来源：TANC艺术新闻中文版

每年3月，艺术界将进入繁忙的季节，北京、上海、武汉、深圳、香港……众多美术馆和画廊纷纷启动开年首个大展，北京画廊周和巴塞尔艺术展香港展会一南一北两项盛事均在本地掀起了一阵艺术热潮。赶在3月展览大爆发之前，《艺术新闻／中文版》总结了70个当代艺术相关的展览，为你在这个春天的艺术生活提供指南。

北京

●美术馆与艺术空间●

（按开展时间排序）

沈远是85美术运动中“厦门达达”的参与者之一，上世纪90年代后，移居法国的经历带来的文化断裂和身份认同成为其创作的新起点：文化身份的转换、历史记忆和跨语境的交流使她的创作更加丰厚和呈现复调性。筹备展览期间恰逢世界经历格局转变，西方世界的“自由主义”和“左派行动”似乎在新的“筑墙”运动中面临挫败。沈远认为，墙是一个否定性的概念，是封闭、自我保护和拒绝他人的象征。在本次展览中，展墙均被触目的铁丝网代替，拒绝身体的穿越但视觉上又是穿透的。

▲ 沈远《无墙》，2017年

本次回顾展将展出这位法国艺术家职业生涯中多个阶段的绘画作品，跨度涵盖艺术家早期对空间的探索至47岁去世前创作的厚涂花卉作品。伊沃雷在日常题材中不断探索颜料的物体性，使这些过饱和的厚涂作品从质感上与观者对这些所绘事物的实际印象分剥开来。他的作品受乔治·莫兰迪影响很深，他孜孜不倦地描绘静物及室内场景，创作中受当代艺术发展的影响微乎其微。另外，他的所绘对象多来自记忆而非现实，使其作品蒙上了一丝主观性及记忆所致的不稳定性。

展览的中文标题“例外状态”源于卡尔·施密特（Carl Schmitt），在吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）的论述中得到进一步延伸。从稳固而脆弱、不断演变的国内现实境况出发，“例外状态”收录二十余位大中华及其它地区艺术家的作品，延续“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”（2009）、“ON ￨ OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践”（2013）等每4年在 UCCA 举办一次的大型群展，试图通过探索艺术实践中的“例外”维度而审视某种潜在的状况。

▲ 刘野夫《草稿1，构图1,2,3,4》,2016年

在德国卡塞尔定期举办的文献展（documenta）反映了20世纪以来艺术发展的历史。作为中德两国建交45周年的首个重要文化活动，展览将展出有关卡塞尔文献展的作品和珍贵文献200余组。借助一系列的装置，以及图片、文字等多种形式的原始材料，展览不但展开了对社会语境中的现当代艺术的种种讨论，包括激烈的对峙和争议、变革与扩展，而且还记录了一部策展实践和艺术教育理念的发展变革史，以及文献展创始人阿尔诺德·博德其人、其在战争中饱受摧残的故乡小城以及其后继者们的故事。

●画廊●

▲ 何翔宇《May 14th，July 17th，August 27th》，2016年

▲ GAMA《九色鹿5》，2016年

▲ 娄申义《平凡》，2016年

▲ 能尖日《四维物-飞走》，2015年

▲ 高露迪《四个圆》，2016年

▲ 韩锋《SOMEWHERE 5》，2016年

▲ 庄辉《祁连山系 14》

2017首届 Gallery Weekend Beijing 画廊周北京将于3月17日至19日举行。画廊周北京正值香港巴塞尔艺术展之前的周末，来自全球的收藏家以及艺术专业人士来到中国，艺术体验将辐射从中国水墨到行为艺术，从装置作品到架上绘画，从摄影到新媒体艺术。北京这座具有完整美学意义的城市，其新文化、新技术和新思潮的发展，促使了当代艺术家们不断探究什么是当代性，自己之于当代的关系，并不断在践行中寻找和突破自我。画廊周北京将协助画廊把更精彩的当代艺术呈现于世界。

