文:付晓东 来源:《艺术当代》
Studio La Citta 1969年 维罗纳 意大利
La Citta
我们的画廊是1969年开的，最近搬到首都新德里。极简主义冯丹娜是一个很有名的艺术家,最初就是跟我们合作。我们选的艺术家是注重思考过程，同时有感觉。现在主要是和欧洲的七十年代的年轻艺术家合作。这些艺术家的表达方式都不一样，但是他们有一个共同的点，就是思考空间和时间的观念。我对这个思考感兴趣。比如这张日本年轻艺术家的作品，不是一张照片，是365张照片连在一起。艺术家每天都拍一张照片，通过一年时间的风水自然的变化来呈现。意大利年轻的艺术家是一个连续的过程，是意大利艺术历史的一个发展。现在艺术家的表达方式不一样，但是思考方面，在选择过程中，还是有一些连续的感觉。
我从来没有来过中国，这是一次非常好的机会。我们来上海博览会没有选最早最贵的作品，只是想选一些比较有名的，公众的作品。是一种实验，看看到底什么样的人，对哪一类作品感兴趣。另一方面看这边艺术的情况。组织博览会的人在欧洲比较有名，他们也是组织维多利亚的、意大利的博览会。我相信这些人，理解博览会是什么样的一个活动。我来看一下，来试一下。
博览会很好，但我最大的困难是人的交流。我不知道怎么跟一个中国人接触。聊天的时候，我不知道对方是怎么想的，到底是感兴趣，还是不感兴趣，有点难度。我们的文化不一样，最难的事就是这个。关于中国当代艺术我看了很多，感觉看过的和没有看过的都一样。去年看了一个年轻的艺术家的作品。今年又看像这样作品，也许还是另一个新的艺术家在跟他竞选。
Studio La Citta 1969年 维罗纳 意大利
La Citta
我们的画廊是1969年开的，最近搬到首都新德里。极简主义冯丹娜是一个很有名的艺术家,最初就是跟我们合作。我们选的艺术家是注重思考过程，同时有感觉。现在主要是和欧洲的七十年代的年轻艺术家合作。这些艺术家的表达方式都不一样，但是他们有一个共同的点，就是思考空间和时间的观念。我对这个思考感兴趣。比如这张日本年轻艺术家的作品，不是一张照片，是365张照片连在一起。艺术家每天都拍一张照片，通过一年时间的风水自然的变化来呈现。意大利年轻的艺术家是一个连续的过程，是意大利艺术历史的一个发展。现在艺术家的表达方式不一样，但是思考方面，在选择过程中，还是有一些连续的感觉。
我从来没有来过中国，这是一次非常好的机会。我们来上海博览会没有选最早最贵的作品，只是想选一些比较有名的，公众的作品。是一种实验，看看到底什么样的人，对哪一类作品感兴趣。另一方面看这边艺术的情况。组织博览会的人在欧洲比较有名，他们也是组织维多利亚的、意大利的博览会。我相信这些人，理解博览会是什么样的一个活动。我来看一下，来试一下。
博览会很好，但我最大的困难是人的交流。我不知道怎么跟一个中国人接触。聊天的时候，我不知道对方是怎么想的，到底是感兴趣，还是不感兴趣，有点难度。我们的文化不一样，最难的事就是这个。关于中国当代艺术我看了很多，感觉看过的和没有看过的都一样。去年看了一个年轻的艺术家的作品。今年又看像这样作品，也许还是另一个新的艺术家在跟他竞选。
洛沦佐画廊（Galeria Soledad Lorenzo）1986年 马德里
洛沦佐（Soledad Lorenzo）
我代理的艺术家有一些是现在非常有名，但15年前还是默默无闻。比如说Lony Oursler刚开始跟我合作的时候，非常年轻，一点都不出名的。但是我跟这些艺术家合作的时候，是在慢慢的培养他们，一起共同的成长。很多画廊都是这个情况，一开始跟你合作的画家都非常的年轻，随着画廊的成长，这些艺术家也慢慢的变得成熟起来。我更喜欢跟一些年轻的作家合作，因为他们年纪大的时候，别人就去能够跟他合作。如果是年纪比较大的艺术家，可能随着时间推移他们已经不能再创作了，或者已经过世了。
我开始得很晚，大概是三、四十岁的时候才开始经营这个画廊，但是小的时候，已经有很好的艺术氛围了，因为我父亲本身是一个收藏家，我知道这种艺术形式的时候才15岁左右，那个时候我还什么也没有。
我非常想认识上海，了解上海。很早以前我就认识组织者在瑞士，我觉得能够到这里来亲身的感受一下上海的艺术氛围，而不是间接的通过其他人的介绍来感受，是一个非常好的机会。我到这里来并不是光能够感受中国的艺术，是想能够感受到世界的艺术，不管中国的、印度的，还是欧洲的。艺术的作品在这边汇集，能够来看一下，哪个是喜欢的，哪个不喜欢的。我所真正喜欢的是一个年轻的氛围，艺术是一种具有创造力的东西，我喜欢艺术的汇集在一起的那种气氛。这次办的展览会非常好。一开始都会有一些小小的问题，不会一下达到很高的水平。这次两个主办者，本身在业界有一个非常好的声誉，也是促使我们到上海来的原因。整个艺术的选取，还有组织，都是在比较好的一个控制之下，比较符合我原先的想法。
