术是一种教化，代表一种普遍的个人修养。现在强调艺术家和评论家的合谋、共谋，形成一个艺术的共通体，相互之间的交流、讨论、对话非常重要。考察不逃避的内省思想，不逃避艺术在这个时代的问题，从杜尚以来，现成品、破碎的瞬间用在艺术语言上，产生了艺术的无意义、虚无性、无根，变成纯粹的物质性，这是一个方面；另一方面，无论是中国的还是西方的，架上绘画还有它内在的传统和演变的可能性，我们需要的就是挖掘这样的可能性。怎么可能把永恒性的维度保持，又接纳当下瞬间的破碎性、无意义，这关系到架上绘画很内在、最为本质性的问题。一方面是你们谈不逃避，但另一方面艺术是要求规避，回避时髦、市场、时尚，艺术本身要求自我的保护和规避，是一种很高的境界，就像传统的文人画家隐居在山中画画，也是一种自我的规避，就像中国传统文化的隐世一样，退隐，不卖画，不是职业画家。你们在作品中如何接纳当下的瞬间的破碎性。
软现实主义的绘画是“虚像”，像罗奇的画，他把一个现代的人物置于一个古代的背景。也就是说中国传统文化有一种冲淡，中国画从青绿山水转向水墨的时候，是用水来冲淡墨，破墨，实际上就是软。如果现在我们当下的画家有人还可以画出一种冲淡、淡然的感觉，那是一种很高的境界，我说的是在油画里面。如果水墨的冲淡、枯冷、安静在油画中体现出来，那就是对欲望的一种治疗，那就是审美一种非常现实的功能，当然不是目的的功效，而是本身就成为了一种现实的力量了！欲望的后果是破碎的，什么都要，欲望是无限的，欲望也是缺乏的。欲望可以冲淡，稀释，欲望是不可能满足的，一定是狂躁的，内心得不到安息。当然，欲望，艺术家创造的欲望则是无尽的，是新生的活力，对于欲望，我们不能一概否定，这就是不回避！我觉得赵峥嵘的作品对欲望的肯定就很坚决，同时又使之处于一种暧昧状态，惊恐的惊醒状态！
说到不逃避理想，要把知识和生命结合一起，艺术从王维那里开始，接受禅宗，中国的艺术不像儒释道那种实用性的宗教，中国艺术，特别是文人画，建立起来的精神形态，是真正带有个体心性的信仰。说到期待，我觉得当代艺术的确可以帮我解决很多哲学问题，不纯粹是艺术家的研究，而是艺术哲学的研究，我是一个中国人，我觉得中国人生命的心性在中国的山水画中，我感兴趣的是中国传统山水如何进行现代转换。其次，中国文化到底向世界贡献出什么东西，世界文明缺失了中国文明是不完整的，你们不一定会同意，艺术是中国文化最精髓的东西，为什么不从艺术入手呢？！第三，我关心的是中国的未来，中国现在处于一个非常奇怪的时期，中国的未来会怎样，因为艺术是有预感的，有前瞻性的，我想从艺术作品中看到艺术的未来，我想从中国绘画中找到先知性因素。理想表现在艺术中还有就是 “远”，和现实的距离，精神性的远，“软”就是“远”。
（摘自《软现实主义》第四辑研讨纪要）
夏可君
软现实主义给我的感觉就是一种生活中的软弱无助，艺术家在现实中要么被市场所左右，要么就反抗政治，像玩世现实主义——这也还是被政治所左右，所控制，所以是一个很软弱无力的表现，承认软弱、承认失败，恰好是一个很好的开始。这个现实是艺术中的现实，不是生活中的现实。智慧都开始于缺陷，“软”的另一边是“欠”，所以在中国当代艺术中的软现实主义，说的是中国当代艺术是欠缺艺术的，也是欠缺现实的，我们有现实，但我们没有现实感，感觉不到真正的现实，或者说艺术要表现出自己对现实的塑造和影响力。软现实还有一个好处，中国的传统中，现实主义是和浪漫主义对立的，但我感觉软现实是和“虚”相对立的，中国传统文化讲“虚-实”关系，不是现实和浪漫，不是现实和古典，更多的是一种“实”和“虚”的关系，所以你们的作品向着“虚”走，即我称之为“虚像”，不是一种“意象”，不是“具象”，不是“抽象”，更多的是一种“虚像”，软现实主义应把“虚”提出来，把“软”和“硬”相对立。
软现实主义能够为“虚像”、“气象”、“气貌”的思想提供更多的支持。在中国，现实主义是硬道理，革命现实主义是硬的，所谓枪杆子里出政权。这三十年来的发展是硬道理，两手都要抓，两手都要硬，是一种强权逻辑，是在西方的压力下的被动反抗，西方越强硬，我们也越硬，以硬碰硬。这种方式不是艺术的，艺术是规避的，是回避的，和现实是有距离的。中国过去的艺术太现实了，如刘小东把古典的《开国大典》那种现实转化为画生活的、当下的、近距离的现实，他基本上还没有以一个艺术的角度，以一个艺术家的方式面对现实，他从现实里面出来，画了一个现实，而艺术家应该是用一种绘画语言把现实结合起来，我们似乎很难说他在艺术绘画本体语言上的贡献，当然，他对现实的敏感，比如他的《烧耗子》、《抓鸡》等等作品在现实感上是很强的，但这并不等于说画现实、回应现实和批判现实，就是现实了，那是一种过去的现实主义，革命现实主义的余留。
