一幅画可以只用到银色的颜料

上排从左到右分别是：Untitled (The Skin I Live In) 12 (2013), by Antonia Gurkovska；Stainless Steel (Fine) XIII (2011), by Gardar Eide Einarsson；Untitled (2011), by Nathan Hylden

下排从左到右分别是：Marshall Head (Void) (2012), by Louis Eisner；Colossal Head (2007), by Joe Bradley；Blue Eye (2008), by Charline von Heyl

原文by：Jerry Saltz  / 陈颖编译

大多数“僵尸形式主义”（Zombie Formalism）的作品都是竖版的，这是为即时数字发行和在便携式设备上通过图片浏览而“量身定做”的。这样一来，它们在iPhone、iPad、Twitter、Tumblr、Pinterest和Instagram上显示的样子就和人们在现场看到的样子几乎一样。收藏家不需要看到这种作品的展示，因为它们在视觉和材质上鲜有对抗。它们没有什么内在的东西，图像表达一目了然。你一看几乎就能了解它们，之后它们也不会发生变化。没有复杂的结构需要你去吸收消化，也没有独特的视觉意象或是不协调的地方需要你去妥协。它们完全不会让人感到头疼，创作出来就是为了交易。

创作出这些画作的艺术家几乎都上过艺术院校。因而这会让人联想到他们被教导要崇尚其他著名艺术家的时期——有可能是6、70年代那些更加纯粹的日子，当时他们的老师的观念也正在形成。老师和学生将注意力集中在了这一特定的时期，渐渐地变成了只关注这期间某种特定的艺术，最后演变成关注其中某些特定的艺术家。这是一种过度的对艺术史的简化，缺乏审美元素多样性。由此产生的作品更像是一本过分虔诚的拍卖会目录，完全关于某一位艺术家的作品，近来这被称为“已有的后现代主义实践”。

辩解者们就此提出了迂回的防守概念，他们称某些实践者能够区别于其他所有人。比如吕西安·史密斯（Lucien Smith）用灭火器来创作其作品中雨滴一样的斑点；丹·科伦（Dan Colen）用到了M&M巧克力豆；亚当·麦克尤恩（Adam McEwen）用的是口香糖；帕克·伊藤（Parker Ito）则是用笔画出的一片片色彩朦胧的点。许多艺术家的作品看起来像是印刷的，但实际上却是手绘的；而某些艺术家的作品看起来像是手绘的，实际上却是印刷的。我们被告知某幅画是裁剪了其它画作而形成的，或是它被扔在了门外，或是被扔在了受到污染的湖水中，或是通过邮件发送的。我们听说某位艺术家“评价”了商品文化、气候变迁、社会上的压迫和艺术史。一位著名策展人曾尝试通过将奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）的油布——或者说是帐篷一样的作品外观与哥伦比亚（艺术家出生国）那些生活在临时帐篷避难所里的人相连，以此证实其并未完全受朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）、乔·布拉德利

（Joe Bradley）和让-米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的影响。好吧，不必在意奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）是在英格兰接受教育、并且几乎是在那里长大的这一事实。今年28岁的他显然很有天赋，他还在创作他的学生作品，并且有可能会是很棒的。无论怎样，许多买家和卖家已经做好了投资其作品的准备，每个人都在努力找到自己的位置。在之前的Frieze艺博会上，有三个比较重要的艺术经销商都将我拉到一旁说“悄悄话”。他们表示尽管他们也同意目前艺术市场中充斥着“抽象废物”（Crapstraction），但他们的艺术家都是“真正的人才”。我分别告知了他们其他两位跟我谈了什么，而他们每个人在热门艺术家的选择上也都不一样。

我要承认我并不讨厌所有这类型的作品。坦白说，我还挺喜欢它们中的一些。这一趋势最让人感到悲哀的地方在于这其中即使是表现较好的艺术家也逐渐迷失于模仿、平庸和机械艺术的迅猛突袭中。去画廊看展览渐渐变得不像是冒险进入个人的“创作方舟”了，更像是走进那些商品都差不多的连锁店。我猜想，如果金钱再次从艺术市场消失，市场的底层人士才会放弃这种“通用主义”（genericism）。所有人都会立即停止创作这种回答了一个没有人记得的问题的画作，之后也不会再被提到。

可以带有精细的条纹或是精细的圆点

上排从左到右分别是：Untitled (2010), by Ned Vena；Untitled (2011), by Hugh Scott-Douglas；Spine, Chapter 20 (Silberkuppe) (2010), by R.H. Quaytman

下排从左到右分别是：Bleach Bum (2011), by Sam Moyer；To Be Titled (2011), by Dan Colen；The Lady Eve (2012), by Lucien Smith

也可以几乎只有一种颜色

上排从左到右分别是：Untitled (2010), by Markus Amm；Untitled (2013), by Stef Driesen；Roll Fades (2012), by Sam Falls

上排从左到右分别是：Untitled (Fold) (2011), by Tauba Auerbach；Untitled (2013), by David Keating