海外优秀艺术博览会现场播报
作者：王从卉 来源：《收藏投资导刊》
摘要：艺术博览会，无论新旧，基本都以举办城市名称命名，而Frieze从一开始就是一个新鲜的名称。创办人英国著名艺术杂志《Frieze》出版人Amanda Sharp和Matthew Slotover在给艺术博览会起名时就决定传承杂志的品牌，干脆就叫它Frieze艺术博览会。
英国伦敦Freize Art Fair的前卫交易
金秋10月，是艺术品交易的黄金旺季。 在伦敦，世界当代艺术品的交易中心，整个城市在这个季节因艺术而变得更加生机盎然：每年的这个时节，市中心美丽的 Regent Park(摄政公园)内一年一度新锐而品牌强势的Frieze艺术博览会汇聚了全球最前卫的画廊和艺术家，像磁铁一样吸引了来自世界各地的收藏家。
城市的另一端，“Affordable Art Fair”(买得起的艺术交易会) 也如火如荼地展开;无论坐落于Mayfair的顶级画廊还是泰晤士河畔东区新锐画廊都在夜晚举办别致的展览开幕酒会吸引买家挑剔的目光，奢华的New Bond Street 上的老牌拍卖行苏富比(Sotheby’s)、佳士得(Christie’s) 也在夜晚灯火辉煌，当代艺术拍卖夜场已俨然成为镁光灯下艺术与金钱的名利秀场。
引领这场整个伦敦城艺术狂欢的领袖无疑是前卫的Frieze艺术博览会。
艺术博览会，无论新旧，基本都以举办城市名称命名，而Frieze从一开始就是一个新鲜的名称。创办人英国著名艺术杂志《Frieze》出版人Amanda Sharp和Matthew Slotover在给艺术博览会起名时就决定传承杂志的品牌，干脆就叫它Frieze艺术博览会。从2003年至今，短短5个年头，声势迅猛，成长迅速，在当代领域，其锋芒甚至超过了老牌的科隆国际艺术博览会(Art Cologne)，跻身于欧洲四大艺术博览会之列。 Frieze 不但成为当今最具人气的博览会品牌也是当下艺术品市场的先锋风向标。
打破传统古典，赢在前卫创新
英国人的性格里似乎一直都有一种矛盾共同体: 传统与前卫，刻板与变通，严肃与幽默搞怪，常常渗透在看似古板实则顽皮的英国人身上。Frieze艺术博览会就是这样一个极具英国双重个性的艺术盛事，英国人认为，Frieze之所以成功，因为他把博览会变成了一件好玩的事。
Frieze的展馆不在任何固定的展览地点或标志性建筑里，他从一开始就在空旷美丽的公园里。每到10月，摄政公园最美的季节，庞大的白色临时展棚就会在这里建起，里面会汇聚，最前卫，最具争议的当代艺术作品，当人们在走向展棚的道路上，时不时会遇见奇特的雕塑和装置。这里不仅有眩目的艺术作品，更有100多个吉他手的创意音乐演出，艺术家原创的试验电影和争论四溢的演讲，200多个孩子能和艺术家一起共同涂鸦创作……
5天后，这里的一切都会消失，仿佛一切都没有发生过。于是追寻艺术的人们蜂拥而来，因为这里分明就是转瞬即逝的艺术嘉年华，对于大多数人来说，这里的艺术博览会不仅是可以驻足欣赏的画廊集会，更是一个好玩有趣开拓思维的乐园。
老牌资本主义，全球交易中心
如果说前卫与创新的艺术主张是Frieze开创品牌的高明手段，那么使Frieze在全球众多当代艺术博览会中占有重要席位的根本还是在其成功的商业运作。身处伦敦———全球最活跃的艺术交易中心, 老牌资本主义的商业优势尽显。艺术博览会作为艺术生态中最重要的交易平台之一，参加人数，收藏家出席和交易量都是硬指标。
曾经有英国媒体批评 Frieze艺术博览会是资本主义色彩最浓烈的艺术展览，与其他展会相比，它反映了艺术的新发展趋向———那就是更直接地与金钱挂钩，同时逐渐失去本身该有的艺术前瞻性。有人形容“一踏入博览会会场，你会马上感受到金钱的力量和活力。” 如果说，视觉艺术在英国特纳艺术大奖(Turner Prize)呈现的是严谨的学术性一面的话，那在Frieze会场里，你所看到的视觉感觉就像到菜市场买鲜货一般：可以马上购买到获得当年特纳奖提名的例如内森·克雷等人或上个月还在美术馆展出的作品!
