Kelly Walker的作品多与社会灾难、自然灾难和历史上的各种不幸事件有关。她经常从媒体上挪用各种经典图像，包括美国六十年种族冲突、飞机失事、车祸、现代广告和杂志封面等等。这些图像一般都是从商业性物品比如牙膏或者巧克力上扫描得来，全部被艺术家暴力泼染或者用抽象图案进行篡改。这种姿态显示出一种对流行文化和消费主义的敌意。Walker的职业生涯还很短但却很重要，2003年他在纽约的Paula Cooper画廊举办了他的首个个展。2006年，他参加了介绍萨奇画廊和伦敦皇家艺术学院收藏的新美国艺术的“美国今日”展。2005年，Walker在西班牙Museo de Arte Contemporanea (MARCO) ，在纽约的Pelham艺术中心做了“图片是个问题”展。2004年的ArtForum为他做过专题报导，去年《纽约时报》也为他做过访谈。


这次法国GRENOBLE 的国家当代艺术中心展是Walker的第一次学院个展，里面包含的30多件作品大部分是为这次展览专门创作的。

展出时间至08年1月6日

Untitled, 2007, four-color process silkscreen on canvas with newspaper, 48 x 96".

Kelley Walker；

Paula Cooper Gallery 画廊 － 纽约 － 作者：Johanna Burton


对于艺术家从 Francisco de Goya 至 Cady Noland 而言，灾难与系统的社会残忍性图像已经成为书写历史及占卜的渠道 － 立即提醒我们已经发生的及对未来的预言。从其臭名昭著的 80 年代广告开始，机智媒体公司如 Benetton 也企图统治并靠这种卑鄙而恐怖的力量（更不必提禁忌）赚钱，但这也许并不奇怪。
公司将其颇有争议的运动描述为“沟通的方式”以及“我们时代的表现”。在他的首次个展上，出生于乔治亚州的艺术家 Kelley Walker 将此策略纳为己有 － 如果是一种经过扭距的、深度反向的形式。重新利用并将毛伊岛的飞机失事图像充分改变后，这幅被 Benetton 用于 1995 年的 "Colors" 封面的图片，被 Walker 加入了公司的附加图像并置于艺术品的折痕中（留下完整无缺的绿色“统一颜色”盒子标记）。

在被 Walker 改动过的毛伊岛飞机失事照片中，缠结在一起的阿拉伯式图饰中的乳白色、异常干净的绿色及薄荷粉色，使扭曲的钢铁变得模糊，又突出了幸存者的面孔，他们仍在等待从飞机残骸处撤离。图像标题仅仅是一个图解；2003 年家护牙膏及佳洁士增白牙膏。Benetton 与 Walker 似乎有一点是相同的：团体认同（社团及团结的理想）如今很少被共享的政治利益来定义，更多的是由我们购买的商品或我们共同承受的灾难来定义的。阅读整篇文章 资料来源：Find Articles

原创性和真实性是 Kelley Walker 作品关注的首要问题。Kelley 从公共领域借鉴了某些材料后，进一步使日常生活中对图像的处理变得复杂，化信息媒体的平凡为极端恐怖的实例。在作品 He tried to become so familiar with his equipment that using it became as automatic as driving a car 中，Kelley 将政治广告放大至巨大的比例，将原来的新闻照片兼宣传转变成一部小说，一步就将语境移至很远处。Walker 在图像上泼溅了电蓝色的抽象液体，将此灾难及抗议的教唆转变成电视游戏中的暴力，刻画了无形的超级恶棍的病态娱乐。将暗示引入恐怖主义，Walker 强调了一个较为微妙的威胁：作为焦虑和不稳定性的原因和症状的媒体的力量。

