Venue: Galerie Valentin, Paris

Date: May 22 - June 20

陈颖编译

艺术家Patrick Saytour作品展日前在巴黎Valentin画廊举行。

Patrick Saytour的绘画作品试图摆脱某些代表性的事物，但这样的创造精神并不太依赖于对（绘画与艺术家的）符号的否定（驱除），而更主要以将绘画与可能成为其反形式和边料的事物做对比为基础。在Patrick Saytour的作品中，过量存在于各种狂欢和反其道而行的各种仪式里，由“令人扫兴”的东西和替代物体现出来。

通过预成型的图像空间（例如桌布、窗帘、罗网、地毯、墙纸和毛毯）的使用，Patrick Saytour认可了事物已然是从外部给定的，认可了作品在于产生影响、在于使自己进入某种先于它的事物中：否认一种品位的理论和灵感的理论。另外，在Patrick Saytour的作品中反复出现的网格图案也物质化了早已存在的轮廓和总是让艺术家“陷于”其中的结构。

Patrick Saytour跟随了图案的节奏，采用了只作为过量物和差异的重复系统化；每一件物品都意味并且阐明了一个潜在的意义范围以及一种与轮廓的关联。与艺术家多年来收集、关注和积攒的“小物件”类似，网格利用了去中心化和限制。塑料玩具、具有中国风的装饰物、太阳镜、水果和鱼的艺术品、钓鱼用的坠子、百洁布：这些物品暗示了亲密性但又绝不缺乏隐私。它们具备一种具有“过分耀眼”的不可见性的边界线，它介于装饰与实用、表现与日常活动、塑料标志与社会符号、情感价值与交换价值之间。