【现场】新倾向:李明
发起人:艺术眼artspy  回复数:0   浏览数:1705   最后更新:2015/11/09 10:49:43 by 艺术眼artspy
[楼主] 陆小果 2015-11-09 10:49:43

来源:雅昌艺术网 文:邹苹


何岸在杭州首个个展《Jade Branch》上,右边是他的作品《夜晚或者和它的白天》

  何岸杭州首个个展《Jade Branch》2015年11月7日下午亮相和维画廊,现场共展出艺术家10件灯箱装置作品(原定展出11件,由于场地原因展出其中10件),《何桃源》、《吉冈美穗》、《风轻似小偷》等系列及新作《玉枝》悉数亮相, 《玉枝》乃何岸为纪念自己的母亲而作,黑色字体被放置在白色墙面上,在四周多彩霓虹的环绕下甚为含蓄动人,展厅中心空间安置两件圆形LED装置,一红一蓝的单色调及负形字体和四周五彩颜色及正形字体巧妙呼应又彼此相对,构成奇妙的幻彩空间。这是何岸自2011年以来再次推出的霓虹灯箱装置个展。据悉,明年何岸至少将举办两场个展。

和维画廊负责人Olivier(右一)和观众交流作品《夜晚或者和它的白天》



《Jade Branch》展厅现场

新作《玉枝》低调温情

   和其他霓虹装置作品相较,《玉枝》(艺术家母亲的名字)看起来比较暗,它被安置在《何桃源》(艺术家父亲的名字)对面,“是有意这样放的,一个代表我爸爸,一个代表我妈妈。” 何岸表示这件作品有一些新的处理方式,如“我会要求别人去偷黑白的霓虹灯,因为之前我是不会做要求的,是什么样就是什么样,另外光也是我处理过的,就是要这么暗,旁边都是这么绚烂,需要它暗一点。同时,其他作品用的是拼接的方式,这件是放置的处理。”但是一旦涉及更深入的内容,他便不愿意多做解释:“艺术的理解方式有很多种,不见得要按照我的方式来,它的流淌性很强,它也不是文本性的作品,艺术这个东西想了解的话会感受到的,只要作品好。”

《玉枝》在展览现场,由于灯光问题,展板由原来的白色呈现为粉色


《玉枝》局部,可感受到“放置”的感觉,上下两部分没有切入


《何桃源》在展厅现场

《何桃源》局部

  何岸的每件作品都和情感有很大关系,出发点的都是对情感或美学上的某种探讨,将多种思索糅合在一起阶段性呈现,因此作品的展示隐藏着某种叙事关系,艺术家的感情线会隐性地带领观众走。


和维画廊负责人Olivier,旁边作品是《我们吹笛,你们不跳舞

  和维画廊2010年就已经和何岸开始合作,其负责人Olivier表示霓虹装置不是传统的媒体,因此在空间处理上颇费心机:“最难的事情是如何让这些作品合适地分开,既有整体效果又可以让观众很清楚地看到每一件作品,每件作品放置的位置和距离都经过精心考虑,又因为是霓虹灯,所以变压器等整个电路都是重新调制过的。”同时,他也希望通过这类型的展览起到很好的带领作用:“我希望每年做一名较为成熟的艺术家展览,以此为年轻艺术家做出榜样。”


《Jade Branch》展厅现场

延续与创新的真实感情

  本次展览集中体现了何岸对过往创作的延续与创新。两件圆形装置作品《我们吹笛,你们不跳舞》和《夜晚或者和它的白天》位于展厅中央,均以负形文字为核心元素,何岸截取文字轮廓,取半截(或上半部分或下半部分)沿转变为痉挛的线条并围成一个圆圈。这类型的作品何岸制作了一系列,有不同的颜色。《我们吹笛,你们不跳舞》改编自《马太福音》,使得整体语境被完全颠覆;《夜晚或者和它的白天》则象征了生死与轮回。以外,何岸标志性霓虹灯箱作品也首次集中亮相杭州,《吉冈美穗》以何岸的偶像女优吉冈美穗来命名,他将其名字以霓虹灯的形式“安装”在艺术展场,幽默与崇高、浪漫与胡搞的气息扑面而来;《我讨厌拥有和被拥有》出自《英国病人》中暧昧不清的话语,艺术家将其展示在公共建筑上,给人一种悲伤、自我放弃的情绪和感受。《何桃源》则以何岸的父亲命名,其中隐藏着关于他逝去的父亲的记忆。

观众在细看拍摄《玉枝》局部

何岸(右)和观众在展览现场交流

  何岸的霓虹装置作品由霓虹文字拼接而成,其原本只是各式各样的广告牌的一部分,通过特殊手段窃取后,被运往北京的工厂经历修复、拼接、喷漆重组,最终成为一个个具有私人化符号的装置。他最早的霓虹灯作品出现在2000年的雕塑双年展上。他用红色的霓虹灯做了一排巨型的文字“想你 请与我联系013701059553”,并吸引了几百个完全陌生的人打电话过来,艺术家试图在深圳这个繁忙的大都市中寻求某种人与人之间的联系。 “之所以选择用霓虹灯来做这件作品,是因为那时第一次去深圳,对那里的霓虹灯最感兴趣,就想利用这样的形式把自己的个人情绪放进去做出了这件作品”。 《想你,请跟我联系》这件作品是何岸霓虹灯箱装置创作非常重要的开端,甚至对其现在的创作影响也非常大。


何岸 《风轻似小偷》 LED灯箱 可变尺寸 2015

何岸 《风轻似小偷》 LED灯箱 可变尺寸 2015 局部

  2005年,何岸参加了汪建伟策划的一个展览叫《间•隔实验艺术现场》,在思考创作的过程中,他发现自己实际上是对文字很感兴趣,而不是形式,这是艺术家从大学时候看小说时开始建立的。根据这样的思路,艺术家选择用蚂蚁与王晖合作了作品《1毫米》(“蚂蚁”也是一个网络用语)。也就是从这个作品开始,何岸才真正开始了思考性的工作。2007年何岸花了一年多的时间创作了“偷字”系列的《看看大哥能帮帮她吗?》,这件作品一共70个字,虽然内容还与文字和网络有关,但“偷字”系列真的全面超越了《想你,请跟我联系》。

  在何岸创作“偷字”系列的过程中,施勇则向其提出了新的问题:“你这个作品很好,但是你往下的作品怎么做?你不能一直偷下去吧?怎么办?”为此,何岸开始了新的尝试。2011年在当代唐人艺术中心的展览上,何岸将写着他最喜欢的日本AV女优偶像吉冈美穗的名字的LED灯箱从一个建筑物的楼顶掷下,将其摔成支离破碎的片断。之后,他收集这些碎片,在艺术中心的空间中极其精确地重现案发现场,并重新接亮灯箱内的灯,使他摔碎的AV偶像的名字依旧在空间的地面上熠熠发光。

  自2000年起,何岸在当代艺术领域呆了15年。他的主线也逐渐清晰,“灯”和“字”成为何岸作品不可忽略的关键词。


何岸 《何桃源》 LED 灯箱 可变尺寸 2015

何岸 《吉冈美穗》 LED 灯箱 可变尺寸 2015

何岸 《夜晚或者和它的白天》 LED 灯箱 直径150cm 2015 局部

  据悉,本次展览将持续至2015年12月5日。


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