Kelley Walker － 其它资源

artfacts.net
关于 Kelley Walker 的其它信息

the-artists.org
现代与当代艺术家及艺术；Kelley Walker

findarticles.com － Kelley Walker；Paula Cooper Gallery 画廊 － 纽约 － 作者：Johanna Burton
重新利用并将毛伊岛的飞机失事图像充分改变后，这幅被 Benetton 用于 1995 年的 "Colors" 封面的图片，被 Walker 加入了公司的附加图像并置于艺术品的折痕中（留下完整无缺的绿色“统一颜色”盒子标记）。

artnet.com
艺术家 Kelley Walker 的全球画廊展。

looksmarteducation.com － Kelley Walker － 作者：Bob Nickas
90 年代中期来到纽约时，我开始留意艺术家之间的差异：Jeff Wall 非常谨慎，Warhol 比较麻烦。Warhol 的作品中似乎带有更多的直觉，我喜欢他的作品，因为表达很直接，通常是以失败的自我否定外加暴力的形式。

Kelley Walker 的作品 Untitled 设置在画廊地板上，呈现出致命失事的结果，唤起让人不安的叙事。扭曲碎裂的挡风玻璃封装了美丽和恐惧，成为形式主义的诡计和装饰性的愿望，而银色的玻璃碎片就象是钻石沙和阿米巴虫般的颜料斑点，闪烁着装饰性的庆典。与所有事故场景一样，令人发指的真相就在法庭论争的证据中：Walker 的作品 untitled 涂有糖果颜色条纹的外层，呈现出与一些抽象而诱人的物体的正面碰撞，那时流行艺术的所有轻佻特征的致命力量。

Kelley Walker 借用广告媒体的力量，并利用标志性的文化图像，将作品通过数字化改变以强调潜在的政治和消费主义问题。在作品 Black Star Press 中，Walker 呈现了一个巨大的广告牌样的油画，反映种族动荡的场面。图像被放置 90 度，画面中的白人po.lice和黑人青年完全描绘了竖立着的一个世界。画面上被泼溅了象征性的白色和巧克力色的抽象图案，Walker 的姿势模仿了暴力与对比，融合了伦理上的堕落和流行的涂鸦。照片作品 Black Star Press 通过复制减少了感光性，复制了大众媒体的多样性，作为麻醉了的残忍性的广阔领域。

超越广告破坏之上，Kelley Walker 的电脑图像并未指向特定的制度或原因，而是批判性地揭示了当代文化中的焦虑之定常态。作品 We Joked That Under The Paving Slabs There Was Gold 将无伤大雅的蠢事转变成启示录式的梦魇。从一张反对资本主义的海报开始，海报从根本上颠覆了对灾难的解释，Walker 对恐怖事件进行了毫无保留的干预。作为海报上“探究层际空间关系”的邀请的解释，Walker 用一条带有毒性橙色的河流填补了拍摄到的公路倒塌所造成的缺口：将标题中对富裕的追求和广告的曲解消息纳入一个超自然的哈米吉多顿 (Armageddon)，并通过迷幻的荧光诱惑加以渲染。

借用了 1995 年刊登于 Benetton 杂志封面的著名的毛伊岛空难照片，Kelley Walker 探究了媒体图像作为一个平台的流通，在此平台上，无法分辨卑鄙与欲望。Walker 通过糖果颜色的网点使画面变得模糊，体现了服装公司的“统一颜色”口号，并借用了数字媒体的像素化格式。Maui 既是引人注目的，又是骇人听闻的：揭示了图像含义的可铸性，Walker 对世界秩序提出质疑，在此，人类价值被时尚和创伤标准化了。

Kelley Walker 借用了非洲裔美国小伙杂志 "King" 的封面，对媒体挑衅还以消费主义者的回应。臣服于好莱坞美女 Regina Hall 的魅力，Walker 将他持久的性欲通过猥亵肮脏的“泼溅绘画”的形式加以呈现。受到幽默的 Pollock 的讽刺双关语的启发，Walker 的表现主义实际上是将通俗品牌的牙膏喷挤到图像之上，然后扫描到他的电脑里。Walker 提出种族、性别、人体图像及表现等复杂问题，他提供一个卑贱的产品去反击另一个，并将它们均描绘得具有无限的吸引力。