董锐蛟编译     来源：artspy艺术眼

大卫·艾略特谈国际当代艺术在英国 Pt.1

展览“来自别处的艺术：英国画廊中的国际当代艺术”（Art from Elsewhere: International Contemporary Art from UK Galleries）目前正在格拉斯哥的当代艺术博物馆（GoMA）展出，并将在英国各地进行巡展。这一展览由国际知名美术馆馆长、策展人、批评家、学者大卫·艾略特（David Elliott）策展，选择了来自22个不同国家的39位艺术家的作品进行展出。展览重点强调了英国全国各地持续丰富的当代艺术收藏。它全面通过不同主题——个人口述史、阶级系统、边缘群体、政治压迫、人类学、社会文化评论、都市、精神空间地理学等——检视了当下全球最具影响力的艺术家的作品，最终，每个人都能找到自己的位置。

在展览中，我们采访了策展人大卫·艾略特，聊到了他对展览的看法，以及在巡展中如何进行调整等。

Q：你能聊聊选择这些艺术品的过程吗？

David Elliott（DE）：选择的过程就是去到每个场馆去观看这些作品。

Q：你负责选择场馆吗？

DE：Hayward Touring安排了所有这些场馆。所有场馆都是参与展览的博物馆，除了Harris Museum and Art Gallery以外。那是一个走出去的过程，看一看，看看他们有什么，获得一种感觉，然后坐下来思考：从这些作品中能够弄一个什么样的展览？然后再看看所有的场馆，每个空间的计划，思考什么样的展览会有意义。我在GoMA也选择了一些作品，不少都是首次和观众见面。

Q：因此在每个场馆都是碎片化的？

DE：是的，每个场馆都不同。

Q：在这种方式下，会有一个不同的主题吗？

DE：不会。“来自别处的艺术”是一个很多层面的概念。首先它是一个当代艺术展览，但为什么必须是“当代”的？我基于和每个特定地区博物馆，每个地区，历史，传统，记忆，他们自己的欲望来问出这一问题。对于地区博物馆来说，这是一个发展馆藏的好机会——当我说发展时，我指的是你已经有的作品；当我说收集的时候，我指的是走出去，看看世界的变化。

当下，有一种我们必须质疑的开放资本主义———艺术有任何好处吗？什么算好处？对于谁是好处？这些问题就是我作为一个策展人的职责。这些价格高昂的艺术使其变得极为困难，策展人也不再像过去一样高高在上了。你需要学习，开始，成长，改变，和这个世界一起改变。

西欧和北美对于展出他们之外的作品有一种特殊的“炎症”，经常会和“人种志”挂钩。这是一种扩张，改变，成长，好奇——不仅仅是“异国情调”或者“乌托邦”的——后者意味着无所之地，永远不可能到达之地，永远不可能成为别处之地。

而个体艺术家正在把视野扩展向全球。这一展览正是冰山一角——现在和当下，在公共空间内依靠公共基金所做的事情。

“来自别处的艺术”因此会根据不同空间的建筑和特点反映出不同场馆的特性。在GoMA，我们在空调上遇到了麻烦，导致有些作品无法展出。这是一个非常明确的问题，而在其他场馆也许不会有这样的问题，我们可以自由选择作品，但又要考虑到那些空间是怎么来运作的。