来源：artforum

李青，《邻窗•圣堂》，2014，木，有机玻璃，金属，油彩，150x107x11cm.

李青最新展览“大教堂”的入口处的作品《节日完了》（2012）分为绘画和装置两部分。他先把戈雅的一幅版画——绘画内容主要是吊着死尸的树干——重绘成油画，只是画中的死尸变成了软塌塌、红彤彤的圣诞老人服。在这幅具有调戏意味的绘画对面，艺术家将画中的内容制成立体的装置——一截挂着衣服的树从画里“走了出来”。从结果来看，在《节日完了》中，同一个创作主题形成了不同媒介的连接，不同的媒介仿佛又形成了实体与画像、确定与不确定、实存与虚幻的基本对阵。但李青并没有就此打住，他在展示这种格局的同时，悄悄地进行了一个转向：他将树干和老人服摆在人造的取景框内，让这种对装置的展示方式近于舞台布景。艺术家似乎在给看似实在的“物”加上了“此物实为徒有其表的道具”的注释。

《节日完了》能展示出他不安分的性格，对引导视觉、叙事以及艺术史的兴趣等等，但这组作品更能折射出艺术家在整个展览中对媒介这一议题的持续兴奋。在这次展览中，李青展示了装置、绘画、视频、雕塑等多种媒介的作品，而其中很多均难以以媒介归类。比如说，他制作了几件九十年代流行的游戏街机机箱，给机箱涂画上颜料，又在游戏机屏幕的位置绘制了《街头霸王》游戏中的几个场景，厚涂得近似于浮雕。在这一组被称为《纪念物·亚洲风景》（2013-2014）的绘画装置中，颜料被制成了浮雕的同时，也被堆砌成了具象绘画，与可被称为“装置”的机箱上的“抽象”绘画形成对比。艺术家将作品的媒介和观念——李青在童年对游戏街机的情感是解读这件作品的线索之一，游戏场景中人物的缺失也能引起人们的一部分注意力——保持在流动和分散的状态中，以一种“总体”的姿态在场。

而事实上，纵观“大教堂”，我们会发现李青的实践总是以一个充满绘画感的画面为起点，然后不断测试绘画在媒介上的可能性。此次展示的两件视频作品，均采用定点拍摄，色彩和构图恰到好处，看起来仿佛一幅局部运动的绘画。在一次访谈中，在谈及他知名的“窗子”系列时，他也说：“我更加愿意把它视为是绘画，而不是装置。”绘画作为一种具有悠久历史的媒介，开放性是其重要特质。绘画而来的形象，往往是制造其他较新媒介中形象的基础，而在各种新媒介发展的短短历史中，它们亦开始艰难地摸索新的方向。李青的媒介实验更接近于“基础”，而他作品中包裹的种种信息和形式，又让他的实践在姿态上与“摸索”接近。

— 文/ 杨紫

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