参展名单：

美术馆 | Museums

木木美术馆 | M WOODS

寺上美术馆 | SI SHANG ART MUSEUM

泰康空间 | TAIKANG SPACE

尤伦斯当代艺术中心 | UCCA

画廊 | Galleries

博而励画廊 | Boers-Li Gallery

常青画廊 | Galleria Continua

长征空间 | Long March Space

当代唐人艺术中心 | Tang Contemporary Art

蜂巢当代艺术中心 | Hive Center for Contemporary Art

空白空间 | White Space

麦勒画廊 | Galerie Urs Meile

魔金石空间 | Magician Space

墨斋 | INK Studio

佩斯北京 | Pace Beijing

偏锋新艺术空间 | PIFO Gallery

香格纳画廊 | ShanghART Gallery

杨画廊 | Gallery Yang

站台中国当代艺术机构 | Platform China

上海

●美术馆与艺术空间●

迈进第12年，上海当代艺术馆将探索及发展属于上海当代艺术馆独特定位与个性的艺术馆运营与发展模式——“跨界+”。2017年首展由“转媒体”理论与实践的创导者、上海戏剧学院创意学院杨青青教授策展，所突出的“转媒体”主题是一个对人类思维创造维度的研究，也是对艺术广度的实践性探索。展览将展出德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的装置与图像系列，并引入第一场“跨界+”的剧场、影像、音乐全新融合的表演活动。众多艺术家们带有强烈自我表述意图的作品将集合成一个大聚场。

▲ 马良《草叶集》，2016年

1月21日，詹姆斯·特瑞尔在中国的首个大型回顾展“詹姆斯·特瑞尔回顾展”（James Turrell: Immersive Light）在上海龙美术馆（西岸馆）开幕。展览占据了美术馆的两层空间，全面地展出了特瑞尔50年来的艺术创作。展览展出了涵盖《空间投影装置》《曲面玻璃（安全的闪电战）》《浅空间（广阔天空）》《楔形空间（新维度）》《反射全息影像》等共13件艺术家各个时期不同类型的创作。此次展出的《全域装置（香格里拉【穿越山巅】）》是特瑞尔有史以来创作过最大规模的该系列作品，成为此次展览最引人注目的焦点之一。

▲ 詹姆斯·特瑞尔《楔形空间（新维度）》在龙美术馆展览现场，2017年，摄影：NK

作为跨媒介艺术家，周力在本次展览近1000平米的矩形主展厅中，将以她近两年创作的抽象绘画作为展示的核心部分，与环境中的声音一起，构成由内心而生的空间场域。在其作品中，线条和空间一直在运动和变化着，它们很难被作为静态的画面去观看，而是被流动的力量所牵引。周力将自己的创作置于激烈的当代思想碰撞之中，同时又忠于自己的内在体验，用真实的生命记忆回应盘古开天以来中国文化中最深邃的和谐。她的作品兼具柔软和力量，并用线条、轮廓和韵律打开了崭新的视觉之门。

▲ 周力《线 – 白影》，2016年

英国著名当代艺术家瑞安·甘德（Ryan Gander）首次在华个展——《Human/nonHuman/Broken/non Broken人类/非人类/破损/非破损》将于2017年3月登陆位于上海 M50 艺术园区的 Cc 基金会。本次展览由周大为先生创立的 Cc 基金会协同英国里森画廊（Lisson Gallery）共同举办，艺术家将为观众带来两件代表作及一件专为本次展览度身定制的新作品。

▲ 瑞安·甘德个展海报

随着人工智能的兴起，社交网络游戏、以及扮演不同新生角色的过程，现在已成为普及文化和日常生活的一部分。个人、感觉、产品、价值和信念的代入一直扩阔着我们生命的界限和提供更多可能性。“我们之后”检视艺术家演活的各个根本角色，其放大现今的社会和情感面貌，并推测未来的状况。本次展览为 K11 艺术基金会与纽约新美术馆联合举办，将探讨华人及国际艺术家如何运用代用人物（surrogates）、替身（proxies）和化身（avatars）去延伸作为人类这一概念。

▲ 陈轴《模仿生活》，2016年

“后感性”是以1999年邱志杰和吴美纯策划的“异形与妄想”展览为起始的一场持续了10多年的中国本土实验艺术实践。展览将对这场中国当代艺术史上的重要艺术行动及其所提出的问题，进行一次回溯。此次展览分为作品和文献两个部分，将展出投身“后感性”的艺术家的创作，可以窥见他们以巨大热情投入的思考、讨论及行动。展览还邀请了近期活跃的、在创作理念和行动上与“后感性”艺术思考较为接近的一些年轻艺术家的作品参展，以呈现一个开放的和不断地被定义的“后感性”。

