柳暗花明 —当代艺术中的后传统现象
策展人：付晓东
参展艺术家：
艾未未 耿建翌 洪磊 康剑飞 李鼎 李佳 Linda Suthiry Suk 秦琦 沈少民 史金凇 王迈 王光乐 吴光宇 张权 阳江组(郑国谷+陈再炎+孙庆麟)
开幕酒会: 2008年2月2日 下午3点
展览时间: 2008年2月3日 —3月16日
展览地点: 空白空间 北京
开馆时间: 星期二至星期天11am - 6 pm
当传统文化成为CCTV的陈词滥调，江南想像成为旅游景点的推荐路线，中国牌和春卷成为国际舞台的杀手锏，伟大经典的神圣感在丧失原有生活方式后，全面崩溃在意识形态、消费经济、权利策略的欲盖弥彰的话语废墟里。经过语境剥离的去魅后，再谈传统，还有戏吗？
当中国正宗的文人传统经过自然生长，人为误读，意外脱落，时空错位，流传到当代生活中，不可避免的沾染上民间习气、地方色彩和江湖邪术，这使现代性中的传统显得日趋珍贵。日常生活所爆发的创造性使原教旨主义的传统大规模撤离，传统走样成五花八门的次传统，它们是分裂杂瓣的，多突并存的，口头协议的，曲折歧义的，暂时生效的，丧失根据的。按照实用主义原则，个别权威喜好，它们被改头换面，修修补补。个人怪癖的行为方式成为正宗传统的最痴迷的追随者，最内在的消解者，最无心的重建者。它们无法克服自身的不合法性，只能根植于民间遗毒，集体惯性，底层习俗，思维定式，表现为强迫性仪式，迷信性象征和道德感焦虑。它们并不受到欢迎，而是作为一个基本事实被容忍，被忽略，因离题甚远而备受谴责。它就这样不可避免，无法根除。它既是一次对传统破除的终结，也是一次自我重建和更新的开端，它是一场根植于更广泛日常和更深远经验的势不可挡的创造。
水流花开之处，必将会指引出那个期待中的新境界。
NEW VISTA
-The Post-Tradition Phenomenon in Contemporary Art
Curator: Fu Xiaodong
Artists:
Ai Weiwei, Geng Jianyi, Hong Lei, Kang Jianfei, Li Ding, Li Jia, Linda Suthiry Suk, Qin Qi, Shen Shaomin, Shi Jinsong, Wang Mai, Wang Guangle, Wu Guangyu, Zhang Quan,
Yang Jiang Group (Zheng Guogu+Chen Zaiyan+Sun Qinglin)
Opening: February. 2nd, 2008, 3 pm
Date: February. 3rd, – March 16th, 2008
Venue: WHITE SPACE BEIJING
Open hours: Tuesday - Sunday, 11am - 6 pm
The Post-Tradition Phenomenon in Contemporary Art
As the catalyzed globalization along with the integration of market economy and information media is surging forward in 2008, Chinese traditional culture has been turned into clichés due to various lectures on CCTV, the imagined South has been set up as the typical image of travelling resorts, and Made-in-China and spring roll serve as the vital weapons on the international cultural stage. Therefore, the holy halo of great classics has utterly vanished after we were disenchanted with the loss of original lifestyle. Does tradition have any prospects?
The orthodox scholarly tradition in China, as spreading naturally, misunderstood by man, derailed by accident, dislocated in time and space, and handed down to contemporary social life, has been unavoidably contaminated by the bad habits of lower strata and the worldly unhealthy trends. The creative employment of daily life has transformed book-repeating into multifarious post-traditions which are described as divided, blended, juxtaposed, coexistent, verbally agreed, complicated, ambiguous, temporarily effective, and deeply inquiring. They are changed in appearance and patched up for complying with the pragmatist principles and catering to the tastes of special authorities. The individuals by keeping eccentric behavior become the craziest followers, the most potential deconstructionists, and the most unwilling rebuilders of orthodox tradition. Since they have no way to overcome their illegitimacy, they have to be buried under the corrupt practices, collective inertia, custom of lower strata, and stereotyped thinking but appear to be compelling ritual, superstitious symbol, and moral anxiety. Never be well received, they are tolerated and neglected as an accomplished fact and criticized for their digression. Thus, it can neither be avoided nor eradicated. It is both an ending and a start, that is, a creative start from everyday experiences rather than from conceptions.
