来源：artforum
刘月，“堆”展览现场，2016.
刘月在龙口空间的个展“堆”是一场表面平静的真实冒险。
木条、木板，长的、短的；椰子、土豆，大的，小的；树根、面团，硬的、软的……画廊之前的展览留下的以及工作人员从四处随机捡来的物品，在刘月的手中被拼接在一起，漫无目的的连成一片，却又好像是经过精密计算而成的空间抽象图景。然而若了解作品的搭建过程便可知道，这些连接关系的唯一性，并不是基于视觉设计生成的。事实上，这个空间抽象图景是可以令观者进入其中亲身经验的，你可以通过弯腰、抬腿等动作在这个迷宫般的图景里穿行。当然它走起来比迷宫要简单，每条道路都可以一眼望穿；可它却比迷宫要危险——你并不知道什么时候某个垂直立向天花板的小木块会不会脱落，造成意外的坍塌。所有的物体之间，没有任何胶质物或钉子、榫卯做衔接，而是单凭物体间力的相互作用支撑连接在一起的。
“由于光的行走要经过时间，所以此刻你眼前看到的永远都是过去。”刘月说。为着这个既科学又浪漫的缘故，刘月坚信唯有物理的接触才能达成彼此真实的联系和了解。所以他选择用碰触的方式搭建一个新的自然体系——自然，却又剑拔弩张，也正像那表面平静却又暗流涌动的自然界。如果每一块木板、每一个果实都是有知觉的，那么它们必定能够感觉到彼此相互抵挡却又相互依赖的关系，它们也会因此了解彼此。使它们碰触在一起的刘月，同样经历着对物品的了解过程。从头到尾，刘月一个人把控着每个物品的摆放、支撑和协调，通过碰触了解并运用物的体积、重量、摩擦力……并以此建构它们之间新的关系。
2015年4月，在上海的上午艺术空间，刘月也曾呈现过这种他在暗地里进行了多年的极限游戏。不同的是，上一个展览“缓坡”中的材料更丰富，更多的强调将艺术空间原有的材料以新的秩序回返到空间中。而这一次的“堆”则在材料上有特别的限定：木头和果实，但材料的大小、长度、重量、外观并不做任何限定，全部交于环境和他人。所以展览中我们可以看到，在坚硬的木料之间，偶尔会很稀奇的出现椰子、西瓜、冬瓜、土豆……木与果实，这两种材料的使用带来了语义上的连接。这些原本大多在自然的树木中结出的果实，又重新被人为的塞在了人工切割而成的木料之间，强加之后的再强加，仿佛是这个人为缔造的新自然所结成的荒诞果实。艺术家刘月似乎正从过去隔绝语言的纯抽象性实践中，少许加入了叙事性的思考。这种变化也许是他本人并未觉察到的。若从严格的叙事逻辑来看，转变后的“堆”的叙事是欠缺严谨和完整性的，但这也并非刘月所着意追求的。
更为荒诞却又在情理之中的是，展览开幕不到一个星期的时间里，冬瓜、椰子纷纷掉落，仿佛瓜熟蒂落一般。这对一个以艺术为名的展览现场带来了惨痛的伤害——腐烂、肮脏、衰败将无疑愈发弥漫于整个空间。刘月却乐于享受这份由风险所造成的“代价”，并不对这样的状况做任何修整。“当他成功的将所选择的物或人从它们实用的伪装中解脱出来时，他带给我们的形象是美妙绝伦的。”[1]落地的瓜果，似乎连作为艺术作品材料的实用性都已摆脱了，更成就了这次冒险可贵的真实。
1. 《贾科梅蒂的画室——热内论艺术》，让·热内著，程小牧译，第30页。