Jorge Galind是利用一些跳蚤市场的现成品，很多照片，用蒙太奇的手法拼凑在一起。他在25岁的时候开始去跳蚤市场，去观察去攫取他需要的图像，比如说日历、人物海报等等。一开始他的钱也不是很多，就是把他所有能利用的材料都利用起来。他最后一个理念，就是把这些拼起来以后，会出现一个新的意象。他的画总是很大的，三米高。后来他碰到一个专门画电影画报的一个画家，并选取很多画报上的人物开始合作。
Lony Oursler把自己看成是一个绘画家和雕塑家。他利用一些现代技术，比如说摄像，然后投影到他的做好的雕塑上，摄像作为来展示他作品的一种工具。因为摄影、录像可以无限的复制。但是Oursler每一件作品都是唯一的，是不可复制的。他只是用，虽然说录像是可复制。但是他只是把这个东西作为一个工具，来借助这个工具来完成他的作品。他们两个的共同之处，就是借助外界的某些东西，来完成自己的一些理念。Jorge Galind的作品非常的西班牙化，Oursler非常美国化。但是很有意思的是他们两个人都非常怀旧，受了现实情节的影响。
洛沦佐（Soledad Lorenzo）
我代理的艺术家有一些是现在非常有名，但15年前还是默默无闻。比如说Lony Oursler刚开始跟我合作的时候，非常年轻，一点都不出名的。但是我跟这些艺术家合作的时候，是在慢慢的培养他们，一起共同的成长。很多画廊都是这个情况，一开始跟你合作的画家都非常的年轻，随着画廊的成长，这些艺术家也慢慢的变得成熟起来。我更喜欢跟一些年轻的作家合作，因为他们年纪大的时候，别人就去能够跟他合作。如果是年纪比较大的艺术家，可能随着时间推移他们已经不能再创作了，或者已经过世了。
我开始得很晚，大概是三、四十岁的时候才开始经营这个画廊，但是小的时候，已经有很好的艺术氛围了，因为我父亲本身是一个收藏家，我知道这种艺术形式的时候才15岁左右，那个时候我还什么也没有。
我非常想认识上海，了解上海。很早以前我就认识组织者在瑞士，我觉得能够到这里来亲身的感受一下上海的艺术氛围，而不是间接的通过其他人的介绍来感受，是一个非常好的机会。我到这里来并不是光能够感受中国的艺术，是想能够感受到世界的艺术，不管中国的、印度的，还是欧洲的。艺术的作品在这边汇集，能够来看一下，哪个是喜欢的，哪个不喜欢的。我所真正喜欢的是一个年轻的氛围，艺术是一种具有创造力的东西，我喜欢艺术的汇集在一起的那种气氛。这次办的展览会非常好。一开始都会有一些小小的问题，不会一下达到很高的水平。这次两个主办者，本身在业界有一个非常好的声誉，也是促使我们到上海来的原因。整个艺术的选取，还有组织，都是在比较好的一个控制之下，比较符合我原先的想法。
Jorge Galind是利用一些跳蚤市场的现成品，很多照片，用蒙太奇的手法拼凑在一起。他在25岁的时候开始去跳蚤市场，去观察去攫取他需要的图像，比如说日历、人物海报等等。一开始他的钱也不是很多，就是把他所有能利用的材料都利用起来。他最后一个理念，就是把这些拼起来以后，会出现一个新的意象。他的画总是很大的，三米高。后来他碰到一个专门画电影画报的一个画家，并选取很多画报上的人物开始合作。
Lony Oursler把自己看成是一个绘画家和雕塑家。他利用一些现代技术，比如说摄像，然后投影到他的做好的雕塑上，摄像作为来展示他作品的一种工具。因为摄影、录像可以无限的复制。但是Oursler每一件作品都是唯一的，是不可复制的。他只是用，虽然说录像是可复制。但是他只是把这个东西作为一个工具，来借助这个工具来完成他的作品。他们两个的共同之处，就是借助外界的某些东西，来完成自己的一些理念。Jorge Galind的作品非常的西班牙化，Oursler非常美国化。但是很有意思的是他们两个人都非常怀旧，受了现实情节的影响。
詹姆士科恩画廊James Cohan Galerriy 1999年 纽约
邵希亚（Arthur Solway）
我四年前就开始爱上了上海，然后每年来两次。后来我通过博罗尼亚听说在上海会有一个博览会，是个特别好这个机会，本来我就想来上海，看看如果在这里展出一些外国人的作品，观众会有什么样的反映，能不能跟博物馆合作。这一点我特别感兴趣，所以就报名。因为是第一次肯定会出现一些问题，但是我希望博览会明年再做。对我来说感觉挺好的，我在这里过得很开心，不管是卖还是不卖。
在选择艺术家的时候，我自己去看看，然后决定。这是一个很慢的过程，先用很长的时间，才确定哪一个作品，哪一个艺术家，我们很愿意支持艺术家，有时候选很年轻的艺术家的作品，有时候很成熟艺术家，有一点聪明的作品。就像两个人的关系一样的，你一开始跟这个人接触以后，就应该知道这个问题是好的，还是坏的方向发展。
带来的作品中跟殖民主义有一些关系，我觉得在上海，曾经的一个殖民地，有很多的外国人到上海，展出这样的作品有一些意思的，这些艺术家还是在考虑殖民主义的问题。季云飞是40多岁的艺术家，但是20多年来一直都没有在中国展出他的作品，所以把他借这个机会展出来。
