索秀个人作品展

叙述而不是倾诉 ——索秀作品印象
　　一位友人惭愧的戏言，梁山有个“急先锋索超”，宋庄出了个“慢先锋——索秀。”
　　“慢”也许是戏言，也许是实情。
　　我相信，每个人面对索秀作品的时候，都会感到“先锋”两个字，索秀当之无愧。中国女性在几千年独特生存状态下形成的坚忍表层，与不易察觉的骄傲，在索秀的作品中得到了前所未有的体现。没有具体的形象，没有具体的情感，没有具体的事物，甚至没有具体的时态与空间！而作品中这肌理通透线条分明的黑白世界，却像是与我们相识已久，看到它的时候，倾诉已经成了一种不必要。
　　索秀很少谈及自己的艺术观点，对自己作品的诠释更是微乎其微。但每次站在自己的作品前，她的眼睛总闪烁出一种深深的自信。

从作品本身来看，这种自信与其说来自个人对艺术作品的把握，不如说缘于个人对生存这一概念本身的理解。
　　从表象上来看，索秀几乎完全抛弃了表达个人情感与时代特征。仅仅将我们带入一个黑色但艳丽的异度空间，在这里，她自由缩短宇宙深处的距离，放大微观世界的呈现，用并联，也用切分，叙述从无到有再从有到无的全部过程。
　　索秀的作品，尽管具备难以发现笔触的自然壮丽，与对镜梳妆般的娴静端庄，但还是带给人铁一样坚硬的震撼与困惑。使我们不得不在画面上去寻找这位神秘女性的内心世界，并试图发现艺术家生活经历残留在作品中的蛛丝马迹，却终无所获。
　　面对存在与不存在的中间状态被索秀这样表达的事实，前思后想，也只能用艺术家本人，在我们交流中关于艺术概念的只言片语，来做最后的诠释——“我常常想，应该有这样一种艺术——在创作中，手与画笔仅仅是起到类似光线的作用，画布应该像是一面镜子，镜中倒映出的不是客观的世界，而是作者的心。因为在有些时候，人们在心里对认识的成像，与眼睛的观察是不一样的。”

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