戳穿每一个图像后面的诡计:评Hito Steyerl的图像打破术
发起人:理论车间  回复数:0   浏览数:3122   最后更新:2015/12/22 19:30:53 by 理论车间
[楼主] 蔷小薇 2015-12-22 19:30:53


Jon Rafman and Daniel Lopatin, Sticky Drama, 2015


Venue: Zabludowicz Collection, London

Date: October 8 – December 20, 2015


陈颖编译


加拿大艺术家Jon Rafman作品展日前在伦敦Zabludowicz Collection举行。


在这场展览中,Jon Rafman将展厅打造成了一系列有趣的装置,使观众完全沉浸在他的影像与雕塑作品中。产生于自己对技术与人类意识之间的关系的兴趣,这位艺术家的作品研究了关于欲望的各种想法。


在他为这场展览创作的作品“Sticky Drama”(2015)中,Jon Rafman与Daniel Lopatin进行了合作,在伦敦进行了3个多月的拍摄,呈现了超过35个孩子的镜头。这件影像作品栩栩如生地表现了一个幻想中的世界——在这个世界中,所有的人物都参与到了一种探索中,为争夺支配地位而战,与时间赛跑以收集和归档过去的历史。受真人角色扮演(Live Action Role Play)的服装、舞台布置及扩展的即兴故事的启发,“Sticky Drama”致敬了各种游戏以及儿童的想象中生动而且通常较为暴力的世界,同时也加深了Jon Rafman对记忆的特性与数据丢失的恐怖的持续研究。


这场展览还展出了艺术家近来创作的其它影像作品,它们结合了图像、文字以及来自视频游戏、网络文化和虚拟景观中的镜头。这些充满诗意的叙述批判性地涉及了网络社区的美学和亚文化。在视觉上引人注目、有趣而且令人震惊,这些影像被呈现在了一系列雕塑式装置中,这样的展示方式参考了游戏的空间和沉思的空间,迫使观众从身体上进入到这些令人不安的精神领域中。


Jon Rafman, A Man Digging, 2013

Jon Rafman, Mainsqueeze, 2014

Jon Rafman, Neon Parallel 1996, 2015

[沙发:1楼] 蔷小薇 2015-12-22 19:38:54






















[板凳:2楼] 蔷小薇 2015-12-22 19:40:32

























返回页首