邵希亚（Arthur Solway）
我四年前就开始爱上了上海，然后每年来两次。后来我通过博罗尼亚听说在上海会有一个博览会，是个特别好这个机会，本来我就想来上海，看看如果在这里展出一些外国人的作品，观众会有什么样的反映，能不能跟博物馆合作。这一点我特别感兴趣，所以就报名。因为是第一次肯定会出现一些问题，但是我希望博览会明年再做。对我来说感觉挺好的，我在这里过得很开心，不管是卖还是不卖。
在选择艺术家的时候，我自己去看看，然后决定。这是一个很慢的过程，先用很长的时间，才确定哪一个作品，哪一个艺术家，我们很愿意支持艺术家，有时候选很年轻的艺术家的作品，有时候很成熟艺术家，有一点聪明的作品。就像两个人的关系一样的，你一开始跟这个人接触以后，就应该知道这个问题是好的，还是坏的方向发展。
带来的作品中跟殖民主义有一些关系，我觉得在上海，曾经的一个殖民地，有很多的外国人到上海，展出这样的作品有一些意思的，这些艺术家还是在考虑殖民主义的问题。季云飞是40多岁的艺术家，但是20多年来一直都没有在中国展出他的作品，所以把他借这个机会展出来。
丹麦法思高画廊Galleri Faurschou 1986年 丹麦
Luise Faurschou
我们是北欧最大的画廊，80%是欧美的作品，20%是中国，有很多固定的顾客。我们与劳森伯格合作了很多年，不只在画廊为他做展览，也在博物馆做。我要在北京开一家画廊，劳森伯格很支持，开幕展计划就是劳森伯格的个展。在北京798有很好的艺术氛围，有很多艺术家造成艺术的环境，与纽约和柏林一样，我也希望把环境和气氛创造得更好。我并不是刻意的选欧美的作品，只是想介绍最好的艺术家。798缺乏介绍欧美当代艺术家的地方。
这次博览会我带来了弗洛伊德的作品1680万，毕加索的作品920万。展会的建筑非常漂亮，展览都有很好的质量，比想象的要好。我的画廊在巴塞尔有固定的摊位，顾客都是博物馆和真正的收藏家。参加博览会总是很累人，画廊和展览都很集中。
Luise Faurschou
我们是北欧最大的画廊，80%是欧美的作品，20%是中国，有很多固定的顾客。我们与劳森伯格合作了很多年，不只在画廊为他做展览，也在博物馆做。我要在北京开一家画廊，劳森伯格很支持，开幕展计划就是劳森伯格的个展。在北京798有很好的艺术氛围，有很多艺术家造成艺术的环境，与纽约和柏林一样，我也希望把环境和气氛创造得更好。我并不是刻意的选欧美的作品，只是想介绍最好的艺术家。798缺乏介绍欧美当代艺术家的地方。
这次博览会我带来了弗洛伊德的作品1680万，毕加索的作品920万。展会的建筑非常漂亮，展览都有很好的质量，比想象的要好。我的画廊在巴塞尔有固定的摊位，顾客都是博物馆和真正的收藏家。参加博览会总是很累人，画廊和展览都很集中。
科林沁格画廊 Galerrie Krinzinger 1971年维也纳
乌苏拉·科林沁格（Ursula Krinzinger）
艺术家Eewin Wurm在亚洲的日本，以及欧洲都非常有名，在中国还不是非常知名，所以这次把它给推出来。Wurm是这一代艺术家当中最重要的一个艺术家，在各个艺术展上面都是非常有名，他在维也纳生活。我23年前就和Wurm合作了，是他主要的代理商。那时，我刚毕业，在其他的画廊看到他的作品，立刻认为他的作品非常好，就跟他开始合作，给他做了个展，然后非常成功，所以一直合作到现在。我还跟很多其他地方的画廊合作，到全世界各地去展出他的作品。一般在亚洲许多国家都有他的作品，在中国有一、两个他的零散在当中的作品展，亚洲人其实还比较接受他的作品，喜欢他的风格。
我代理过很多艺术家，当中也有一些是中国艺术家，其中有一个是在巴黎的，但已经死了，陈箴。现在还有艺术家陈佩林。我很早就和中国的艺术家有过接触，并代理他们的作品。在这次博览会中，我看到很多画廊有很好的艺术家，已经找到两个艺术家觉得很不错。
乌苏拉·科林沁格（Ursula Krinzinger）
艺术家Eewin Wurm在亚洲的日本，以及欧洲都非常有名，在中国还不是非常知名，所以这次把它给推出来。Wurm是这一代艺术家当中最重要的一个艺术家，在各个艺术展上面都是非常有名，他在维也纳生活。我23年前就和Wurm合作了，是他主要的代理商。那时，我刚毕业，在其他的画廊看到他的作品，立刻认为他的作品非常好，就跟他开始合作，给他做了个展，然后非常成功，所以一直合作到现在。我还跟很多其他地方的画廊合作，到全世界各地去展出他的作品。一般在亚洲许多国家都有他的作品，在中国有一、两个他的零散在当中的作品展，亚洲人其实还比较接受他的作品，喜欢他的风格。
我代理过很多艺术家，当中也有一些是中国艺术家，其中有一个是在巴黎的，但已经死了，陈箴。现在还有艺术家陈佩林。我很早就和中国的艺术家有过接触，并代理他们的作品。在这次博览会中，我看到很多画廊有很好的艺术家，已经找到两个艺术家觉得很不错。