▲ 邱志杰《十二把斧头》，2014年

朱利安·奥培（Julian Opie）极具创作性的涂漆金属雕塑系列诙谐地糅合了松散随意着色的意象和钢制的几何形状，使其于上世纪80年代闻名于英国艺术界。而使奥培蜚声全世界的作品，莫过于其发明的一种极具现代感的漫画肖像画风。他用粗重黑色线条、少数的细节勾画出这些现代人像的两个纽扣般的小眼睛，鼻子由两个点代替，嘴巴是上长下短的两条线，还有两笔简单画成的眉毛。据称其灵感来源于埃尔热（Hergé）的名作《丁丁历险记》。奥培颇具特色的形式语言拥有极高的辨识度，反映出他对象征概念及图片被感知及理解手法的艺术关注。

▲ 朱利安·奥培 Blur 乐队专辑《The Best Of》封面，2000年

布鲁克林艺术家 KAWS 在长达20年间自由行走在当代艺术和街头流行文化之间，并在全球消费世界和艺术市场引发狂热关注。本次展览由余德耀美术馆与美国沃斯堡现代美术馆联合呈现，将涵盖艺术家创作至今的油画、雕塑、素描、玩具以及街头艺术等多种艺术作品。KAWS 常从流行文化及动画中提取元素，其创作的艺术形象都有着充满亲和力的名字：老友（Chum），同伴（Companion），共犯（Accomplice）。它们通过幽默的呈现方式，投射出我们感同身受的情感与境遇，并使我们从中受到鼓舞。

▲ “始于终点”展览海报

●画廊●

▲ “黑石公寓”展览海报

▲ “故土不乡愁”展览海报

▲ 贝蒂娜·雷姆斯《金星，在上海大剧院内马克西姆西餐厅的卫生间里》，2002年

▲ 杨泳梁《太古蜃市-崖松》，2016年

▲ 刘毅《一只乌鸦叫了一整天》，2016年

▲ 马可鲁《威廉斯堡的街道》，2006年

▲ 梁绍基《星瀚》，2015年

▲ 胡柳《草》，2015年

武汉

▲ 戴安娜·塔玛尼《来自我的家庭相册》之《妈妈》，2011年

深圳

“西蒙·丹尼：真·万众创业”是第56届（2015年）威尼斯双年展新西兰代表西蒙·丹尼（Simon Denny）于中国首个个展，由 OCAT 深圳馆在深圳华侨城创意文化园C2 空间呈现。展出作品均为艺术家此次特别创作，将继承西蒙·丹尼一贯融合信息技术的视觉表达。艺术家通过对深圳科技生态的深入考察，反思科技产业如何造就新的城市文化景观。

▲ 西蒙·丹尼作品

本次年度展览聚焦不断变化的收藏行为本质，探讨私人力量逐渐渗入公共领域后产生的新变化。展览向人们提出一系列问题：在今天，收藏意味着什么？收藏希望铭记的是怎样的历史？当艺术家和策展人利用这一“发展中的文献”作为探究的主体，会发生些什么？展览以杨锋基金会所收藏的三位艺术家的作品为起点，他们将各自创作一组全新的作品，并将基金会收藏的其他作品也融入他们的新创作中。通过这种方式，他们将从各自不同的视角展示展览本身与收藏之间的新的关联性。

香港

●美术馆与艺术空间●

“Second Nature”展览将呈献超过20件作品，涉及绘画、摄影、雕塑、影像、动画、霓虹灯和大型装置等多种媒介。展览分为两个部分：第一展厅以自然、历史和人类文明的文化痕迹为切入点；第二展厅呈献艺术家透过新媒体、互动作品和当代艺术创作，反思社会状态以及急速的数码发展。

▲ 大卫·奥特迈耶德（David Altmejd）《眼》（The Eve），2014年

六厂基金会将于3月10日呈献春季展览“线之时空”，展览邀请了3位艺术家（黄荣法、阿齐兹+古查-Aziz+Cucher，陈滢如），分别从个人层面、世界历史层面以及宇宙层面，环环紧扣，形成独特时间线性，共同探讨时间观念。“线之时空”通过多件不同主题的作品探讨时空的抽象概念。跨媒介的作品阐释了时间主体的流动性。

▲ 陈滢如《超星鉴定II：关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话（录像定格）》，装置艺术，2016年，图片由艺术家提供

“这是一种呈示，不是一个展览”是《音乐馆》的首个实验性作品。《音乐馆》是一个由作曲家暨艺术家 Ari Benjamin Meyers 构思及主办的全新艺术机构。Meyers 集结了一众本地演出者和音乐人，与7个艺术机构合作，一起创作出全新的实验性作品，勘探并调和香港艺术和音乐之间的分野。与此同时，香港创乐团会在 Spring 工作室里持续演奏一系列的当代音乐，以别出心裁的演绎，颠覆演奏音乐的常规。

