来源：artforum
贝林德·德·布鲁伊克，《不失一条生命》，2014-2015，
蜡，铁，钢，环氧轻质材料，
330.2 x 406.4 x 762 cm.
画廊幽暗的展厅内，比利时艺术家贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere）在个展“不失一条生命”（No Life Lost）中用蜡、革毛、织物、金属和木材混合铸成受伤的马和小马驹尸体，悬挂的动物皮，横躺的庞大树干等雕塑装置。柔和的射灯点亮每一处作品，呈现静谧的舞台式光影构图。受弗兰芒文艺复兴传统影响，德·布鲁伊克的艺术创作强调日常事物的种种表面和质感，以古典的优雅彰显沉默的张力。在排除任何视听噪音的展览空间中，“看”成了一种冥想练习。当观者置身于三排从铁钩上悬挂垂落的仿动物皮装置间，昏暗中隐约可见刚被剥下来的皮血肉黏湿的质地，一张张大幅皮革的垂直结构仿佛寺庙或教堂的廊柱，来访者需仰视才可观其全貌 。德·布鲁伊克对生死的集中放大和戏剧化，令熟悉的日常事物突然陌生且充满神性。一切被我们习惯性当作“物”的存在仿佛都活了过来，而自认为生命的我们却似乎隐约嗅到了死亡。
再看侧卧在被冲破的展示橱窗里两匹马的尸体：绷带拴住它们慌乱展开的马蹄，巨大的身躯变得毫无防备、任人宰割，给观者“看”的机会。搁在木桌上的小马驹被绷带绑住眼睛和细瘦的腿，柔软的耳朵贴着硬冷的木头，仿佛对观者的指控，又像在祈求怜悯和拯救——“看”再次引发充满矛盾的同理心。相邻一间展厅的地上横卧着18米长、曾在2013年威尼斯双年展中展出的《残木》（Creupelhout-Cripplewood, 2012-13）。参天榆树庞然倒地成为一堆枯死的枝干，同样到处绑着渗红的绷带，体量使得观者需仰视、绕行才能看全面，而在看的过程中，我们感受到每一个“死物”身体中生命的残留，所致的同理心令我们的身体也仿佛模糊与抽象起来。
葡萄牙当代舞者Romeu Runa的表演作品《Sibylle》即是以此次展览为灵感，针对此种模糊的演绎。我们先是看到横卧在白沙间的某物——裸体表演者的右肩和右臀。肩和臀的肌肉逐渐动起来，成为活物。“活物”受某种本能驱使向沙堆外延艰难地爬行，过程相当缓慢，观者几乎被迫去看“它”的每一个细节，每一点挣扎。先是靠脊柱的力量，随后四肢撑地，最后终于两腿站立，对着观众撒一泡尿；随后却又坍塌下来，回到“活物”状态，长时间把头埋进沙里，在窒息的前一秒抽离，继而爬行，跪在地上，拖着一团沙，一步步退离展厅。毫无逻辑，却是一具活生生的身体，直接的感受即是生的本能，以及所有生命体间生死兴衰相联的奇妙衍变。