罗朗·革丹画廊（Gallery Larurent Godin）2005年巴黎
罗朗·革丹Larurent Godin
我学过美术史，两年前开了画廊。通过画廊，可以和艺术家得到最好的关系。通过我的经验，与艺术家和艺术是最贴近的方法，就是开画廊。
我曾经邀请王度参加过我在公共的场地策划的展览。我特别喜欢王度的作品，也推崇他的创造过程和方式。他用雕塑这样的艺术，来表达对当代社会的看法。另外通过他艺术作品，观众可以得到一种丰富的感受和思想。他替换、创造、实验。他是一个思考的、会雕塑的艺术家。技术和思考方面，特别厉害的艺术家。
我已经来过三次在中国。两次是在北京参加博览会。一次是四年前在山东的济南，策划一个展览，邀请一些欧洲的艺术家，我对中国的印象特别好。我到中国的时候，导游就是王度。在中国，当代艺术有更好的一部分，但市场还是没有给我们看到。从外面看，有人觉得中国的文化和历史，特别的枯燥，没法理解中国的文化和艺术。这个观点不太客观，有一点偏见。
罗朗·革丹Larurent Godin
我学过美术史，两年前开了画廊。通过画廊，可以和艺术家得到最好的关系。通过我的经验，与艺术家和艺术是最贴近的方法，就是开画廊。
我曾经邀请王度参加过我在公共的场地策划的展览。我特别喜欢王度的作品，也推崇他的创造过程和方式。他用雕塑这样的艺术，来表达对当代社会的看法。另外通过他艺术作品，观众可以得到一种丰富的感受和思想。他替换、创造、实验。他是一个思考的、会雕塑的艺术家。技术和思考方面，特别厉害的艺术家。
我已经来过三次在中国。两次是在北京参加博览会。一次是四年前在山东的济南，策划一个展览，邀请一些欧洲的艺术家，我对中国的印象特别好。我到中国的时候，导游就是王度。在中国，当代艺术有更好的一部分，但市场还是没有给我们看到。从外面看，有人觉得中国的文化和历史，特别的枯燥，没法理解中国的文化和艺术。这个观点不太客观，有一点偏见。
Galeria Juana de Aizpuru 1970年 塞尔维亚 1982年马德里
Juana de Aizpuru
一开始我的兴趣就在提升推动西班牙的当代艺术，通过把世界最好的最重要的艺术家介绍到西班牙。因为当时我们是在佛朗哥的独裁统治下，我们的国家很闭塞。对当时的西班牙人来说，知道别的国家发生了什么，什么是国际的新潮流，是困难的。我从1982年开始，参加国际性的艺博会。科隆、巴塞尔、洛杉矶、迈阿密、巴黎、阿尔的博览会，我都去。
作为一个画廊业者，从我的职业生涯之初，我的兴趣很庞杂的，就选择艺术家来说，我曾经感兴趣于各种不同的表达方式。我是西班牙最早对摄影感兴趣的画廊，在我的展区里，有很多的摄影作品，其中一些是非常重要的艺术家的作品，其中的一些艺术家是由我发掘的。我坚持，艺术家的性别对我不重要，他们的作品质量对我是唯一重要的事情。
这是我第一次东亚之行。我这次带来的作品非常的强，但这儿的观众对我带来的艺术家似乎并不熟悉。对我来说，销售非常艰难，但我理解。因为我们进入国际市场，都有这样一个过程。
上海的这个展览，很好的代表了目前城市的状况，这是一个非常开放、有趣的城市，这里在很短的时间内经济增长很快，或许要巩固这个成果还需要时间。我很高兴参加这一次的展览，因为我觉得这次博览会在日后会成为重要的博览会之一。但是需要时间让上海的观众的心灵向更大的国际空间开放，因为是他们决定参与全球性的当代艺术的发展。我决定明年还参加，支持这样的项目是有意义的。
Juana de Aizpuru
一开始我的兴趣就在提升推动西班牙的当代艺术，通过把世界最好的最重要的艺术家介绍到西班牙。因为当时我们是在佛朗哥的独裁统治下，我们的国家很闭塞。对当时的西班牙人来说，知道别的国家发生了什么，什么是国际的新潮流，是困难的。我从1982年开始，参加国际性的艺博会。科隆、巴塞尔、洛杉矶、迈阿密、巴黎、阿尔的博览会，我都去。
作为一个画廊业者，从我的职业生涯之初，我的兴趣很庞杂的，就选择艺术家来说，我曾经感兴趣于各种不同的表达方式。我是西班牙最早对摄影感兴趣的画廊，在我的展区里，有很多的摄影作品，其中一些是非常重要的艺术家的作品，其中的一些艺术家是由我发掘的。我坚持，艺术家的性别对我不重要，他们的作品质量对我是唯一重要的事情。
这是我第一次东亚之行。我这次带来的作品非常的强，但这儿的观众对我带来的艺术家似乎并不熟悉。对我来说，销售非常艰难，但我理解。因为我们进入国际市场，都有这样一个过程。
上海的这个展览，很好的代表了目前城市的状况，这是一个非常开放、有趣的城市，这里在很短的时间内经济增长很快，或许要巩固这个成果还需要时间。我很高兴参加这一次的展览，因为我觉得这次博览会在日后会成为重要的博览会之一。但是需要时间让上海的观众的心灵向更大的国际空间开放，因为是他们决定参与全球性的当代艺术的发展。我决定明年还参加，支持这样的项目是有意义的。
