纸飞飞：摄影与民主及其它

其实简单点就是摄影和大众的关系。早期摄影为了争取难得艺术认同，经理了艰苦的斗争。从开始的迷糊性（虚焦）获得人的主动减弱机械性而体现出古典的艺术性。再到后来很多关于的死亡的照片，比如《新娘与婴）（弥留）之类的照片。也许是想在死与生之间抓住那到灵光。当然在早期的时候就已经出现了所谓的艺术特征的摄影。（人生的两条道路）就是很典型的例子。这估计是早期场景摆拍加上后期处理的典范之作了。细细想来距今150年了。摄影在随后的复制艺术品上，展现出了巨大的优越性。在普及教育民众的神审美上起了巨大的作用。当然这也就是书上说的摄影的民主性了。但是在这个背后也有这不一样的批评声音，那就是这无疑是在教导大家明智的享受成果，而非创造。其实仔细想来那样的教育也无非是以贵族立场产生的古典审美为标准进行全民普及的一个过程而已。摆脱那样的束缚才能真正独立起来。当然这已经是是往事了。这些问题也就不在问题。但是期中的一些感受，对现在还隐隐有些触动。



从现代主义开始，社会的一切开始失去贵族的滋养而寻找新的衣食父母。平民化大众化也就是民主化，成为了社会的趋势。人人都是艺术也正是在这样的洪流里提出的。在整个社会大流里看待这些问题也就不觉得突兀和新奇，反倒很必然。直至今日这样的潮流也没有减弱趋势。当然现在的社会充斥更多的是消费。而后现代的产生正是消费盛行后的结晶。即便主义很快夭折，但是消费却始终没衰退。从那时开始凯恩斯的消费是生产，点燃了所有人欲望。“买就是创造”时至今日还整聋发聩。都市化引发农村的衰败。这样的现状在中国更是活生生的体现。资本论里有句话叫，商品必须实现一次惊险的跳跃（这也是从别的书上剐来的，资本论连书皮都没摸过）。这个惊险就是危机。今天的金融危机不知道能警醒一下崇尚消费的人群。打开的潘多拉魔盒，是否应该从新认识一下。现在正是对农村的改造和城市化进程的关键时期。前车之鉴不知道是否有教育意义？人经常在同一个地方摔倒，国家也在所难免。想到这些原始的农耕文化从新唤醒，但是却充满了无数的矛盾。欲望的矛盾。买到底是不是创造？



一个的农村小孩，在城市里形成世界观和小时候的农耕情节在大脑里无数次的冲撞。消费？还是生产？还是消费消费？这些都不是我能想和能解决的。但是天生的农业情节挥之不去。



越想越远，杞人忧天。。。。



话转回来吧，以前觉得摄影很局限。但是突然发现，摄影（或者叫影像）确实在更大的时间和空间里创造的最佳选择。摄影的时空性是无人能敌的。当然这已经不是新鲜事了。但这一点对现在我来说却有不小的意义。



豁然开朗！



以上是最近看的一些书后的感想。揉杂在一起，一股脑儿的倾吐出来。聊以自慰～

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