软现实主义把“虚”带进来，可以讨论“气”的问题。“软”是一种气的绵绵不尽，就像太极拳，也是以软对抗硬，有绵绵不绝的内力。这回到一个关键点，西方的现代性，在福柯那里有一个最大的转折，现代性是知识加技术，技术加货币再加上基督教普世的强力，构成了一种对世界文明的压力，可以用船舰大炮把你们炸开，使你们不得不顺从。福柯说要逆转这种现代性的启蒙，就得把知识和修养、养生和自我的生命、生活结合起来，就像中国传统文化中讲的修身，艺术家画画不是匠人，不是生产、复制机器。手是硬的，心要软，才容易感动，所以如何把知识和生命的修养结合在一起，这是西方哲学没有解决的，所以以前西方有宗教，基督教有灵修，但现在这些他们也丧失了。因此，也许中国文化可以再次贡献知识与生命的内在关系。如果软现实主义能够把软的、内心的修养，个体和生命的蒙养气质、气象，老庄说的“虚”，“听之以气，唯道即虚”，把“虚”积累起来，就可以把现实重新结合，从这个角度理解软现实主义，是有意义的。
艺术是一种教化，代表一种普遍的个人修养。现在强调艺术家和评论家的合谋、共谋，形成一个艺术的共通体，相互之间的交流、讨论、对话非常重要。考察不逃避的内省思想，不逃避艺术在这个时代的问题，从杜尚以来，现成品、破碎的瞬间用在艺术语言上，产生了艺术的无意义、虚无性、无根，变成纯粹的物质性，这是一个方面；另一方面，无论是中国的还是西方的，架上绘画还有它内在的传统和演变的可能性，我们需要的就是挖掘这样的可能性。怎么可能把永恒性的维度保持，又接纳当下瞬间的破碎性、无意义，这关系到架上绘画很内在、最为本质性的问题。一方面是你们谈不逃避，但另一方面艺术是要求规避，回避时髦、市场、时尚，艺术本身要求自我的保护和规避，是一种很高的境界，就像传统的文人画家隐居在山中画画，也是一种自我的规避，就像中国传统文化的隐世一样，退隐，不卖画，不是职业画家。你们在作品中如何接纳当下的瞬间的破碎性。
软现实主义的绘画是“虚像”，像罗奇的画，他把一个现代的人物置于一个古代的背景。也就是说中国传统文化有一种冲淡，中国画从青绿山水转向水墨的时候，是用水来冲淡墨，破墨，实际上就是软。如果现在我们当下的画家有人还可以画出一种冲淡、淡然的感觉，那是一种很高的境界，我说的是在油画里面。如果水墨的冲淡、枯冷、安静在油画中体现出来，那就是对欲望的一种治疗，那就是审美一种非常现实的功能，当然不是目的的功效，而是本身就成为了一种现实的力量了！欲望的后果是破碎的，什么都要，欲望是无限的，欲望也是缺乏的。欲望可以冲淡，稀释，欲望是不可能满足的，一定是狂躁的，内心得不到安息。当然，欲望，艺术家创造的欲望则是无尽的，是新生的活力，对于欲望，我们不能一概否定，这就是不回避！我觉得赵峥嵘的作品对欲望的肯定就很坚决，同时又使之处于一种暧昧状态，惊恐的惊醒状态！
说到不逃避理想，要把知识和生命结合一起，艺术从王维那里开始，接受禅宗，中国的艺术不像儒释道那种实用性的宗教，中国艺术，特别是文人画，建立起来的精神形态，是真正带有个体心性的信仰。说到期待，我觉得当代艺术的确可以帮我解决很多哲学问题，不纯粹是艺术家的研究，而是艺术哲学的研究，我是一个中国人，我觉得中国人生命的心性在中国的山水画中，我感兴趣的是中国传统山水如何进行现代转换。其次，中国文化到底向世界贡献出什么东西，世界文明缺失了中国文明是不完整的，你们不一定会同意，艺术是中国文化最精髓的东西，为什么不从艺术入手呢？！第三，我关心的是中国的未来，中国现在处于一个非常奇怪的时期，中国的未来会怎样，因为艺术是有预感的，有前瞻性的，我想从艺术作品中看到艺术的未来，我想从中国绘画中找到先知性因素。理想表现在艺术中还有就是 “远”，和现实的距离，精神性的远，“软”就是“远”。
（摘自《软现实主义》第四辑研讨纪要）
