来源：artforum
李睿珺，《告诉他们，我乘白鹤去了》剧照，2012，108分钟。本片为“后窗放映”影片之一。
编者按：本文以Artforum所见所闻的写作手法和观察角度，记录并试图还原一场关于电影节策展的讨论。
来到论坛举办地—SK大厦的日本文化中心，刚进休息厅，纪录片导演顾桃叫住我。寒暄一会，他忽然说：“你们应该写写宋庄的事…”我这才从窗外美不胜收的秋色中回过神来，想起头天晚上，不仅下了一场洗刷天空的秋雨，还有微博微信上关于电影节的各种刷屏。尚未细聊，主办方就招呼大家入场。半圆形的会议室，肃穆整齐，我在发言台附近的座位坐下。回头看，大厅并未坐满，可能是因为参加此次活动需要经过邀请和甄选吧，所以观众的人数，控制得比较严格。
主持人、杭州亚洲青年电影节的单佐龙做开场白，上午的论坛被称作是分享论坛，即来自各个电影节和机构的负责人介绍各自的项目。第一位发言的是东京国际电影节“亚洲未来”单元节目总监石坂健治。他提到了日本的“小型电影院”和“社区电影院”，尤其是前者，甚至了影响法律的制定，2001年，日本出台了文艺振兴法。他说：“电影节不是目的，是中转站，通过办电影节将好电影推广开来。”又提起小川绅介，这位毕生躬耕于纪录片创作的导演，认为人应该去“关爱弱者，”所以，“电影也应该如此。”紧接着是香港IFVA的总监邝佩诗发言。IFVA的名字，让我想起贾樟柯最早的作品《小山回家》，该片似乎就是在IFVA上获得金奖。果然，邝佩诗提到了贾樟柯和余力为的名字，他们都参加过IFVA，然后认识了周强，因为创作理念的相互认同，合作成立了电影公司，所以，IFVA是“年轻又潜力的电影人起步的平台。”
清瘦利落的杨洋上台，她是百老汇电影中心的宣传与推广经理，讲的主要是百老汇的经营理念。当她说到他们是一家唯一没有给《小时代3》排片的影院时，观众席上响起掌声。她还透露，为了给郝杰导演的《美姐》争取到黄金场次放映，自己不惜翻脸与同事大吵。但是，她也承认影院的运营，是要靠爆米花电影来维持的，在影院身份的确定上，她说：“我们不是资料馆，不是高冷影院，不是爆米花影院…”回到发言伊始，百老汇电影中心其实是与万达影城、星美国际一样的商业影院，只是会放映有龙标的艺术电影。
茶歇过后，大家回到座位。主持人再次提醒发言者对时间的把握，不要延时。被戏称为“老中青”三代的影评人闻天祥（金马影展执行长），卫西谛（后窗放映发起人之一），吴觉人（上海电影博物馆策展人）相继发言。吴觉人的策展经验和闻天祥类似，都是从大学时候开始。闻天祥自豪地表示，金马影展是唯一不拿政府一毛钱可以盈余的一个展。说起后窗，卫西谛认为它是一个“弱小的流水型影展，流到哪里都可以渗透”。比如在安徽放映《告诉他们我乘白鹤去了》时，观众中，有不少当地人就感同身受，看片时非常激动。其实，这也正应了吴觉人后来的发言，当他向父母解释自己放映的艺术片时，父母马上指出，这不就是生活片嘛。
一上午的会议下来，与会者的精神气也都被消耗不少。大家组团去楼下觅食。与我一起搭伙的是大阪的学者马然，在英国学电影的吴丹，今年北欧纪录片节的执行李姗姗。吴丹昨天刚到北京，她自己打趣道，为什么每次我来北京都赶不上影展呢。接着她又说起在英国的几个电影节，比如爱丁堡电影节办得越来越好，伦敦电影节还是很“高傲”，之所以这样说是因为虽是国际性的，但还是以白人文化为主导，去了会觉得自己是个“outsider”。不过，我这位旁听者倒是很羡慕她能在英国跑来跑去看各种电影节。好几年前在国内我也是如此，除了在北京四处搜罗大小放映看片，还自费去外地看。那种纯粹出于兴趣的观影，是一种总能有惊喜又有点冒险的经历，跟在影院里吃着薯条接受票房大片的视觉袭击完全不同，甚至也可以说，那些年去各类小影展看的片子，无形中形成了我个人文化结构的一部分，那么，作为观众的这点收获，是不是也正是策展人策划影展的意义之一呢？
下午的形式是圆桌论坛。其实，与上午的区别一是场地换到了三层，空间更紧凑一些，二是是发言人不用独自站在台上做PPT演示了。主持人是马然。她提出了究竟什么是电影节这样的问题。只是，发言者似乎并没有针对这样的问题作出回答，还是以介绍自己的机构和影展为主。在嘉宾发言的间歇，我翻看着活动宣传册，看着与会人员名单，准确来讲，这是一场关于东亚地区电影节的讨论。不禁想起亚洲艺术文献库常被问起的问题：“亚洲”究竟如何被定义？当然，活动的策划者并非要有意要像那位著名的主持人那样，信心满满地认为自己“代表亚洲”。我更愿意相信冠以这样的题目是自然而然的习惯为之，而此时的自己也显得过于较真了。
讨论并没有深入到学术的领域，发言的也是影展组织者，而非研究者，所以还是以平白的事实陈述为主。尤伦斯当代艺术中心的谢萌说，09年他们开始的时候，一穷二白，只有座位和投影仪。到如今，却也坚持下来了。当大阪亚洲电影节前事务局长景山理说起，大阪市长根本不看电影只喜欢看漫画书时，现场一片笑声。他本人对这次交流很是开心，再三强调两国人“一定要友好下去。”嗯，电影又被承载了这样一种文化功能，尤其是在一心向好的民间人士这里。说起影展的举办地，黄琇怡（台湾南方影展前影展执行长）认为，台南与杭州类似，都背负着城市形象的压力，比如影展在台南具有五十多年历史的全美戏院，这样就形成了古迹与电影互动的特别情景。
论坛在谢萌的一句“希望所有的电影节不停电”的半玩笑半认真的呼吁中走向尾声，观众鼓掌就差振臂齐呼了，一场中规中矩的论坛以有点谐谑的方式收梢。在回去的路上，我翻着一本《南方人物周刊》过刊，无意中看到崔健受访的一段话，遂记下来，在此赘述：“对我们来说，文化行为某种程度上也是一个媒体。这个媒体也有监督意义，甚至有种成人教育的意义。艺术有强大的教育功能，好的艺术，就像每天洗澡，可以不断给你洗礼，对你的身体和灵魂都是有益的。话语权也是我们多年积累出来的，因为我们一直在挑战自己，现在也是。”摇滚教父的这番话，也适用于艺术电影以及它背后的群体吧。
亚洲电影节策展人论坛于8月24日在北京日本文化中心举行。
