▲栗宪庭 艺术评论家

     伊灵有着像大多数中国画家一样的经历，是自写实主义开始进入艺术大门的。他的学画经历正值中国门户开放之始，中国艺术在其发展过程中，吸收了西方现代艺术的各种样式后，逐渐摆脱了写实主义。伊灵20 世纪80年代初自写实而变形，进而走向抽象。从中国艺术的进程看，抽象所具有的革命意义是不言而喻的，但对于整个世界艺术史来说，抽象在 20 世纪 60 年代的西方几乎已穷尽了它的各种可能性，所以建立更个人化的风格是最重要的。1983年至1987年，伊灵骑自行车周游中国，在四年半的时间里他走遍了大江南北，接触了许多民间艺术，这成为他艺术生涯的一个转折点。他热爱各民族的装饰图案，他在图案中看到各种民族、地域文化的历史的神秘的缩影，于是他广泛吸收，却又不局限于某一民族的艺术符号，而是依照自己对世界的看法，重新组合一种新的象征。这意味着他逐渐在 20 世纪 80 年代末期形成了一种特有的抽象化的象征符号世界——神秘却具有生活气息。

▲< 上海 > 伊灵 版画 2008年 50×200cm

     画面各种似动物图腾般的象征符号，在密集排列的线性笔触中，隐隐约约，构成他语言的基本要素，给人以神秘感。而柔和且富于光感的色彩， 替代了民间艺术的色彩的强烈对比，使画面具有一种个人化的抒情气息。 柔和的光，在密集的色彩线中闪烁，构成总体的隐约中的神秘，朦胧中的祥和意境。从这个角度看，伊灵的艺术就不再仅仅是对西方抽象艺术的模仿，而是具有民族的、个人化的风格。

(1994年 )

▲< 大飞机 > 伊灵 版画 2007年 50×60cm  

▨ 林春岩：伊灵作品的独特风格是文字语言、符号语言和绘画语言的完美结合。

▨ 康 羽：在去圆明园的路上你一定会遇上伊灵。

▨ 王 音：看老郭的画总给人很舒服的感觉，画如其人。

▨ 杨少斌：伊灵无论是过去还是将来，作为职业艺术家，他的生存能力令人钦佩，希望他越走越好。

▨ 郁 郁：时间也会说话，它有自己的方式，就像伊灵和他仍将继续的绘画生涯。