来源：白壁whitewall

文字 / 贺婧

图片 / 由OCAT艺术中心西安馆提供

在今天这个影像成几何倍数爆炸和四溢的时代，如何追溯和确认一帧图像的文化出处、历史根源或是当代图像学意义？如何定位它在漫天影像风暴中的确切位置？该调动怎样的视觉参照系统和知识储备来识别它、理解它、为它归类？或者说，以上种种追问都不再具有理所当然的合法性，在繁冗交错的图像杂交过程中，一切围绕意义与根源的讨论只会把观看者带入更为扑朔的迷境，停留在表面或深究内里不过是游戏的两种玩法，最核心的还是游戏本身的乐趣。谢扎德• 达乌德 (Shezad Dawood, 1974年生于伦敦)正是这样一位在当代图像游戏里乐在其中的艺术家。

Shezad Dawood（谢扎德• 达乌德） "通向可能的电影", 2014年, 高清影像，超16毫米影像转换成高清影像格式，20分钟。为Film and Video Umbrella and Delfina Foundation制作

虽然大多数关其作品的评论都热衷于将达乌德图像世界的丰富性与异质性归功于他复杂的家庭文化背景——一位印度父亲、巴基斯坦母亲和爱尔兰继母；并相继生活在英国、法国、巴基斯坦和美国，但这位曾受训于伦敦圣马丁中央学校和皇家艺术学院的年轻艺术家的作品恰恰是英国高度成熟、丰富的图像文化系统下的典型产物：一方面，这种图像想象与创作的规模和微妙性使得与其相关的文化符号的深层次交换成为可能——除了非单一文化背景与视觉环境，阐释渠道的开放性和对图像内部元素的精准调控也对投放这些图像的环境提出了更高的要求；而另一方面，达乌德虽然深受异质文化的影响，但他作品中的“异国情调”并非是原生和毫无修辞感的，它们是接受过严格、系统的当代图像训练的结果。换句话说，无论是绘画、纺织物、装置、雕塑或电影，达乌德所创造的图像的魅力并不在于他对异域文化符号的大量挪用，而恰恰在于一种精准、理性的控制力与多元文化边界的冲撞下所迸发出的想象力与创造能量。观众看到的有可能是一组霓虹灯图像（Devas II, 2012)、一件半抽象雕塑（Why Depend on Space and Time, 2014）、一系列织物绘画（Textile Series）或一部讲述外星人寄居地球的科幻剧情片（Trailer, 2011），——单件作品的独特性与显像能力固然重要，然而达乌德的创作更具吸引力的地方则在于他对整个多元、杂生的图像生产与接收系统富于创造性的选择、剪辑、搭配和操纵的能力。

Shezad Dawood（谢扎德• 达乌德）,“通过被刺透的肉体和梦的皮肤”，(Through Pierced Flesh)

2014年,五幅悬挂的绘画装置,老式织物上着色丙烯,每件作品144x180厘米。

这也即解释了为什么他总是受到许多关注图像的身份性及其相遇、漂移状态的策展人或评论家的青睐。除了参加著名的泰特三年展（2009）、威尼斯双年展（2009）和釜山双年展（2010），达乌德亦在多个全球重要当代艺术机构举办过个展。2014年，除了台北双年展，达乌德还将在11月初于OCAT艺术中心西安馆举办他在中国的首个个展“定数”，届时将展出这位英国艺术家著名的织物绘画系列及影像代表作《白芒刺目》（Piercing Brightness）和《通向可能的电影》（Towards the Possible Film）。

Shezad Dawood（谢扎德• 达乌德）,“新梦想机器项目之一”(New Dream Machine),2011年,超16毫米转换成高清影像,15分钟,图片由LUX，London提供。

定数 - Anthropology of Chance

谢扎德• 达乌德个展

2014年11月1日至2015年2月26日

OCAT艺术中心西安馆