来源：凤凰艺术

巴纳比·巴福德创作的“巴别塔”：它们盘旋而上，以“价格”为基础来设定等级。

艺术家巴纳比·巴福德（Barnaby Barford）站在他用无数个伦敦小商铺制作而成的6.5米微型塔前说道：“它们是我们这座城市的壁纸。”它们盘旋而上，最底部是木板封住的破旧的许可证，炸鸡店，美甲沙龙，干洗店，拐角处的小市集，一直往上延伸到精选熟食店，精品店和巧克力店，到最顶部是艺术拍卖屋和昂贵的当代美术馆。

“它们都如此美丽，都是人类的事业所在，这是公寓，是人们的家庭，是希望和梦想，渴望和个性。”

为了创造出自己版本的巴别塔，巴纳比骑行了1000英里的路程，拜访了伦敦所有的邮局，拍摄了6000多家商铺的外观。随后在斯托克(Stoke-On-Trent)，从中选出的3000张图片分别被烧制到微型骨瓷建筑模型上，按照贫民窟的结构建造起来。

他说道：“每一个店铺都有一个故事，不管是在购物的顾客，还是店铺主人，他们都是这个城市不可分割的部分。”

Barnaby Barford作品细节

9月8日，巴别塔在阿尔伯特博物馆（V&A）入口进行了展出，位于中世纪和文艺复兴展区，既是对首都城市爱意的表达，也对这个消费主义至上的社会提出了拷问。

巴福德说：“我深爱伦敦，对于这个建立在贸易和商业上的城市而言，这也是一种纪念和庆典。换种思考角度来说，它也提出了问题。我们不再是市民，而是消费者，问题就在于：我们是如何，又是为什么这样的串通一气？”

巴福德的巴别塔也有有趣之处，看看这些接近但还不是真正的商铺，外卖食品部的名字，举个例子，Posh Noosh, Pound Line, Kebab Ye, Munchizz 和Tesca Fine Food & Wine。

巴福德认为不少店铺本身就是社会历史的部分，比如金思兰肉铺（Kingsland Butchers）雨棚下“洋洋得意”的手机店。

巴福德还表示，所有的骨瓷模型都可以出售，“概念上讲它们是整体不可获取的部分”。巴别塔最底部的商铺最低售价在95磅，塔尖部分则涨价到6000英镑，主要是索斯比拍卖行，克里斯蒂拍卖行，白立方画廊和豪瑟沃斯画廊。

阿尔伯特博物馆的高级主管阿伦·格拉夫斯（Alun Graves）表示，早期游客们都在寻找他们可能认识的商铺。“人们被这里的细节程度惊呆了，哪怕是很多商店外面标记写上的东西，都如此令人愉悦。”

巴福德表示不同部分的层次很重要，让游客们能够知道在更大范围的互相配合。“你知道哪些商铺呢？你喜欢的是哪些？或者说你想要看到的是哪些？”

换句话说，你是在哈罗的Booze Spot ，还是圣詹姆斯的Berry Bros & Rudd买酒呢？

两年的制作过程中，这份作品以圣经里的巴别塔命名，想要通过它到达天堂，暗指人们通过购物寻求满足。

当巴福德耐心等待着给每个商店拍出清晰照片的时候，很多商铺主人都好奇他究竟是什么人。有些人还担心他来自地方议会。

格拉夫斯表示，对于V&A博物馆而言，这是一个有开创性的项目，博物馆的艺术和商业方面进行了紧密合作。“对我们来说这是一个绝佳机会，它虽属于伦敦，但也证明了斯托克依然有令人惊奇的技能。”

“我们很早就意识到，要想让整体变得有活力，有交互性，就要将这一切拿上销售台。我们都清楚，我们住在一个贫富差距极大的城市，这既是对商业中心伦敦的批判，也是庆典。”

这座塔分成七个部分运到了博物馆，有了电枢底座，它比看起来更坚固。格拉夫斯说道：“制作过程很有挑战性，但却无比愉悦。看到它最终到达这里的感觉是很美妙的。”

在V&A博我管展出的“巴别塔”

巴福德表示，关于哪间商铺放置在哪里，基本是以看起来适宜为原则：“有说法认为可能需要与价值、字体大小等有关的算法，但事实上我们迅速就作出了决定。”

另外要注意的是，有些店主可能为自己的排位而争辩，他补充道：“它们在哪里，现在感觉不错。但是我并不打算四处闲逛。”

（编译：尚智）