冈本信治郎

1933年在东京出生。
1954年参与同人杂志『枭』、创作漫画性质的绘画。
1955年获得日本水彩画会展——白泷奖。
1956年以后作为艺术总监在凸版印刷股份公司工作26年。
在这期间，除了参加读卖独立展Yomiuri Independent外，还举办了为数不少的个展。
1964年获得长冈现代美术馆展－大奖。
此后，在国立比赛场发表「十个印第安人」「我的挥刀体验」「虫世界」等作品。
1968年，受日本社团Japan Society 的邀请，前往美国，周游欧洲，并在纽约等美国各地发表作品。1969年获得现代日本美术展－开拓奖。
1975年，在东京科学技术馆与矢柳刚氏共展「黄色机械&绿色时代」。
次年，在英国国际版画展获得Lunt Humphrey Price奖。
1979年，在池田20世纪美术馆举办「冈本信治郎的世界展－25年的记录」。
1987年，在新泻市美术馆举办冈本信治郎的世界展「东京少年」以及多个个展。
1995年，在镰仓开设工作室，俗称「笑的全景馆」。每天早晨骑自行车去工作室。
1998年，在神奈川县近代美术馆举办「笑的全景馆」。
2001年，在池田20世纪美术馆再次举办冈本信治郎「笑的雪月花」展。
2002年，被授予合气道五段。2008年，虽已74岁的高龄，仍然毫不停歇地在创作。

Shinjiro Okamoto 评论摘要：

　　简约的构图蕴涵着诗意的空间，引起观者想像力，产生仿佛在游乐园纵横驰骋、任意嬉耍般的效果。
　　—— 诗人、评论家 ? 关根弘

　　一言代之，他像用X光照相一般，使人之中非人的部分呈现出来；将存在之中的非存在进行透视；抓住了存在论思想的萌芽。
　　——美术、文艺评论家 ? 针生一郎

　　画家不变的动机，正是威胁着包括人类在内的所有事物的死亡与崩溃。画家把人眼可见的逐一抹去，直至它完全显露为止。
　　——《读卖新闻》 1965年

　
我把冈本式的日本绘画之旅带至北京，将展示其中的精神世界。

　　回想起来，从1951年的18岁绘画少年出发，至2008年的74岁，我的绘画青春已有57年之久（哈！）。此次将其总结，在异国他乡的北京举行我的首次海外个展。这正是我在那个叫做日本的闭锁环境里，始终保持着国际性眼光的绘画姿态、不断进行地下试验、地下爆发的另一个解禁行为，或许应该说是开国宣言才对。

东京工程继矢柳刚之后推出了冈本信治郎 的宇宙世界。当然也秉承了它们一贯的风格，喜欢归喜欢，漂亮归漂亮。看不明白还是归看不明白。

满满一展厅的花花朵朵都是一笔一画用丙烯画出来。如此浩大的工作，即使不喜欢也不的不感叹一下。在展厅门口还有许多用这些图案制作的小商品，有本子，杯子，领带什么的。

各位80以后的兄弟姐妹们，有兴趣的就去看看吧。现场还是很重要的。叔叔阿姨们就不用了，不然会失望的。。。

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