然而这恰恰是参加博览会的画廊和收藏家们想得到的!
博览会不同于学术的双年展。交易，是大家都想要的!Frieze正是深谙此道。
通常，在正式开展的前一天，Frieze会为收藏家举办“采购”专场。最先被引入场的往往是当代艺术的权力话语机构比如伦敦泰特当代美术馆(Tate Museum)，纽约当代艺术博物馆(MOMA)，古根海姆博物馆等的专业收藏小组。他们青睐的艺术作品往往被视为艺术市场中的风向标。其后入场的是百名受邀的世界重量级收藏家，如英国的Charles Saatchi夫妇、法国的Francois Pinault等人。最后，剩下的千余VIP收藏家才能进场参观。事实上，多数画廊在这一天就完成了大部分交易。后面的几天，基本就是为媒体推广的展览和与大众的娱乐互动。
成熟的商业运作使Frieze艺术博览会拥有宝马BMW，德意志银行Deutsche Bank，卡地亚Cartier等知名品牌在不同的环节和项目的赞助合作，使Frieze能够实现丰富多彩、创意无限的各种艺术策展和试验项目，形成了学术、商业、大众的多赢乐园。
Frieze的参展画廊普遍反映，他们的买家中虽大部分仍是欧洲收藏家，但美国收藏家呈增长趋势已占了30%，显现出Frieze日趋国际化的买家结构。然而，和巴塞尔或科隆等老字号相比，目前来自亚洲收藏家还十分有限。
2007年的Frieze艺术博览会，有来自28个国家的151个顶尖画廊参加，观众人数创下了历年之最，共计约68000人次，成交额虽未做出具体统计，但从参展商的满意程度调查来看，无疑也实现了新的突破。因为大量的交易是在展会结束后完成的。
Frieze ，被称为伦敦城最酷的艺术大派对。事实上，前卫创新的观念加上强大的商业运作能力使Frieze艺术博览会从5年前当代艺术市场的新生态升级为目前欧洲当代市场里不可或缺的链条。
迪拜当代艺术成为国际掘金场
迪拜， 沙漠中的梦幻之城。“七星酒店、世界最高摩天楼、海上世界地图岛……”所有这些使迪拜充满了“超现实”的意味。 当代艺术，在这里，当然同样超现实地蓬勃发展。 迪拜艺术博览会(Art Dubai)，年仅两岁，几乎是世界上最为年轻的当代艺术博览会，却是最早熟，最令全球艺术收藏家、画廊兴奋的新兴黄金交易场。
中东新宝藏，国际掘金场
3年前，年轻精明的英国画廊主约翰·马丁(John Martin)和投资银行家迪特·弗洛德来到迪拜，天生的商业敏感和多年的艺术市场经验使两人决定开辟一个新的宝藏：创建中东唯一的当代艺术博览会。在这块因石油而富庶的土地上，他们找到了当地合伙人阿斯马·阿·沙比比，使在中东坐拥50亿美金资产的阿布拉阿之基金(ABRAAJ FUND)成为博览会的主要赞助商。迪拜艺术博览会，从一出生就含着银汤勺，带着贵族的气息：阿联酋旅游及商业部将其作为最重要的文化项目携迪拜国际金融中心鼎力支持，艺术博览会强大的国际组委会中不仅有Alia Al-Senussi公主等皇族成员，还包括数位伦敦艺术收藏家，泰德美术馆赞助人Fatimah Maleki and Maya Rasamny，古根海姆美术馆收藏委员会成员Payal Chaudhri 、Dana Farouki等当代艺术领域重量级人物。
2007第一届博览会参加的画廊仅为38家，以伦敦和中东当地的画廊为主，成交额约1000万美元。2008年，全球申请参加的画廊达到了200多家，68家画廊被选中参加第二届博览会，分别来自伊朗、印度、黎巴嫩及伦敦、纽约、柏林、莫斯科、澳大利亚、日本、韩国和中国。官方公布的成交额为2500万到3000万美元。对于一个艺术博览会来说，这个数字虽非巨大，但其良好的商业及金融运作环境、庞大的中东富豪购买力和新兴市场的勃勃生机使迪拜艺术博览会填补了海湾地区艺术博览会的空白，成为全球当代艺术博览会中最具潜力的金矿。
国际化运作，区域文化受宠
迪拜艺术博览会从第一届开始就具备强大的国际化商业运作，至2008年第二届其赞助商除了首席赞助商ABRAAJ投资基金外，成功引进其他的合作机构包括摩根斯坦利、高盛、瑞士信贷集团。
