文十九件版画作品，或许更多
吴亮

对艺术的需要，至今在许多人看来仍然是可有可无的，确实，它仅是一小部分人的经常需要，这和他们的禀赋以及他们所接受的训练有关。在艺术总要不可避免地服务于不同的外在目的(或迟或早)之偶然历史条件下(它完全可能是另外一个面貌)，只有艺术家认为他们的工作性质没有改变，因为它的生产形态一直和某种特殊的手艺传统发生联系，这种传统实乃此一行业得以长期存在并穿越不同意识形态之利用，进而延续至今的根本秘密。今天，我们看到的往往只是艺术的“大历史”，它常常被假定性地安放在一个未经有效证明的理论框架之中，而那些隐藏在每一件作品背后的“小历史”，却一再遭到忽略：手艺、工具、语汇、材质、行业惯习、个人经验、盲目性和偶然性—它们决定了我们所接触到的“这一件”艺术品的面貌唯一性，它并非从那个大历史中必然地生产出来。
艺术家因偶然盲目的缘故而从事艺术，他们之所以投身于艺术活动的理由都是后设的。艺术对任何个人而言不过是一种偶然的选择，或者也可以解释为宿命，它实在没有先验的目标可言。除了手艺的工具理性之原因，余下的就是盲目，它是推动艺术的真正动力：不断劳作，难以抑制的欲望，不可知的冲动，狂热，欣喜，沮丧，迷恋，梦想，以及来自无意识海洋的一切本能记忆。当人们开始说，艺术如今越来越和功利主义发生联系时，其实正从反面表明艺术站在了另一个盲目的悬崖之上，而丧失目标，始终是伴随着艺术的幽灵。
今天，由于对当代艺术进行复杂阐释的误导，公众因行业隔绝的缘故对之产生了一种新迷信，他们现在屡犯的错误之一是：把艺术作品当作字谜或画谜看待，似乎要达到观赏或理解它们的目的，就必须发现它们的谜底。其实根本不存在什么谜底，作品它存在那里，它的唯一生存理由就是存在。但是这种解释是无效的，因为现在的意识形态生产要求给所有高级事物罩上一层灵晕，只有在这种人为设置的金字塔结构中，人们才会心甘情愿地为那些高级事物支付更多的想象与快感。当代艺术是一种高级事物，它身上存在着隐秘的信息，它和某种被夸张的时代重要性相连，有时候，则可以根据需要将它描述为不同时髦观念之载体，或者将它置于全球性的文化脉络之中，而地缘和区域，恰恰又是全球性视野之下的子命题。
不能给出复杂阐释的艺术就不是当代艺术了吗，然而反对阐释恰恰又是一种复杂阐释。回顾德拉克罗瓦吧，简直一语中的：我们不被了解，我们被承认。了解不是承认的前提!艺术家为了被世界承认而殚精竭虑，但他们总是在他们在的地方，各自为政，画地为牢，那个世界永远是一个被假定为大家一起信以为真的世界，而他们真正面对的只是从他们手下诞生的某件作品。艺术家接受各种各样的风格，模仿，攫取，追随，刻苦，看不到出头之日，依然热心于此道，这比什么都重要……不要时时梦想创新!不要回避别人的影响!那是胆怯!苦恼，犹疑，不自信，绝望，甚至平庸也不足为奇!你能从事艺术本身就是一个奇迹!不要迷信，不要幻想只要出现一个什么新点子就会神灵附体!展览太多，实在太多了，把它看作一次生活中的寻常聚会吧，这样的聚会每天都在举行，昨天今天明天，所有的中心所有的角落，这里那里，故友新知，过客，陌路人，由于偶然的因缘萍水相逢，大家拿出各自准备的礼物，展示，赠送，不要想得太复杂，一次注定了要被忘却的聚会，我们不是为了进入历史而生活，正如我们不是为了一个明确的目标画画，我们画画只是因为我们有共同的本能和手艺!
十九个人，十九件版画，多么偶然的一个数字，我们仅仅匆匆一瞥足矣，不必寻找艺术家的个人秘义，隐喻，历史踪迹和图像谱系。一叶知秋，秋即无限，无限不可知。让我们记下十九个人的名字，也许这样的偶然聚会对他们此生只有一次：罗奇，秦佳，刘逸鸿，陈东杰，王煜宏，林清，罗威，赵峥嵘，丁设，张景林，朱帆，邱加，张德群，陆春涛，宋光智，甘明智，杨守春，裴晶，薛松。