惠特尼美国艺术博物馆：Kara Walker回顾展
惠特尼美国艺术博物馆 Kara Walker回顾展
展览时间：2007年10月11号到2008年2月号
美国女艺术家Kara Walker是位黑人，她关注的主题自然也跟性别、种族有绕不开的关系，这一点，从展览的标题上也能看出来—“My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love”(我的补足、我的敌人、我的压迫者、我的爱)。
Kara Walker 1969年出生于美国，1994年举办首次个展，1997年获麦克阿瑟奖，而她的作品形式也从此开始了激烈的实验，不过，充满喜剧感的愤怒却一直在她的作品中延续下来。
Walker创作了大量的剪影作品，关注的问题从美国的前内战时期到好莱坞噩梦。她手下的形象犹如梦魇中的魅影充满了剧场感觉。比如，她用剪影来讲述美国南北战争之前的历史，尤其就黑人妇女的身份与性别问题提出问题。她会用从历史教科书中选取的插图来展示白人如何描述内战前美国南方黑奴。很多形象非常诡异，比如在《亚特拉大之战》里，一个很可能是南方士兵的白人男子正在强奸一个黑人女孩，而她的哥哥在一旁目瞪口呆地看着，或者一个白人小孩正在把一把匕首插入一个快被私刑折磨死去的黑人妇女的阴道，或者一个男黑奴对一个白人少年泪如雨下。
Walker承认她自小就是安迪•沃霍尔的热爱者。实际上，她处理作品主题的那种现实方法，也让人想起60年代的沃霍尔和波普艺术。这次的展览的一百多件作品包括装置、壁画、录像、纸本等等。
关于本展览的更多信息请进入：
[url]http://www.whitney.org/www/exhibition/kara_walker/exhibition.html
展览时间：2007年10月11号到2008年2月号
美国女艺术家Kara Walker是位黑人，她关注的主题自然也跟性别、种族有绕不开的关系，这一点，从展览的标题上也能看出来—“My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love”(我的补足、我的敌人、我的压迫者、我的爱)。
Kara Walker 1969年出生于美国，1994年举办首次个展，1997年获麦克阿瑟奖，而她的作品形式也从此开始了激烈的实验，不过，充满喜剧感的愤怒却一直在她的作品中延续下来。
Walker创作了大量的剪影作品，关注的问题从美国的前内战时期到好莱坞噩梦。她手下的形象犹如梦魇中的魅影充满了剧场感觉。比如，她用剪影来讲述美国南北战争之前的历史，尤其就黑人妇女的身份与性别问题提出问题。她会用从历史教科书中选取的插图来展示白人如何描述内战前美国南方黑奴。很多形象非常诡异，比如在《亚特拉大之战》里，一个很可能是南方士兵的白人男子正在强奸一个黑人女孩，而她的哥哥在一旁目瞪口呆地看着，或者一个白人小孩正在把一把匕首插入一个快被私刑折磨死去的黑人妇女的阴道，或者一个男黑奴对一个白人少年泪如雨下。
Walker承认她自小就是安迪•沃霍尔的热爱者。实际上，她处理作品主题的那种现实方法，也让人想起60年代的沃霍尔和波普艺术。这次的展览的一百多件作品包括装置、壁画、录像、纸本等等。
关于本展览的更多信息请进入：
[url]http://www.whitney.org/www/exhibition/kara_walker/exhibition.html
下面这个是Kara Walker今年6月20日至年9月15日在巴黎现代美术馆ARC所做特展的一则相关报道，展览的名字很奇怪地有一点点不一样，顺便看看吧。。。
Kara Walker「我的敵人，我的兄弟，我的劊子手，我的情人(Mon Ennemi ，Mon Frere，Mon Bourreau，Mon Amour)」特展自6月20日至年9月15日在巴黎市立現代美術館ARC展出。這是當前美國女黑人藝術家Kara Walker(這裡指出黑人並非欺視或扁的意示只是為了強調其特質)首次歐洲的盛大個展，恩賜後現代及全球化之開放藝術，邊緣文化成為當今的主流意識及顯學，從80年代的紐約牆塗鴉高手Basquiat，90年代英國錄影藝術家Steve McQueen、當今著名的非洲雕家Ousmane Sow及更年輕的藝術家Berthelemy Toguo，黑太陽慢慢升起晨光乍現，蘊染西方一片天，引人注目之當代非洲或黑人藝術探討已成為當今全球藝術最別開生面及不可或缺的一環。