强大的商业合作使迪拜艺术博览会不仅在视觉上美轮美奂，在学术性项目的整体策划上层次丰富。比如由瑞士信贷集团赞助发起的“艺术与创业精神”，由新锐策展人担纲，邀请来自16个国家的19位年轻艺术家用当代艺术演绎“创业精神”的五个方面：远见、知识、网络、家庭和社会责任，策展和呈现都带来不少惊喜。该项目在迪拜艺术博览会上的展示仅是其全球巡展的第一站，还将在未来的半年中去伦敦、香港、纽约等地博物馆展览，并最终和拍卖行合作共同进行专场拍卖。金融企业通过艺术博览会的平台和艺术家邀请进行创作项目的合作商业模式，无疑给博览会增添了学术和商业的双重价值。
值得注意的是，迪拜艺术博览会尽管在商业和学术组委会水准和运作经验方面都非常国际化，但从收藏家的选择口味、呈现的作品和艺术家风格来看，都具有很强的区域文化烙印。具有伊斯兰传统文化宗教背景的当代艺术作品被普遍关注。相比西方画廊而言，中东和印度画廊受到收藏家更多的青睐，成交也是最活跃的。
2008年最引人注目的成交均具有典型的中东风格。著名收藏家Charles Saatchi 委托其艺术顾问在开展前VIP展以8000美元买下巴基斯坦艺术家Huma Mulj的骆驼装置作品《阿拉伯喜悦》。被Charles Saatchi 收入囊中的还有艺术家Jitish Kallat一组大型波普风格人物肖像，购自孟买的Chemould Prescott Road 画廊，成交价格为20万美金。 拥有众多印巴背景艺术家资源的Aicon 画廊代理的艺术家Debanjin Roy作品《甘地画像》以两万美金成交。相比之下，西方画廊带来的一些国际当代艺术市场上的熟悉的名字没有遇到期待中的热销。
可以看到，中东及印巴背景的当代艺术家价格还普遍偏低，与已经被国际市场追捧了两年多的中国当代艺术相比有很大的价格成长空间。迪拜艺术博览会正是为这个新兴的门类推向国际当代艺术市场起到了巨大的助力作用，来自欧美的收藏家和艺术品交易商很多也着眼于这个由印度、中东引领的新<
作者：王从卉 来源：《收藏投资导刊》
摘要：艺术博览会，无论新旧，基本都以举办城市名称命名，而Frieze从一开始就是一个新鲜的名称。创办人英国著名艺术杂志《Frieze》出版人Amanda Sharp和Matthew Slotover在给艺术博览会起名时就决定传承杂志的品牌，干脆就叫它Frieze艺术博览会。
英国伦敦Freize Art Fair的前卫交易
金秋10月，是艺术品交易的黄金旺季。 在伦敦，世界当代艺术品的交易中心，整个城市在这个季节因艺术而变得更加生机盎然：每年的这个时节，市中心美丽的 Regent Park(摄政公园)内一年一度新锐而品牌强势的Frieze艺术博览会汇聚了全球最前卫的画廊和艺术家，像磁铁一样吸引了来自世界各地的收藏家。
城市的另一端，“Affordable Art Fair”(买得起的艺术交易会) 也如火如荼地展开;无论坐落于Mayfair的顶级画廊还是泰晤士河畔东区新锐画廊都在夜晚举办别致的展览开幕酒会吸引买家挑剔的目光，奢华的New Bond Street 上的老牌拍卖行苏富比(Sotheby’s)、佳士得(Christie’s) 也在夜晚灯火辉煌，当代艺术拍卖夜场已俨然成为镁光灯下艺术与金钱的名利秀场。
引领这场整个伦敦城艺术狂欢的领袖无疑是前卫的Frieze艺术博览会。
艺术博览会，无论新旧，基本都以举办城市名称命名，而Frieze从一开始就是一个新鲜的名称。创办人英国著名艺术杂志《Frieze》出版人Amanda Sharp和Matthew Slotover在给艺术博览会起名时就决定传承杂志的品牌，干脆就叫它Frieze艺术博览会。从2003年至今，短短5个年头，声势迅猛，成长迅速，在当代领域，其锋芒甚至超过了老牌的科隆国际艺术博览会(Art Cologne)，跻身于欧洲四大艺术博览会之列。 Frieze 不但成为当今最具人气的博览会品牌也是当下艺术品市场的先锋风向标。
打破传统古典，赢在前卫创新