Just as the common saying goes, the expectant new state will be induced by a new Vista.
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艾未未 油滴7S1TtzoWGF808bG%e3)P zRI(6zebefi(62qj^m#世纪在线有限公司
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艾未未 三条腿桌7S1TtzoWGF808bG%e3)P zRI(6zebefi(62qj^m#世纪在线有限公司
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史金淞7S1TtzoWGF808bG%e3)P zRI(6zebefi(62qj^m#世纪在线有限公司
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洪磊 作品：说吧 记忆 蝴蝶7S1TtzoWGF808bG%e3)P zRI(6zebefi(62qj^m#世纪在线有限公司
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王光乐作品7S1TtzoWGF808bG%e3)P zRI(6zebefi(62qj^m#世纪在线有限公司
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linda suthiry suk
这不是策划展览，这是策划艺术品边角料的展会
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柳暗花明
——当代艺术中的后传统现象
文：付晓东
当传统文化成为CCTV的陈词滥调，江南想像成为旅游景点的推荐路线，中国牌和春卷成为国际舞台的杀手锏，伟大经典的神圣感在丧失原有生活方式后，全面崩溃在意识形态、消费经济、权利策略的欲盖弥彰的话语废墟里。经过语境剥离的去魅后，再谈传统，还有戏吗？
当中国正宗的文人传统经过自然生长，人为误读，意外脱落，时空错位，流传到当代生活中，不可避免的沾染上民间习气、地方色彩和江湖邪术，这使现代性中的传统显得日趋珍贵。日常生活所爆发的创造性使原教旨主义的传统大规模撤离，传统走样成五花八门的次传统。它们是分裂杂拌的，多突并存的，口头协议的，曲折歧义的，暂时生效的。按照实用主义原则，地方权威喜好，它们被改头换面，修修补补。个人怪癖的行为方式，成为正宗传统的最痴迷的追随者，最内在的消解者，最无心的重建者。它们无法克服自身的不合法性，只能根植于民间习俗，集体惯性，思维定式，表现为强迫性仪式和迷信性象征。它们并不受到欢迎，而是作为一个基本事实被容忍，被忽略，因离题甚远而备受谴责，但却不可避免，无法根除。它既是一次对传统破除的终结，也是一次自我重建和更新的开端，它是一场根植于更广泛日常和更深远经验的势不可挡的创造。
本展从水墨系、文字系、比德说三类视觉话题进行呈现。尝试打破高雅文化和庸俗文化之间的界限；打破各种时间、空间、属性、媒材上的区分；弥合年龄的，地域的，中西的，身份的，认识上的距离。这个展览试图讨论这样的问题，如何在当代语境中重新评价传统的再创造价值？古典的价值观和后现代的处理方式发生了怎样的碰撞？是否迸溅出了火花？希望这些作品能够成为某种殊途同归的例证。
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水墨系