當今非洲或黑人藝術探討根直於其文化傳統、過去悲慘歷史、當今政治、社會與人文，在感性的本能與理性的知性上，從歷史、政治、社會、種族及在地文化中多元面向的探究，經由各式各樣的方式及素材開發其可能性。年輕的美國黑人女藝術家Kara Walker(1969年出生於加州)是當今美國藝壇上一顆最閃亮的星星，1991年畢業於Atlanta大學然後1994年畢業於Rhode Island School of Design，1997年獲得MacArthur之Genius Award基金會的贊助，2002年參家巴西聖保羅雙年展，2004年獲取Deutsche銀行大獎，今年參加義大利威尼斯雙年展，目前執教於紐約哥倫比亞大學。Kara Walker整個藝術創作建立於美國黑奴歷史及其所繼承的當今社會種種問題上，強烈表達黑人及白人、主人及黑奴、隔離及矛盾之關係等等。在人類慘酷的暴力及戲劇性的衝突，還有那些沒有被提出的親密關係(性暴力、性侵犯、性諷刺、性糟蹋)。明顯地這些靈感來自於憂傷、殘酷、暴力及決裂的歷史、民間小說情節、黑奴們的親身描繪紀錄、相貌術等等，來反駁美國好萊烏電影及可歌可泣文學中所描繪的雄偉壯烈歷史故事。
Kara Walker的獨特藝術語言建立在美國南方傳統民間藝術充滿想像力的「黑白剪影」，進而從剪影中發展出「皮影戲」之錄影藝術，相當感性的綜合性媒介素描(混合碳筆、鉛筆、彩色筆、水彩或版畫)，及多元紀念碑形式的空間裝置(有些透過投影機投射影像)，都在其充滿文學性迷惑人之戲劇性影像裡，經過其敘述情節的主題，有時還強化書寫文字感言故事敘建構黑人的過去的種種可歌可泣之歷史觀點，及黑奴解放至今黑人以一顆自由解放的心在當今美國社會政治裡的種種問題等，具強而有力的批判性、諷刺性及歷史省思。空間裝置作品：早期1994年「Gone，An historical romance of a civil war as it occurred between the dusky thighs of one young negress and her heart 」，1997年「Slavery！Slavery！」，2001年「Endless conundrum，an African anonymous adventuress」，2002年「Excavated from the black heart of a negress」，都是黑白大型剪影直接裝置於白黑對比牆面上，都由高超精簡寫實及傳神的形影建構，精彩無比的描繪黑奴(或黑人)的可歌可泣種種戲劇性場景，其中以2002年近作「拔除一位黑人的心」最為壯觀、諷刺及迷惑人，在黑背景之戲劇性的全景視野，系列接近褐色剪影中前後兩大白色剪影最吸引人們，在相當感性質中強調黑奴悲天憫人 之故事。明顯地近來Kara Walker專注於皮影戲形式之錄影藝術，2004年「Testimony：Narrative of a negress Burdened by Good intentions」，2005年「8 possible beginnings or：The creation of African-America」，2007年「…the angry surface of some grey and threatening sea」，其中兩件是黑白錄影，2007年所創的則是彩色錄影，直得注意的這些錄影都是默片，並由藝術家親自掌戲之皮影，配合敘述性的字幕，悲天憫人劇場情節中都相當殘酷與暴力(包含軀體及性)，還有不少生命之隱喻性，省思歷史及人性。系列精彩剪影剪貼及感性書寫文字如，1997年「Do you like creme in your coffee and chocolate in your Milk」(1997年) 、「Negress notes(Brown Follies)」(1996-97年) 、「Negress notes」(1995年) 。強而有力的多媒介素描系列如「Allegory」(1996年)及「Harper s pictorial history of the civil war(Annotated)」(2005年)相當感性表現黑奴受壓迫及不仁的感受及歷史情感。
當今藝術裡明顯地潮流之一是敘述性美學，眾多敘述性的影像及供閱讀的文字書寫，例如法國當紅的藝術家Sophie Calle(今年威尼斯法國館的代表性藝術家)就是一個例子(在其虛構性或日記性的情節上)，綜觀Kara Walker的藝術也在這面向上探討，她則建立在種族的後歷史情節，以敘述性影像作為描繪，經過戲劇性的空間裝置建構場景或說故事的錄影闡明。
Kara Walker「我的敵人，我的兄弟，我的劊子手，我的情人(Mon Ennemi ，Mon Frere，Mon Bourreau，Mon Amour)」特展自6月20日至年9月15日在巴黎市立現代美術館ARC展出。這是當前美國女黑人藝術家Kara Walker(這裡指出黑人並非欺視或扁的意示只是為了強調其特質)首次歐洲的盛大個展，恩賜後現代及全球化之開放藝術，邊緣文化成為當今的主流意識及顯學，從80年代的紐約牆塗鴉高手Basquiat，90年代英國錄影藝術家Steve McQueen、當今著名的非洲雕家Ousmane Sow及更年輕的藝術家Berthelemy Toguo，黑太陽慢慢升起晨光乍現，蘊染西方一片天，引人注目之當代非洲或黑人藝術探討已成為當今全球藝術最別開生面及不可或缺的一環。