Lukas Feichtner Galerie 1987年 维也纳
Lukas Feichtner
这次展会中，我主要展出的是一些摄影艺术家，在这些人当中，Stephan Reusse最好。他的特别之处在于热成像的摄影。目前在世界上采用这种技术，创作艺术的还比较少，这是他的独特之处。比如椅子在地毯上，把这个椅子运动以后，留下轨迹，它的热量还留在那里，然后拍摄它的热量。
我的画廊经常参加一些国际性的展览，每年参加九次国际性的画展。而且不只是摄影，或者雕像为主，也有很多的油画。这次是第一次来上海，所以挑选的是画廊中间比较最好的一些作品。我对这次展会的组织都感到非常满意。尤其对会场，以及各方面的服务。我在纽约、墨西哥做展览的时候，都遇到这种或那样的问题。但是在这里的各种组织，包括客户的交流，各方面都搞的非常的好。这次展会可以说是全世界最重要的一次。很多著名的当代艺术家都集聚在这里，这次机会非常好。
我已经两次前往北京参展，而且以前在维也纳专门为中国艺术家举办过展览，主要是以摄影为主。08年的时候，我还将再次举办。亚洲市场前景非常好，虽然艺术品的销售量并不是很理想，毕竟我们全人类都是在一个大家庭中。把中方和西方的艺术先进理念结合在一起，东西方互溶，互相促进发展，我希望既把艺术品卖好，同时也交流一些当代艺术思想。
我目前还没有订单。尤其是两万四千欧元的《老鼠》很多人都过来问，但是买的人不多。可能是因为这毕竟科技型的产品，真正懂艺术的还不是很多。艺术品的价值都是相对来说的，对艺术家来说，这是他们吃饭的饭碗。而对于某些人来说，可能只是在五分钟之内就把钱扔出去。艺术品要靠你的艺术鉴赏力来判断，而不是通过钱来衡量的。艺术品的价值不能仅靠销售量来衡量。这次只是希望为亚洲市场，东西方艺术交流提供一些信息。
Lukas Feichtner
这次展会中，我主要展出的是一些摄影艺术家，在这些人当中，Stephan Reusse最好。他的特别之处在于热成像的摄影。目前在世界上采用这种技术，创作艺术的还比较少，这是他的独特之处。比如椅子在地毯上，把这个椅子运动以后，留下轨迹，它的热量还留在那里，然后拍摄它的热量。
我的画廊经常参加一些国际性的展览，每年参加九次国际性的画展。而且不只是摄影，或者雕像为主，也有很多的油画。这次是第一次来上海，所以挑选的是画廊中间比较最好的一些作品。我对这次展会的组织都感到非常满意。尤其对会场，以及各方面的服务。我在纽约、墨西哥做展览的时候，都遇到这种或那样的问题。但是在这里的各种组织，包括客户的交流，各方面都搞的非常的好。这次展会可以说是全世界最重要的一次。很多著名的当代艺术家都集聚在这里，这次机会非常好。
我已经两次前往北京参展，而且以前在维也纳专门为中国艺术家举办过展览，主要是以摄影为主。08年的时候，我还将再次举办。亚洲市场前景非常好，虽然艺术品的销售量并不是很理想，毕竟我们全人类都是在一个大家庭中。把中方和西方的艺术先进理念结合在一起，东西方互溶，互相促进发展，我希望既把艺术品卖好，同时也交流一些当代艺术思想。
我目前还没有订单。尤其是两万四千欧元的《老鼠》很多人都过来问，但是买的人不多。可能是因为这毕竟科技型的产品，真正懂艺术的还不是很多。艺术品的价值都是相对来说的，对艺术家来说，这是他们吃饭的饭碗。而对于某些人来说，可能只是在五分钟之内就把钱扔出去。艺术品要靠你的艺术鉴赏力来判断，而不是通过钱来衡量的。艺术品的价值不能仅靠销售量来衡量。这次只是希望为亚洲市场，东西方艺术交流提供一些信息。
Giorgio Persano 1975年 意大利 都灵
Giorgio Persano
我开始的时候，没有标准，然后开始帮助艺术家做研究工作，和艺术家的关系很紧密。然后，我开始做一些很重要的展览。我的画家就是很重要的意大利和西班牙的艺术家，我对贫穷艺术很感兴趣，我的艺术家就是意大利的贫穷艺术家。
我对艺博会的印象很好，因为这次水平很高，也有机会和每个国家的新的艺术家，新的画廊有联系，有交流。我的目的不是卖画，目的是建立联系，发现有意思的艺术家，也看一下亚洲的当代艺术怎么样？这次的博览会很重要的，这是第一个机会和中国当代艺术家有了解，有交流。明年我策划的展览里也会有中国艺术家参加。对我来说很难看一个画，然后说好不好，应该知道历史、环境，知道为什么这个画家画了这样的画。
贫穷艺术在意大利都灵诞生了，1968年有一个很文化权力的运动，很重要，对艺术家有影响，所以开始画很不一样的画。这个很有意思。很多贫穷画家都和我有一个很亲密的关系，我需要和我的画家有一个紧密的关系。
我的目的就是寻找，看世界上有没有一些画家，有没有一些艺术，和意大利的艺术家的艺术有一样，或者有关系的地方。不过先要明白社会，明白历史，社会的环境是怎么样的。
Giorgio Persano