在中国历史中，对墨的近乎于偏执的崇尚心理，表现于魏晋对书法和玄学的鼎礼膜拜，唐宋水墨文人画的兴起。水墨心理根源于与先秦阴阳五行说建立的一整套包罗万象的世界观体系。《易经》中记“天玄地黄”。出于对黑暗神秘天空的敬畏，北方玄冥，被认为主宰杀戮与死亡。老子用“玄之又玄，众妙之门” 来比拟道的幽昧虚暗，渺不可知。 “墨”在千年历史的积淀中，成为哲学渊源的意像，书写权利的象征。艾未未举重若轻的撩拨了墨的意象与质感，把数十个大小不同的，无意溅落的，黏稠颤抖的，闪亮如漆的墨滴，在一瞬间超现实的凝固成平坦、光亮、单纯、清脆的，半径一米到一公分的椭圆形黑色瓷片，其形态依然存在着潜在的流淌势能。当它无辜的滚落到展厅的咽喉要道，挡住观众前进脚步的时候，这种还原到最单纯的物品本身形式，结合紧张而危险的身体感觉，搅动着墨在历史中所积累的复杂的文化崇拜的深层记忆，总会使人陷入一种既熟悉又陌生，近乎于荒诞的心理错位中。他把歧义留给作品的题目“油滴”，把文化记忆的内涵引向当代能源的外延，东方古典的情节和西方现代的焦虑再次交织在同一块黑色上。
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生与死，是人的最基本的两种存在状态，死将时空一分为二，一种是有限而局促的现实，另外一种是无限神秘的虚空。王光乐《寿漆》系列中，以他最晚出现的黑白两色互相叠压的作品最为简洁和代表。他借用闽北老人在生前的每年为自己亲手漆一遍棺材的习俗做画。在这里，活着的时间被压缩为完美的涂一遍平整的黑色。王光乐把整桶颜色的穷尽，预设为终极的完成。他每一次只把白与黑如同阴阳两极互相交界的缝隙留出，作为证明次数的痕迹，把剩下的渐渐狭小的画布涂满。生命如同颜料桶里的颜色，被一点一滴的消耗。这个不祥的预感如同来自海德格尔的召唤，一遍遍的使他从生命的惯性中清醒。“逝者如斯夫，不舍昼夜。”面对无限时空，如何赋予短促的生命以密集的存在意义？对时间的恐惧，对现实的焦虑，对情感的纠缠，对信仰的偏执，都如同密码一样，被记录在这些略有些扭曲和偏移的黑白细线里。
吴光宇把生活消耗在拣来的日常垃圾上，白色瓷砖，理石角料，椅子背板……都可以随手拿来作为墨戏的材料。中西艺术史的标准显得无足轻重，用可以在这些材料上挂得住的油画颜料，很失败的临摹齐白石的蟋蟀，八大的鹩哥，写生时的男人体，窗外一瞥的小景……放松的状态和笔触，可以使当下即可获得超脱的满足和快感。最便捷的材料，最无价值的题材，和黑白单色的率性笔触，使心无挂牵的古人在曲水流觞的舞蹈在现代生活中被廉价化了。法国的女艺术家Linda Suthiry Suk则用6个VIDIO短片演绎了和墨有关系的瞬间，时间被墨毫无意义的渗化所放空，用手指，用钢笔，用清水……而如此细节、耐心和沉静的足够长时间的观看和期待，使人遗忘掉都市烦躁的节奏，给人带来一种虚静、空明的奢侈享受。
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文字系
传说中，仓颉造字时，“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象”，“依类象形，肇于自然”。汉字出现，天地震惊，“天雨粟，鬼夜哭”。作为最古老的三大文字唯一流传下来的汉字，之所以受到解构主义大师德里达的青睐，源于原始象形文字有，而拼音文字无的“间隙”。“间隙”使一切语义在狭窄的文字下得到表达可能。汉字本身，及其语法的结构适合容纳各种模糊而漂浮的歧义，繁杂而不确定的象征，可缩短并延展的隐喻。汉字和书法，及其所具有的一整套文化属性，造字方法、表意结构和使用模式，历来是当代艺术里博大精深、翻涌不断的创作源泉。