▲ “这是一种呈示，不是一个展览”展览海报

“喘息空间：香港当代艺术展”展出11位本地艺术家的画作、雕塑、录像以及混合媒体装置，探讨都市生活、时事或个人与集体回忆，以反思现况，自我沉淀。展览分两部分：艺术馆内旧作反映香港城市空间、社会气候以及文化历史上不同限制；中心户外空间则展出委约新作，尝试与社会规限共处。

▲ 萧伟恒《境内景外》，2013年

“暧昧：香港流行文化中的性别演绎”将探讨流行文化如何展现中性以至流动的性别形象，并开启视觉艺术、设计和流动影像等领域之间的互动对话。展览展出超过90件跨越1960年代至2016年的作品，重新检视香港流行文化的八、九十年代，探讨此黄金时期中广为流行的实验与创意如何对现今的视觉文化产生深远的影响。

▲ 《重庆森林》电影海报，又一山人／黄炳培，1994年，M+ 藏品，图片来源：香港 M+ 博物馆

“土与石，灵与歌”展览概念起源于散见当今亚洲与其他区域的社会现实、艺术和文化生产，以及当代思潮中连串错综的紧张关系和叙述线索。该展览以艺术实践的光谱、委任新作、Kadist 基金会的收藏和李龙宇、瞿畅与孙先勇所策划的个案研究做为建构基础，同时针对不同分类下重要议题的进程和形式进行直接或象征性的实验。从中可以回溯过去数十年来改变全球形势的巨大力量，而亚洲在面对这些变革下首当其冲。

▲ 厉槟源《自由耕作》（Freedom Farming），单频影像，2014年

都爹利会馆将与悉尼双年展协作呈现“都爹利会馆 X 悉尼双年展”，由 2018 年第 21 届悉尼双年展艺术总监片冈真实（Mami Kataoka）担任策展人。展览将展出泰国艺术家 Mit Jai Inn、澳大利亚艺术家 George Tjungurrayi 以及韩国艺术家梁慧圭（Haegue Yang）共3位亚太地区当代艺术家的作品，带领观众进入宇宙空间与自然现象对话。

●画廊 ●

中环

▲ 冯钟睿《2015-4-3》，152.4 x 137.2 cm，布面丙烯，2015年，图片来源：世界画廊（Galerie du Monde）

▲ 由左至右：金昌烈《水珠》，182 x 227 cm，1975 年；Thukral & Tagra《Dominus Aeris-Panis Quotidie_1》，183 x 183 x 7.62 cm，2016 年，图片来源：艺术家本人及艺术门

其他区域

2017 年巴塞尔艺术展香港展会将呈献242间来自34个国家及地区的顶尖艺廊，半数参展艺廊均于亚洲及亚太地区拥有展览空间。今年的巴塞尔艺术展香港展会除延续往年的“艺聚空间”、“光映现场”、“艺术探新”、“与巴塞尔艺术展对话”、“沙龙漫谈”等几个分区，并带来全新展区“策展角落”。

▲ 由左至右：施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）《Skin》，纸上铅笔及颜料，压克力颜料与铝合金板，190 x 190 cm，2016年；朱利安·奥培《OMP3255.jpg.ai》，镶嵌及覆盖亚克力板，约 170 x 123.5 x3.5 cm，2014年。图片来源：艺术家本人及里森画廊

今年展会的艺聚空间（Encounters）展区由阿列克西·格拉斯·坎特（Alexie Glass-Kantor）策展，呈献 17 个展览项目，包括 11 件全新作品。画廊展位包括：卓纳画廊（David Zwirner）、Galeria Nara Roesler、世界画廊（Galerie du Monde）、Galerie Gmurzynska、Goodman Gallery、国际画廊（Kukje Gallery）、列维·格文（Lévy Gorvy）、里森画廊（Lisson Gallery）、艺术门（Pearl Lam Galleries）及新加坡泰勒版画院（STPI）等。

▲ 首尔的国际画廊（Kukje Gallery）将于艺聚空间展区呈现金守子《Deductive Object》 ，2.45 x 1.5 m，2016 年，图片来源：首尔韩国国立现代美术馆（MMCA）

策展角落

香港会议展览中心 | 贵宾预览：3月21日及22日；公众开放日：3月23日至25日

湾仔港湾道1号

策展角落（Kabinett）展区将于今年首次在香港展会中亮相，呈献19个精心策展的展览项目。该板块包括专题群展与个人展览，在个别的展位里划出独特的空间以展示风格迥异的策展概念。