英国人的性格里似乎一直都有一种矛盾共同体: 传统与前卫，刻板与变通，严肃与幽默搞怪，常常渗透在看似古板实则顽皮的英国人身上。Frieze艺术博览会就是这样一个极具英国双重个性的艺术盛事，英国人认为，Frieze之所以成功，因为他把博览会变成了一件好玩的事。
Frieze的展馆不在任何固定的展览地点或标志性建筑里，他从一开始就在空旷美丽的公园里。每到10月，摄政公园最美的季节，庞大的白色临时展棚就会在这里建起，里面会汇聚，最前卫，最具争议的当代艺术作品，当人们在走向展棚的道路上，时不时会遇见奇特的雕塑和装置。这里不仅有眩目的艺术作品，更有100多个吉他手的创意音乐演出，艺术家原创的试验电影和争论四溢的演讲，200多个孩子能和艺术家一起共同涂鸦创作……
5天后，这里的一切都会消失，仿佛一切都没有发生过。于是追寻艺术的人们蜂拥而来，因为这里分明就是转瞬即逝的艺术嘉年华，对于大多数人来说，这里的艺术博览会不仅是可以驻足欣赏的画廊集会，更是一个好玩有趣开拓思维的乐园。
老牌资本主义，全球交易中心
如果说前卫与创新的艺术主张是Frieze开创品牌的高明手段，那么使Frieze在全球众多当代艺术博览会中占有重要席位的根本还是在其成功的商业运作。身处伦敦———全球最活跃的艺术交易中心, 老牌资本主义的商业优势尽显。艺术博览会作为艺术生态中最重要的交易平台之一，参加人数，收藏家出席和交易量都是硬指标。
曾经有英国媒体批评 Frieze艺术博览会是资本主义色彩最浓烈的艺术展览，与其他展会相比，它反映了艺术的新发展趋向———那就是更直接地与金钱挂钩，同时逐渐失去本身该有的艺术前瞻性。有人形容“一踏入博览会会场，你会马上感受到金钱的力量和活力。” 如果说，视觉艺术在英国特纳艺术大奖(Turner Prize)呈现的是严谨的学术性一面的话，那在Frieze会场里，你所看到的视觉感觉就像到菜市场买鲜货一般：可以马上购买到获得当年特纳奖提名的例如内森·克雷等人或上个月还在美术馆展出的作品!
然而这恰恰是参加博览会的画廊和收藏家们想得到的!
博览会不同于学术的双年展。交易，是大家都想要的!Frieze正是深谙此道。
通常，在正式开展的前一天，Frieze会为收藏家举办“采购”专场。最先被引入场的往往是当代艺术的权力话语机构比如伦敦泰特当代美术馆(Tate Museum)，纽约当代艺术博物馆(MOMA)，古根海姆博物馆等的专业收藏小组。他们青睐的艺术作品往往被视为艺术市场中的风向标。其后入场的是百名受邀的世界重量级收藏家，如英国的Charles Saatchi夫妇、法国的Francois Pinault等人。最后，剩下的千余VIP收藏家才能进场参观。事实上，多数画廊在这一天就完成了大部分交易。后面的几天，基本就是为媒体推广的展览和与大众的娱乐互动。
成熟的商业运作使Frieze艺术博览会拥有宝马BMW，德意志银行Deutsche Bank，卡地亚Cartier等知名品牌在不同的环节和项目的赞助合作，使Frieze能够实现丰富多彩、创意无限的各种艺术策展和试验项目，形成了学术、商业、大众的多赢乐园。
Frieze的参展画廊普遍反映，他们的买家中虽大部分仍是欧洲收藏家，但美国收藏家呈增长趋势已占了30%，显现出Frieze日趋国际化的买家结构。然而，和巴塞尔或科隆等老字号相比，目前来自亚洲收藏家还十分有限。
2007年的Frieze艺术博览会，有来自28个国家的151个顶尖画廊参加，观众人数创下了历年之最，共计约68000人次，成交额虽未做出具体统计，但从参展商的满意程度调查来看，无疑也实现了新的突破。因为大量的交易是在展会结束后完成的。
Frieze ，被称为伦敦城最酷的艺术大派对。事实上，前卫创新的观念加上强大的商业运作能力使Frieze艺术博览会从5年前当代艺术市场的新生态升级为目前欧洲当代市场里不可或缺的链条。
迪拜当代艺术成为国际掘金场
迪拜， 沙漠中的梦幻之城。“七星酒店、世界最高摩天楼、海上世界地图岛……”所有这些使迪拜充满了“超现实”的意味。 当代艺术，在这里，当然同样超现实地蓬勃发展。 迪拜艺术博览会(Art Dubai)，年仅两岁，几乎是世界上最为年轻的当代艺术博览会，却是最早熟，最令全球艺术收藏家、画廊兴奋的新兴黄金交易场。
