短历史：印度现当代艺术 Pt.1

Tyeb Mehta，《Kali》,1989

速览印度艺术在过去一个世纪留下的足迹时，不难发现其对现实的回应呈现了多种形态的分支。早年印度画家似乎更主要将自身和社会价值联系起来，后续的现代主义者，当代艺术家，独立后的一小群艺术群体，在后续的几十年间极大改变了印度艺术的面貌。艺术家的观点在不同时间变成民族主义者，或现代主义者，社会反馈或强烈的主题，激烈的土著主义者，或者隐秘的国际主义者，或者自我意识强烈的传统主义者，或者时尚的后现代主义者。当然，这些时段互有连接，也并不一定严格落入我们下面的分段。但是它们反映了印度艺术在20世纪和21世纪初叶多样的艺术冲动的发展。

在这里，我们将带您简略浏览印度艺术从1900年至今的变化，探索激发了印度独立的交错往复。

1. 印度独立前艺术（1900-1947）

在20世纪上半世纪，任何一个带有殖民地历史国家的艺术都有三重普遍的倾向：艺术表达中对西方影响的质疑，建立独特印度艺术语汇的强烈冲动，在印度这样一个国家探索艺术家身份和职责。

对于西方的质疑，以及恢复被英国人所压迫的文化特性的尝试，在1900年前后被广为拥戴，在一些列如斯瓦代西运动这样的爱国主义运动中尤为明显。在艺术中主要是对浪漫化印度社会现实的倾向的拒绝，对公司画家以及矫揉造作的肖像画家Raja Ravi Varma及其追随者的反对。持此种观点的艺术家被称为孟加拉画派。这一学派艺术家作品的主要特征是艺术家灵感来源、对媒介选择、技法选择的不同。考虑到他们的目标，艺术主题主要源于印度神学和宗教；他们同时也有意识地遵循在印度微型画、印度雕塑，尤其是寺院雕塑的细节。因为油彩更多是西方材料，水彩、蛋彩、墨汁等颜料被更广泛地使用。

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[沙发:1楼] 艺术眼artspy 2014-10-20 09:47:56

董锐蛟编译来源：artspy艺术眼

短历史：印度现当代艺术 Pt.2

Francis Newton Souza，《Lovers》，1955

在这一学派中表达自己的艺术家有Abanindranath Tagore, Nandalal Bose, D.P. Roy Choudhury, A.K. Haldar, Kshitindranath Mazumdar, Sarada Ukil以及M.A.R. Chugtai等。其中有些艺术家，如Rabindranath和Gagnendranath Tagore，尽管和这一学派的整体目的相同，但倾向于个体表达，实验了如立体主义等方式，其画作带有惊人的现代性。正是在Tagore的Santiniketan学院中，艺术家Ramkinkar Baij和Benode Behari Mukherjee开始在自己的创作中表达他们对自然和自然韵律的喜爱，这些画作在今日都被归类为了先锋之作。其他艺术家，比如Jamini Roy，遵循甘地的精神，将视野转向内部，转向了印度民俗艺术的简约之美。

30年代，对复兴派更直接的挑战来自于Amrita Sher Gill这样大胆的后印象主义色彩，而在40年代则来自Calcutta群组的“反映现实”作品。后者有意识地将西方影响纳入自己的作品中，来丰富自己的作品，创造了既国际也独立的艺术语汇。

2. 独立及其影响（1947-1985）

印度于1947年脱离了殖民统治，那时似乎是产生合乎这一特殊历史事件的艺术形式的好时机。然而，历史的推动也并非总与艺术的改变相一致；如果真是那样，在表面上也发生了巨大的转向。所谓的“过渡艺术家”，比如，似乎更多是全身心地对生活简易追求的凝视，日常，微小。也许是因为对客观的要求超越了一切，当时一切都是为了纯粹活着。Sailoz Mukherjea, N.S. Bendre, K.K. Hebbar和Shiavax Chavda等艺术家，似乎对周遭生活非常平静，力图捕捉其流畅，平静的瞬间。这段平静的过渡期中的作品都由简单的形式和鲜亮的色彩作为特征。

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[板凳:2楼] 艺术眼artspy 2014-10-20 09:49:40

董锐蛟编译来源：artspy艺术眼

短历史：印度现当代艺术 Pt.3

J Swaminathan，Untitled，1974

成立于1947年的孟买的“前进艺术组”（Progressive Artists Group）的反应同样看似非政治，事实上他们的成立和印度独立同年发生纯属巧合。这些艺术家的实践更多强调了印度艺术到了不得不变的关头。他们的宣言与过去产生了完全的决裂，不论是文化上还是艺术上。艺术家F.N. Souza，S.H. Raza，K.H. Ara，M.F. Husain，H.A. Gade和S. Bakre决心创造一种属于印度也属于现代的艺术。他们的作品也的确在很大程度上达成了这一目的，尽管在尼赫鲁国际主义的影响下，现代主义很大程度上依赖于巴黎抽象表现主义和后印象派的风格上。其他一些艺术家，比如Mohan Samat，V.S.Gaitonde和Krishen Khanna曾在50年代短暂加入过这一群组。

雕塑家同样和自然主义和殖民艺术中的肖像技法产生了决裂，他们用多种不同材料和技法进行了实验，表达更个人和直接的内容。在印度现代雕塑先锋中，Dhanraj Bhagat, Sankho Chaudhuri, Adi Davierwalla, Pillo Pochkhanwalla ，还有Meera Mukherjee的名字都是必然要提到的。同时，向Krishna Reddy和Jyoti Bhatt这样的画家也尝试了不少新鲜的从未在印度出现的艺术表达手段，开创了大量的可能性。

在50年代后期以及随后的两个十年中，艺术实践的中心来到了巴罗达，在那里萨亚基劳王公大学用巨大的努力建立了艺术系。结果便诞生了艺术家合作体“巴罗达组”（包括艺术家 Sankho Chaudhuri，N.S. Bendre， Nasreen Mohamedi，Gulammohammed Sheikh和后来的Bhupen Khakhar，Jeram Patel，K.G. Subramanyan）。他们实验了大量的抽象主义、流行艺术，新达达主义，极大地深化了印度艺术中的现代主义结合。

与此同时，作为一种反馈，J. Swaminathan和他的组织“1890”宣称印度艺术家必须拒绝任何来自欧洲的混合方法主义。另一组来自马德拉斯的艺术家也不断尝试，试图通过使用传统手工和材质设计的方法，凝练印度艺术的特征。有些艺术家改进南印度乡村中的传统金属手工艺，其余，比如Meera Mukherjee，则在她的铜像中使用部落传统风格。同样也是在那十年的晚期，一些艺术家，比如Biren De，Shanker Palsiker和G.R. Santosh在密宗艺术中的狂喜的感染下转向了抽象艺术。

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