“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）及“沙龙漫谈”（Salon）由白慧仪（Stephanie Bailey）担任顾问一职。

由北京艺术实验室创办人兼总监李振华策展的“光映现场”（Film）展区，呈献一系列由艺术家为主题的精彩短片及长篇电影。展映影片包括：讲述台湾艺术收藏家姚谦的电影《一个人的收藏》（2017年）的全球首映；记述中国艺术家蔡国强及其烟火艺术创作的纪录片《天梯：蔡国强的艺术》（2016年）；何子彦讲述莱特（Lai Teck）故事的电影作品《无名》（2015年）。莱特在三十年至四十年代期间担任马来亚G。C。D总书记，同时为多国政府担任间谍。此外，展区亦将展出34部短片作品，展出艺术家包括：Yuri Ancarani、巫俊锋、陈劭雄、Gabriel Lester、小沢刚、沈少民及郑重宾等。

▲ 徐浩轩《一个人的收藏》，2017年，图片来源：由艺术家提供

评委将从艺术探新（Discoveries）展区中提名三位艺术家，并于3月22日在宝马会客厅公布第四届的候选艺术家名单。第三届得奖者英国艺术家阿比盖尔·雷诺兹（Abigail Reynolds）将会在展会期间首次展示她探索丝绸之路上古老图书馆失落遗址的项目：《岁月遗迹：丝绸之路上的失落图书馆》。下一届宝马艺术之旅的得奖艺术家将于2017年初夏公布。

瑞银将于贵宾厅呈献部分著作中展示的艺术品及瑞银最新购藏艺术品精选，呈献艺术家安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、迈克尔·克雷格·马丁（Michael Craig-Martin）、杨嘉辉（Samson Young）、埃德·拉斯查（Ed Ruscha）、克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）及托马斯·迪曼德（Thomas Demand）的作品。在香港展会期间，巴塞尔艺术展与瑞银集团将共同宣布由文化经济学家克莱尔·麦克安德鲁（Clare McAndrew）所著的年度艺术市场报告。

第三届 Art Central 将于3月21日至25日在香港中环海滨活动空间举行，并于3月20日举办贵宾预览。展会将有超过100间国际画廊参与，分布在“艺坛万象”（Central） 和“新晋菁英”（Rise）两大展区，展出多位国际和亚洲艺术大师以及重点推介的新锐艺术家之作品。今年的参展画廊中，百分之七十五来自亚太地区，包括水墨、纺织艺术、摄影、新媒体以至街头艺术等作品。

▲ Art Central 2015年展会现场，图片来源：damnmagazine.net

今年 Art Central 的 PROJECT“装置汇萃”由本地新晋艺术家林志恒策划，他于2016年登上美国《福布斯》杂志的“30位30岁以下亚洲年轻领袖”名单。多个大型装置艺术作品将于会场不同位置展出，每件均是对社会现况的申诉与批判，借着富有触感的艺术形态，拉近观者与艺术品的距离，促进互动交流。其中包括6位作风大胆的当代艺术家创作──西蒙·佩里斯奇（Simon Pericich）、汤杰、汉娜·昆凌（Hannah Quinlivan）、Santi Wangchuan、格伦·海沃德（Glen Hayward），以及中国“政治波普”艺术家代表余友涵，他会为 Art Central 特别创作全新的作品。

▲ 汉娜·昆凌（Hannah Quinlivan）, 2017年，.M Contemporary 画廊

这个流动影像区由“据点。句点”创办人及香港城市大学创意媒体学院跨媒体艺术副教授黎肖娴策展，透过4个动态屏幕展出多位国际艺术家具有实验性的流动影像，带来沉浸式的艺术体验。

▲ 安娜·凯里（Anna Carey）《涌动》（Flow），单频影像，2012年，Artereal 画廊

今年首度登场的“表演 X 4A”，由 Art Central 与澳洲悉尼 4A 当代亚洲艺术中心携手呈献连串悉心设计的表演，将于展会期间的不同时段陆续上演，艺术家包括 Tobias Gutmann、Anida Yeou Ali、Uji Handoko Eko Saputro（又名Hahan）、Amrita Hepi 和郑得恩，重新诠释他们备受注目、屡获好评的创作。

▲ 托比亚斯·古特曼（Tobias Gutmann）的“表演”

亚洲协会香港中心（Asia Society Hong Kong Center）在 Art Central 期间邀请亚洲区的权威讲者主讲，每天以亚洲一带的当代艺坛现象为题，展开不同的讨论及会谈。