来源：《芭莎艺术》微信 采访/胡晓

1997年展览“谷文达水墨画·台湾人发装置”展览现场

《芭莎艺术》: 汉雅轩至今开办 30 年了，你一定有很多话要说吧？

张颂仁：我哪有那么多话说，我的访谈就把照片放大一点吧，我会记得刮胡子。

《芭莎艺术》：你小时候就喜欢画画？

张颂仁：对。年轻人其实就是希望找到一种可以全情投入的事情来做，不管是打电子游戏、泡妞还是画画。但后来觉得画画好像跟当时的生活扣不上，到了大学就完全放弃了。

《芭莎艺术》：怎么想到开画廊的？

张颂仁：主要是有空间，家里人在九龙有一个地库，不用交房租，就拿来做画廊了。比我现在画廊大。一周只开两天，很开心。

《芭莎艺术》：当时中国艺术环境是怎样的？

张颂仁: 刚开画廊时，我是对台湾上世纪 70年代中的乡土运动感兴趣，这是一种可以直接切入到当地经验的艺术风气。其实当时有名的（华人）艺术家都是在纽约、巴黎，可是站远了看，他们其实都是中国版的西方艺术潮流，只是比原版稍微迟了一步。这些在国外的艺术家其实很吃亏，除非他们能真正切入到当地的思潮和时代命运中去，否则一直只是在风格上进行追赶。

《芭莎艺术》: 你当时做了一些什么事情？

张颂仁：我一直都想把中国的艺术家带到国外去。当时中国艺术家普遍以外国为参照，认为我们在这里做的东西都是边缘。要解决这种心态，就要把我们的艺术家带到他们所认为的艺术中心去，和那些“成功的”艺术家平起平坐，才能消解这种情结，也是一种自卑感。这也是为什么我从上世纪 80年代就开始很积极地在西方美术馆为中国艺术家办展览。

《芭莎艺术》 ：怎么想到要办“星星十年”展览？

张颂仁：当时香港媒体上已经开始出现对“85 新潮”的报道，也有罗中立的展览来香港，但这些都是零星的。要想真正介入这个浪潮，还是应该从一些介绍性的展览入手，也是为了教育自己。这样的介绍还是要回归中国当代艺术的开端，即“星星画会”，于是在香港办了“星星十年”展，非常轰动。同年三月，巡展到台湾，媒体轰动是前所未有的，每天都有报道，搞了好久，台湾艺术圈都很生气（笑）。

《芭莎艺术》 ：你认为“后 89”这一代与之前的艺术家相比有什么转变？

张颂仁：有一个普遍的创作心态上的转变。上世纪 80 年代的艺术家还是有一种很前卫的革命热情，1989 年以后这种热情就消退了，清醒过来。

《芭莎艺术》：当年您经手的很多作品到今天已经是天价了，您当时有预料到吗？

张颂仁：价格不是很有概念，但有一点是清楚的，当时的市场价格和艺术史价值都是被低估了的。知道肯定会涨，但涨多少不知道。

《芭莎艺术》：你怎么看现在中国当代艺术市场的红火？

张颂仁：到最后，艺术品最高的价钱都是本土国家（的藏家）买进的，因此一个国家发财，它的文化产品也会跟着走高，因此要是我来投资的话，我肯定投资中东画，可惜我一张都没有（笑）。

《芭莎艺术》：你经手卖出去的画现在都已经是天价，你后悔吗？

张颂仁：当年为了维持画廊和展览项目的运作，必须要卖出一些作品才会有足够的资金。市场是一个不断流通的状态，无数藏家、经纪人，都像是一块一块的石头，才能垫起向上的阶梯。

《芭莎艺术》：最近有媒体报道称，你偷了参加 1993 年威尼斯双年展的中国艺术家价值数

亿的艺术品，对此你是如何回应的？

张颂仁：当时这批画丢了以后，弗兰（1993年威尼斯双年展负责接待中国艺术家的意大利方协调人）很紧张，已经把丢失作品在艺术品报失的国际机构登记注册了，这些作品今后是无法进行交易的，也就失去了商业价值。另一方面，李山最好的作品早就已经在我手里了，我有什么必要再去偷他的画呢？这样既没有商业价值又没有收藏价值的作品，外行人不了解可能还说得过去，我怎么会去偷。如果要偷，我为什么不留下王广义、丁乙的作品呢？不是卖得更贵吗？

[编辑/孙国胜] [采访/胡晓] [文/胡晓、Tsao Yidi] [视觉编辑/赵芳] [ 摄影/Rex Tsui ] [助理/姚雅轩][文章载于《芭莎艺术》2014年3月刊，内容版权归芭莎艺术所有，转载须注明版权出处]