我开始的时候，没有标准，然后开始帮助艺术家做研究工作，和艺术家的关系很紧密。然后，我开始做一些很重要的展览。我的画家就是很重要的意大利和西班牙的艺术家，我对贫穷艺术很感兴趣，我的艺术家就是意大利的贫穷艺术家。
我对艺博会的印象很好，因为这次水平很高，也有机会和每个国家的新的艺术家，新的画廊有联系，有交流。我的目的不是卖画，目的是建立联系，发现有意思的艺术家，也看一下亚洲的当代艺术怎么样？这次的博览会很重要的，这是第一个机会和中国当代艺术家有了解，有交流。明年我策划的展览里也会有中国艺术家参加。对我来说很难看一个画，然后说好不好，应该知道历史、环境，知道为什么这个画家画了这样的画。
贫穷艺术在意大利都灵诞生了，1968年有一个很文化权力的运动，很重要，对艺术家有影响，所以开始画很不一样的画。这个很有意思。很多贫穷画家都和我有一个很亲密的关系，我需要和我的画家有一个紧密的关系。
我的目的就是寻找，看世界上有没有一些画家，有没有一些艺术，和意大利的艺术家的艺术有一样，或者有关系的地方。不过先要明白社会，明白历史，社会的环境是怎么样的。
L．A．画廊-洛塔·阿尔布莱希特（L．A．Galerie-Lothar Albrecht） 1990年 德国
Lothar Albrecht
这是一次非常国际化的聚会，因为日本、澳洲这的博览会都是以国内的画廊为主，但这次是国际化的，非常好，这次主要展的是刘鼎的两个作品，关注主要来自澳洲和美洲。
从不同的层面，有三类中国艺术家的群体，一类就是跟欧美联系比较大的，他们的创作角度是根据欧美市场来做， 80年代末90年代初的时候已经开始受到关注，他们大多数的人已经成名了。但无论是从艺术上来说，还是从市场上来说，都还是在起跑，第二类就像刘鼎这一类年轻的艺术家，作品的主体比较中国，但是国内的人有可能无法完全理解他们的作品。第三类就是一些比较传统的艺术家，他们当然会画的比较现代，也可能叫当代艺术，但是我理解不了。
欧美的人收藏有几千年的传统在，历史深厚，当然中间也会有一些变化和矛盾，一直到现在都是这样。但是在中国之前这一百年经过战争，收藏对中国来说是一个比较新的东西。所以趣味非常不同。在西方，人们不是很愿意买油画这些很传统的东西。买一些比较激进的一些东西，比如说Thomas Hirscahorn，用一些很差的材料撕扯成雕塑，他的作品甚至在博物馆里也会被保存，被收藏。大部分中国买家就不会太理解这种意义。
为什么好多北京的艺术家不来呢？就是在这参展的都来了，但是那些没有参展的就没有来。我对中国的当代艺术还会继续做下去，我想有可能在这里开一个画廊。但是我想主要的工作不光是只介绍自己画廊的艺术家，因为是国际性的画廊。我的买家还有朋友，都知道我比较了解中国，所以我会尽量介绍一些买家过来看中国艺术品，或者组织一些展览。做一些群展和个展，我计划做一些组织交流的工作。
Lothar Albrecht
这是一次非常国际化的聚会，因为日本、澳洲这的博览会都是以国内的画廊为主，但这次是国际化的，非常好，这次主要展的是刘鼎的两个作品，关注主要来自澳洲和美洲。
从不同的层面，有三类中国艺术家的群体，一类就是跟欧美联系比较大的，他们的创作角度是根据欧美市场来做， 80年代末90年代初的时候已经开始受到关注，他们大多数的人已经成名了。但无论是从艺术上来说，还是从市场上来说，都还是在起跑，第二类就像刘鼎这一类年轻的艺术家，作品的主体比较中国，但是国内的人有可能无法完全理解他们的作品。第三类就是一些比较传统的艺术家，他们当然会画的比较现代，也可能叫当代艺术，但是我理解不了。
欧美的人收藏有几千年的传统在，历史深厚，当然中间也会有一些变化和矛盾，一直到现在都是这样。但是在中国之前这一百年经过战争，收藏对中国来说是一个比较新的东西。所以趣味非常不同。在西方，人们不是很愿意买油画这些很传统的东西。买一些比较激进的一些东西，比如说Thomas Hirscahorn，用一些很差的材料撕扯成雕塑，他的作品甚至在博物馆里也会被保存，被收藏。大部分中国买家就不会太理解这种意义。
为什么好多北京的艺术家不来呢？就是在这参展的都来了，但是那些没有参展的就没有来。我对中国的当代艺术还会继续做下去，我想有可能在这里开一个画廊。但是我想主要的工作不光是只介绍自己画廊的艺术家，因为是国际性的画廊。我的买家还有朋友，都知道我比较了解中国，所以我会尽量介绍一些买家过来看中国艺术品，或者组织一些展览。做一些群展和个展，我计划做一些组织交流的工作。
Enrico Navarra Gallery Paris and New York 1987年 巴黎 纽约
Jeremie Thomas
这个博览会的质量很高，并不是说我来了就一定要卖，从长远的角度来看这件事，我想有一些新的联系建立，碰到很多人。