當今非洲或黑人藝術探討根直於其文化傳統、過去悲慘歷史、當今政治、社會與人文，在感性的本能與理性的知性上，從歷史、政治、社會、種族及在地文化中多元面向的探究，經由各式各樣的方式及素材開發其可能性。年輕的美國黑人女藝術家Kara Walker(1969年出生於加州)是當今美國藝壇上一顆最閃亮的星星，1991年畢業於Atlanta大學然後1994年畢業於Rhode Island School of Design，1997年獲得MacArthur之Genius Award基金會的贊助，2002年參家巴西聖保羅雙年展，2004年獲取Deutsche銀行大獎，今年參加義大利威尼斯雙年展，目前執教於紐約哥倫比亞大學。Kara Walker整個藝術創作建立於美國黑奴歷史及其所繼承的當今社會種種問題上，強烈表達黑人及白人、主人及黑奴、隔離及矛盾之關係等等。在人類慘酷的暴力及戲劇性的衝突，還有那些沒有被提出的親密關係(性暴力、性侵犯、性諷刺、性糟蹋)。明顯地這些靈感來自於憂傷、殘酷、暴力及決裂的歷史、民間小說情節、黑奴們的親身描繪紀錄、相貌術等等，來反駁美國好萊烏電影及可歌可泣文學中所描繪的雄偉壯烈歷史故事。
Kara Walker的獨特藝術語言建立在美國南方傳統民間藝術充滿想像力的「黑白剪影」，進而從剪影中發展出「皮影戲」之錄影藝術，相當感性的綜合性媒介素描(混合碳筆、鉛筆、彩色筆、水彩或版畫)，及多元紀念碑形式的空間裝置(有些透過投影機投射影像)，都在其充滿文學性迷惑人之戲劇性影像裡，經過其敘述情節的主題，有時還強化書寫文字感言故事敘建構黑人的過去的種種可歌可泣之歷史觀點，及黑奴解放至今黑人以一顆自由解放的心在當今美國社會政治裡的種種問題等，具強而有力的批判性、諷刺性及歷史省思。空間裝置作品：早期1994年「Gone，An historical romance of a civil war as it occurred between the dusky thighs of one young negress and her heart 」，1997年「Slavery！Slavery！」，2001年「Endless conundrum，an African anonymous adventuress」，2002年「Excavated from the black heart of a negress」，都是黑白大型剪影直接裝置於白黑對比牆面上，都由高超精簡寫實及傳神的形影建構，精彩無比的描繪黑奴(或黑人)的可歌可泣種種戲劇性場景，其中以2002年近作「拔除一位黑人的心」最為壯觀、諷刺及迷惑人，在黑背景之戲劇性的全景視野，系列接近褐色剪影中前後兩大白色剪影最吸引人們，在相當感性質中強調黑奴悲天憫人 之故事。明顯地近來Kara Walker專注於皮影戲形式之錄影藝術，2004年「Testimony：Narrative of a negress Burdened by Good intentions」，2005年「8 possible beginnings or：The creation of African-America」，2007年「…the angry surface of some grey and threatening sea」，其中兩件是黑白錄影，2007年所創的則是彩色錄影，直得注意的這些錄影都是默片，並由藝術家親自掌戲之皮影，配合敘述性的字幕，悲天憫人劇場情節中都相當殘酷與暴力(包含軀體及性)，還有不少生命之隱喻性，省思歷史及人性。系列精彩剪影剪貼及感性書寫文字如，1997年「Do you like creme in your coffee and chocolate in your Milk」(1997年) 、「Negress notes(Brown Follies)」(1996-97年) 、「Negress notes」(1995年) 。強而有力的多媒介素描系列如「Allegory」(1996年)及「Harper s pictorial history of the civil war(Annotated)」(2005年)相當感性表現黑奴受壓迫及不仁的感受及歷史情感。
當今藝術裡明顯地潮流之一是敘述性美學，眾多敘述性的影像及供閱讀的文字書寫，例如法國當紅的藝術家Sophie Calle(今年威尼斯法國館的代表性藝術家)就是一個例子(在其虛構性或日記性的情節上)，綜觀Kara Walker的藝術也在這面向上探討，她則建立在種族的後歷史情節，以敘述性影像作為描繪，經過戲劇性的空間裝置建構場景或說故事的錄影闡明。
MOCA展出过此人的作品.....