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在我看来，耿建翌的作品虽然不着一字，而使用的材料却更接近语言。《阅读方式》中，不同来家里串门的朋友都意外的被老耿邀请，手指沾上深浅不一的印泥，用自己阅读的习惯，一页不漏地翻动一本空白的书。每个人的手势，习惯，压力，翻动的位置，各有不同。从留下的些许痕迹或许可以猜想到阅读者的个人状态，行为方式，和性格特征。虚空了内容和意义的书，被要求以书的机制和形式重新认识和体验。每个翻书的读者都可以在书页的空白处，构建自己的心灵之书。展览的观众面对作品时，阅读的是无字的书？还是曾经看书的人留下的痕迹？而作者是那些手指沾了印泥的曾经的阅读者吗？《直到磨平》是一块未凿过的原始章料，在不断打磨的行为过程中，间断性的沾上印泥，在册页上留下石印的印迹。过程中，留下一串连续渐变的图像，印章的形象逐渐完整，直到出现大面积的红泥——章料上的刻痕都被磨平了。整个过程由浅入深的痕迹，却给人一种时间和程序上逆退的错觉。被“磨平”的印章即非语言，也无逻辑，只是一种形式的象征。印痕上那些逐渐现露的类似文字笔画的痕迹，在不断的预兆、提示、重复、强调、延迟中，引诱观众对意义的阅读，但结果却指向意义的消解——空无。
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文人身份权利和生活方式的标志之一就是四绝——“诗、书、画、印”。郑国谷、陈再炎和孙庆麟组合的“阳江组”则一次又一次的拿其中的“书法”开涮。《鼠牛虎兔龙蛇》是令广东市民激动不已的六合彩赌博游戏的筹码，而文人雅集般的题字与绘画，在这里成为了推算结果、碰运气、传递小道消息和撒酒疯的遗迹。阳江组把身为无聊市民的真实的饭后游戏作为作品现场。谁也听不懂的阳江话，也成为一种隐蔽的和不可翻译的关键因素。“隔山牵牛”，“苗小姐传密”，“悟空恋着水帘洞”等暗语，组成一种奇特的逻辑链条。毫无章法又彼此呼应的图画、暗号、俚语、字谜，不择手段的勾连成一整套隐晦、神秘，被赋予启示性的语境迷局，每个细节都被过分的意义化了。象形文字——书法，含混的视觉传意性功能被最大程度的激活，文字链条被歪曲，碎裂，指东打西，重新搭配。文字此时承载了超乎常态的含义，以巨大的金钱为代价，严肃的决定着偶然的命运和未来的现实。在这里，文字的可能性被最大限度的打开了。
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名人题字是一种民间传统，大凡有名气的人都会在名山大川，名胜古迹上笔走龙蛇的铭刻自己的痕迹。平民百姓只有鼎礼膜拜，缅怀历史。作为普通的个体生命只能消失在浩淼时间的海洋中，很难获得历史感和存在感的满足。张权邀请了一些早已经不习惯书写的邻居，在便签纸上写自己的名字，“胡保珍”，“毕宗春”。这些字放得巨大，用无限重复的“一”划堆砌出来，隐匿在背景里，恍惚，随意，松散。一个来自日常的，无个性的书写，却在密集的重复中，传达出某种历史化和神圣化的光晕。广告黑和研磨宿墨调出的乌光淡色，如同模糊的打印象素一般覆盖了整个画面。在过分多的重叠后，营造出一派恬和冲淡的气氛。张权对水墨具有一种反智化的倾向，使画面依托于一个外在无理的个体。80后的李鼎将目光投射到更为庸常的生活，校园里碗口粗细的白杨树上，小刀划出的爱情的誓言。那些斑驳的“我爱你”沾满了此时此刻的激情，被命名为“永远”。在树来不及长大，涨破这些纤细而模糊的字迹的时候，这些情绪也许早已烟消云散。爱情是青春期最美好与最绚烂的彩虹，也是最容易幻灭的信仰，最先被背叛的宗教。带着对情感的依赖、敏感和感伤，李鼎试图用他独特的暴光技术使这些爱情的箴言成为永恒。
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比德说
主流传统“文人画”原是一小撮文人士大夫阶层制造出来的精英文化，代表的这个特定社会阶层的文化理想，伦理模式，审美旨趣和权利意志。它以普世主义的神话来出现，形式逐渐被程式化，意义逐渐被仪式化。如同“梅、兰、竹、菊”与“松、梅、石”岁寒三友一样，<