我们是法国十个最大的画廊之一，我们也一直在亚洲参与了很多的活动，不光是北京的一些博览会，另外我还在北京和上海做一些艺术家的展览，和美术馆的人士认识。有两种画廊，一种是从最年轻的艺术家开始跟踪他的作品，另外一种是画商，就像我们这样，我们就是卖最有名的艺术家的作品，十分之一是和年轻艺术家的合作，但是他们不是主要的，是非常的罕见。
亚洲市场怎么样，中国市场自己会说话。当然大部分收藏可能还是美国、欧洲，但是现在也越来越多的中国收藏家，年轻的企业家对这些感兴趣了，将来如果真的有这么一个市场存在，现在谈可能有点早，慢慢的会形成这个市场。
Jeremie Thomas
这个博览会的质量很高，并不是说我来了就一定要卖，从长远的角度来看这件事，我想有一些新的联系建立，碰到很多人。
我们是法国十个最大的画廊之一，我们也一直在亚洲参与了很多的活动，不光是北京的一些博览会，另外我还在北京和上海做一些艺术家的展览，和美术馆的人士认识。有两种画廊，一种是从最年轻的艺术家开始跟踪他的作品，另外一种是画商，就像我们这样，我们就是卖最有名的艺术家的作品，十分之一是和年轻艺术家的合作，但是他们不是主要的，是非常的罕见。
亚洲市场怎么样，中国市场自己会说话。当然大部分收藏可能还是美国、欧洲，但是现在也越来越多的中国收藏家，年轻的企业家对这些感兴趣了，将来如果真的有这么一个市场存在，现在谈可能有点早，慢慢的会形成这个市场。
富宝来画廊Galerie Paul Freches 2005年 巴黎
Paul Freches
我参与了2005年的法国的蒙比利埃中国当代艺术双年展的策划和艺术家的选择，我是画册的负责人。在2003年底开始，来过中国七、八次，去了中国所有的大城市，北京、上海、重庆、成都、广州、深圳、南京、武汉、沈阳。当时既要去一些很大的城市，也要去外国的策展人去很少的，相对受冷落的地方。我觉得特别有意思，非常有活力，而且有很多的有意思的事情发生，我希望能继续和中国艺术家的交流，多了解他们，以后至少一年要来一次。
对我来说作品和艺术家本人都非常重要，一般都是先接触作品，然后试图去了解作品的创作过程和创作作品的艺术家。创作是艺术家生命不可或缺的，是全部。法国艺术家Guillaume Herbaut，去了一些有辐射的地方，对他来说创作非常重要，他挣的钱非常少，处境很拮据，是非常执著的艺术家。他有一个想法之后，就做到底，不管有多困难。
我是2004年1月认识向利庆，我马上就被他几件作品吸引了，觉得这些作品之间有一些关系。他的作品很漂亮，作为画廊老板，我不怕作品看上去很漂亮。我喜欢观念艺术，也可以喜欢形式很漂亮作品。之后我了解作品背后的概念和想法，也非常喜欢。另外就是他本人的人格，是一个很独立的艺术家，有一种很强的力量，能够走的更远。
首先，艺术市场是必须的，很有必要的，它能支持艺术家继续创作，是创作生活的主条件。在法国和在中国一样，当代艺术都很时髦，时髦的话肯定就会有跟风的人，也可以使一些艺术家，很快的脱颖而出，像花一样，有很多的水和阳光，很快的怒放。我的画廊刚刚开始，我充满了热情，但是还是需要时间把这些东西都沉淀下来，我需要时间。
Paul Freches
我参与了2005年的法国的蒙比利埃中国当代艺术双年展的策划和艺术家的选择，我是画册的负责人。在2003年底开始，来过中国七、八次，去了中国所有的大城市，北京、上海、重庆、成都、广州、深圳、南京、武汉、沈阳。当时既要去一些很大的城市，也要去外国的策展人去很少的，相对受冷落的地方。我觉得特别有意思，非常有活力，而且有很多的有意思的事情发生，我希望能继续和中国艺术家的交流，多了解他们，以后至少一年要来一次。
对我来说作品和艺术家本人都非常重要，一般都是先接触作品，然后试图去了解作品的创作过程和创作作品的艺术家。创作是艺术家生命不可或缺的，是全部。法国艺术家Guillaume Herbaut，去了一些有辐射的地方，对他来说创作非常重要，他挣的钱非常少，处境很拮据，是非常执著的艺术家。他有一个想法之后，就做到底，不管有多困难。
我是2004年1月认识向利庆，我马上就被他几件作品吸引了，觉得这些作品之间有一些关系。他的作品很漂亮，作为画廊老板，我不怕作品看上去很漂亮。我喜欢观念艺术，也可以喜欢形式很漂亮作品。之后我了解作品背后的概念和想法，也非常喜欢。另外就是他本人的人格，是一个很独立的艺术家，有一种很强的力量，能够走的更远。
首先，艺术市场是必须的，很有必要的，它能支持艺术家继续创作，是创作生活的主条件。在法国和在中国一样，当代艺术都很时髦，时髦的话肯定就会有跟风的人，也可以使一些艺术家，很快的脱颖而出，像花一样，有很多的水和阳光，很快的怒放。我的画廊刚刚开始，我充满了热情，但是还是需要时间把这些东西都沉淀下来，我需要时间。
新苑艺术经济顾问股份有限公司Galerie Grand Siecle
曾其瑢、朱汝慧