中东新宝藏，国际掘金场
3年前，年轻精明的英国画廊主约翰·马丁(John Martin)和投资银行家迪特·弗洛德来到迪拜，天生的商业敏感和多年的艺术市场经验使两人决定开辟一个新的宝藏：创建中东唯一的当代艺术博览会。在这块因石油而富庶的土地上，他们找到了当地合伙人阿斯马·阿·沙比比，使在中东坐拥50亿美金资产的阿布拉阿之基金(ABRAAJ FUND)成为博览会的主要赞助商。迪拜艺术博览会，从一出生就含着银汤勺，带着贵族的气息：阿联酋旅游及商业部将其作为最重要的文化项目携迪拜国际金融中心鼎力支持，艺术博览会强大的国际组委会中不仅有Alia Al-Senussi公主等皇族成员，还包括数位伦敦艺术收藏家，泰德美术馆赞助人Fatimah Maleki and Maya Rasamny，古根海姆美术馆收藏委员会成员Payal Chaudhri 、Dana Farouki等当代艺术领域重量级人物。
2007第一届博览会参加的画廊仅为38家，以伦敦和中东当地的画廊为主，成交额约1000万美元。2008年，全球申请参加的画廊达到了200多家，68家画廊被选中参加第二届博览会，分别来自伊朗、印度、黎巴嫩及伦敦、纽约、柏林、莫斯科、澳大利亚、日本、韩国和中国。官方公布的成交额为2500万到3000万美元。对于一个艺术博览会来说，这个数字虽非巨大，但其良好的商业及金融运作环境、庞大的中东富豪购买力和新兴市场的勃勃生机使迪拜艺术博览会填补了海湾地区艺术博览会的空白，成为全球当代艺术博览会中最具潜力的金矿。
国际化运作，区域文化受宠
迪拜艺术博览会从第一届开始就具备强大的国际化商业运作，至2008年第二届其赞助商除了首席赞助商ABRAAJ投资基金外，成功引进其他的合作机构包括摩根斯坦利、高盛、瑞士信贷集团。
强大的商业合作使迪拜艺术博览会不仅在视觉上美轮美奂，在学术性项目的整体策划上层次丰富。比如由瑞士信贷集团赞助发起的“艺术与创业精神”，由新锐策展人担纲，邀请来自16个国家的19位年轻艺术家用当代艺术演绎“创业精神”的五个方面：远见、知识、网络、家庭和社会责任，策展和呈现都带来不少惊喜。该项目在迪拜艺术博览会上的展示仅是其全球巡展的第一站，还将在未来的半年中去伦敦、香港、纽约等地博物馆展览，并最终和拍卖行合作共同进行专场拍卖。金融企业通过艺术博览会的平台和艺术家邀请进行创作项目的合作商业模式，无疑给博览会增添了学术和商业的双重价值。
值得注意的是，迪拜艺术博览会尽管在商业和学术组委会水准和运作经验方面都非常国际化，但从收藏家的选择口味、呈现的作品和艺术家风格来看，都具有很强的区域文化烙印。具有伊斯兰传统文化宗教背景的当代艺术作品被普遍关注。相比西方画廊而言，中东和印度画廊受到收藏家更多的青睐，成交也是最活跃的。
2008年最引人注目的成交均具有典型的中东风格。著名收藏家Charles Saatchi 委托其艺术顾问在开展前VIP展以8000美元买下巴基斯坦艺术家Huma Mulj的骆驼装置作品《阿拉伯喜悦》。被Charles Saatchi 收入囊中的还有艺术家Jitish Kallat一组大型波普风格人物肖像，购自孟买的Chemould Prescott Road 画廊，成交价格为20万美金。 拥有众多印巴背景艺术家资源的Aicon 画廊代理的艺术家Debanjin Roy作品《甘地画像》以两万美金成交。相比之下，西方画廊带来的一些国际当代艺术市场上的熟悉的名字没有遇到期待中的热销。
可以看到，中东及印巴背景的当代艺术家价格还普遍偏低，与已经被国际市场追捧了两年多的中国当代艺术相比有很大的价格成长空间。迪拜艺术博览会正是为这个新兴的门类推向国际当代艺术市场起到了巨大的助力作用，来自欧美的收藏家和艺术品交易商很多也着眼于这个由印度、中东引领的新<
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