姚瑞中是我们很重要的合作艺术家。他这次在所有的艺术家里最受注意，因此我们其他的作品都是比较另类，但是他的东西一眼看过去可以看得到。我们有两幅代表的作品《犬儒外史》，被主办单位第二天强行下架。一个人还可以，如果两个裸体，做一些动作，可能就被下了。
陈文祺的照片没有经过任何电脑的修改，他的画面光线都是他在现场做布置，等于自己去虚拟一个有点行为的场景，用剧场的概念。郭奕臣的作品，就是对世界末日的幻想。他对于灭亡的前后有连贯的想法，他的创作概念在探讨，人生跟环境、跟空间、跟城市之间的关系。
曾其瑢、朱汝慧
姚瑞中是我们很重要的合作艺术家。他这次在所有的艺术家里最受注意，因此我们其他的作品都是比较另类，但是他的东西一眼看过去可以看得到。我们有两幅代表的作品《犬儒外史》，被主办单位第二天强行下架。一个人还可以，如果两个裸体，做一些动作，可能就被下了。
陈文祺的照片没有经过任何电脑的修改，他的画面光线都是他在现场做布置，等于自己去虚拟一个有点行为的场景，用剧场的概念。郭奕臣的作品，就是对世界末日的幻想。他对于灭亡的前后有连贯的想法，他的创作概念在探讨，人生跟环境、跟空间、跟城市之间的关系。
Yvon Lambert 1963年纽约 2005年 巴黎
Rachel Vancelette
纽约的画廊是1963年开的，跟那些比较有名的美国艺术家合作。在巴黎开的新画廊，展出的是一些比较年轻的艺术家。纽约和巴黎合在一起就是一共是五十多个艺术家。有三个负责人，去艺术家工作室，看一下他们的工作作品。
老板是法国人，在纽约开一个画廊比较重要，市场可能会好一些。画廊的艺术家有罗马尼亚的、有美国、有欧洲的不同的国家。美国有一家，欧洲也有一家，对他们艺术家来说，可能会比较好一点。
我们的老板，想看一下上海这边的市场是怎么样的？我们也是常常参加不同的博览会。墨西哥的、巴黎的、伦敦的、纽约的。通过博览会，也可以介绍我们的艺术家给不同的市场。这个挺重要的。
在这里不同的一些艺术家、画廊、收藏家，从各种各样的地方来，也是很好的一个经验，可以跟很多不同的人见面。在国际化方面，这个新的博览会，可能需要花一些时间。比如说在纽约的在艺术圈里，还是好多人不知道今年在上海有这样一个博览会。需要宣传度再努力，让这个博览未来会变成很有名。
这次我们带来了，Douglas Gordon是最老的艺术家，在七十年代很有名的艺术家。Bobert Hyman在很大的的博物馆展出作品。Junny Holzer是关于美国Z/F，就是比如说的是政治秘密，政治文件，关于一些秩序的的作品。
Rachel Vancelette
纽约的画廊是1963年开的，跟那些比较有名的美国艺术家合作。在巴黎开的新画廊，展出的是一些比较年轻的艺术家。纽约和巴黎合在一起就是一共是五十多个艺术家。有三个负责人，去艺术家工作室，看一下他们的工作作品。
老板是法国人，在纽约开一个画廊比较重要，市场可能会好一些。画廊的艺术家有罗马尼亚的、有美国、有欧洲的不同的国家。美国有一家，欧洲也有一家，对他们艺术家来说，可能会比较好一点。
我们的老板，想看一下上海这边的市场是怎么样的？我们也是常常参加不同的博览会。墨西哥的、巴黎的、伦敦的、纽约的。通过博览会，也可以介绍我们的艺术家给不同的市场。这个挺重要的。
在这里不同的一些艺术家、画廊、收藏家，从各种各样的地方来，也是很好的一个经验，可以跟很多不同的人见面。在国际化方面，这个新的博览会，可能需要花一些时间。比如说在纽约的在艺术圈里，还是好多人不知道今年在上海有这样一个博览会。需要宣传度再努力，让这个博览未来会变成很有名。
这次我们带来了，Douglas Gordon是最老的艺术家，在七十年代很有名的艺术家。Bobert Hyman在很大的的博物馆展出作品。Junny Holzer是关于美国Z/F，就是比如说的是政治秘密，政治文件，关于一些秩序的的作品。
Galerie Michael Schultz 德国
Michael Schultz
Seo是我们画廊重要的代理艺术家，是一个女的。这是一个不错的展览会，大家都来。在上海机会很多，对以后很有帮助。我去过北京，在中国真的有很多很好很好的艺术家，我来这边寻找一些中国的艺术家，跟德国互动和合作。
Michael Schultz
Seo是我们画廊重要的代理艺术家，是一个女的。这是一个不错的展览会，大家都来。在上海机会很多，对以后很有帮助。我去过北京，在中国真的有很多很好很好的艺术家，我来这边寻找一些中国的艺术家，跟德国互动和合作。
吓死老子了~就这样还做画廊 阿姨拜托休假去次韩国
[quote]引用第15楼guest于2007-10-17 23:43发表的 :
吓死老子了~就这样还做画廊 阿姨拜托休假去次韩国[/quote]
这样怎么不能做了，做画廊还选美啊？小心阿姨拿钱砸不死你鸭的。
吓死老子了~就这样还做画廊 阿姨拜托休假去次韩国[/quote]
这样怎么不能做了，做画廊还选美啊？小心阿姨拿钱砸不死你鸭的。
