来源：艺术眼

展览日期：2014.03.27 至 2014.05.17

主办单位：泰康空间

艺  术  家：刘茵 刘月 徐文恺 杨铭

刘茵 吹泡泡的兔子

刘茵，兔子

艺术家访谈

刘茵

1、怎么会喜欢霓虹灯这种材料？它的什么特质吸引了你。

霓虹灯让人沉醉。它是让人可以久久凝视，出神发呆的材料。

2、“吹泡泡的兔子”与“兔子”两件作品都有兔子，兔子这个符号有什么特殊意义？

其实没有。兔子有纯真的、蠢蠢的、不认真的感觉。所以很好。

3、受制于材料性状的影响，霓虹灯似乎只能表现出轮廓，你的两件作品都好似涂鸦，甚至呈现出简笔画般的效果……

我那时候整理小时候的画，发现了这些图。我想：我很小的时候就做了现在这若干年后作品的草图，所以这样不也是很好吗？

4、你觉得自己是怎样的人，是“恶小孩”吗？你的许多作品外表似乎很卡哇伊，但是，但是……

我有淘气的一面。

5、广州给你最主要的感受是什么，她怎样影响了你的创作？

广州是很复杂的，也有鲜活、市井的东西。有很多元素混杂在一起。我的成长就在广州，我的家人朋友、师长在我成长的过程中都可能影响到我。

刘月

1、摄影对你来说意味着什么？

在我看来，图像本身所具有的特殊性会更让我着迷。

2、你觉得自己的工作是在创造一种新的图像还是在找寻所谓的摄影的本质？

可能只是自己希望对生活中的疑惑想用一种更精确的方式去观测和探究吧。那会让自己有种满足感和确认后得到的存在感，这份满足同时是十分具体并可推衍的。这些图像会把人引入某些语境。图像是其中线索之一，它是所有探究中一个必不可少的例证样本。

3、在“让不具备记忆特质的N赞美未知”这件作品里，你怎么看那些摩尔纹的增生……

平行六面体在视觉上是特别能体现三维世界中物体的空间感和存在感的。为了能清晰看到并表现这个形体的基本结构，我为之制作了一个透明平行六面体。以最能体现其体积感的角度拍摄记录后打印出来。此刻把那个交代了形体空间的打印纸张作为一个物体进行采样翻拍后放大呈现以得到作品01。再将此图像放入电脑显示采样得到作品02。

其整个过程从一开始用来体现三维空间的形体面貌被其它那些为了强调和确认此种信息的介质替换和改变。比如至01时，我们能看到最终被放大的作品里是由大量的纸张纹理和印刷色点组成，而并非那个空间的形体。直到作品02时我们更是无法确定图像的来源和逻辑关系。只能看到那些被采样下来的方形像素块和大量的干扰摩尔纹，它是如此的未知和扁平化。整个过程并没有更清晰的体现形体在空间中的面貌，反而使最终的阐释和解读离目标越来越远。

4、“回声x”这件作品，你夸张地使用了闪光灯，或者说利用了它的某些弱点……

我希望让事情变得更加明确和直接，但最终所承载的东西往往还包含那些客观并相斥的力量。这是特别迷人的。在黑夜中用我们是看不见东西的，主观上更明确而正确的运用那些方法应该会变得一切可控。的确，我们也看到了这一切的结果，但它们已经不是所认识的雪花和物件，它们到底是什么？……

夜空中的雪是有形态的，而来源之处的天空是无形的，当自己触摸到那些具体的雪花时它将又变得无形而难以明确。那一瞬间的观测和论证被自己有经验并有所认同的某种“正确方式”的回应，而展示在我们面前的却并非我们所感受到的。这很像是测不准定理，或者说这种无法捕获的真实就是真实本身。

5、如何看待摄影在当代艺术领域的现状，以及它们之间的关系？

这个问题我回答不上，但我更喜欢达芬奇。

徐文恺

1、怎样定义和看待自己的作品以及与“新单位”、“We need money not art”的关系。

“Wnama”对我来说更像是一本笔记，空的时候翻开看看。”新单位“会复杂很多，开始做新单位时候我觉得这是一件长线的作品，开到2年之后，我觉得这必须是一门生意一间公司，到现在新单位实体业务结束，它又变回一件作品。我也更清楚我自己的角色。

2、“新媒体”在不同的时期有不同的定义吧，现在的新媒体艺术应该是怎样的状况？

现在我其实很少说“新”媒体艺术，但还是会说媒体艺术（media art），从形式上已经和广义的艺术融合混合，现在我们不会特别从形式技巧上判断任何艺术。从概念上和思维方式上媒体艺术还是很有标签式识别度的。

3、你经常说“逻辑”这个词，什么是逻辑？什么是你的“逻辑”？

思维模式，我一般指的“逻辑”，我的“逻辑”就是我思维的方式，很难描述，可能有几个关键词，轻巧，专注，开放，公平。

4、你的作品“物1”和“物2”，你提到“在屏幕中造物”、“赏物”，可这个“物”却是非物质的，你怎么看待“物”？

从TSG（屏幕一代）开始，我极力把屏幕延展开，屏幕既是现实的对立面也是现实本身，屏幕中的物以“物质”来讨论就变的模糊，而“物”就是如此模糊的存在了。

5、计算机语言给予当代艺术的启示是什么？或者你从那里，心灵上得到了怎样的收获。

启示可能谈不上，计算机语言在高度抽象描述逻辑的同时又存在诸多模糊的概念，这可能会是一种有价值的线索对于当代艺术。对我来说，我在有些时刻把这样的线索融为我的“逻辑”。

杨铭

1、在《谎言》这件作品，怎么想到去表现那些石块，什么谎言？

答：最原始的对抗武器都是石头，全世界的游行暴力冲突都会使用石头，一切都是谎言，或者被误解为谎言，作品来自图片，不能真实的了解事件背后，就像图片中的石头，我们也只能看见他们愿意让我们看见的一部分。

2、在这件作品里，你怎么看待3D打印代替了人工雕塑？

答：3D打印是新型的三维打印技术，更快捷、更便宜、更便于批量生产，做出的产品也更冷漠。

3、你的专业学习背景，给你现在的创作带来什么样的影响？

答：即让我游刃有余，又逼迫我不断地想远离它。

4、雕塑作为一个古老的艺术工种的命名，今天它遇到什么问题了吗？

答：雕塑一直在与雕塑自身斗争，每个时期的雕塑都在寻找自身存在的意义，而且总能找到。

5、什么是政治？对你而言它意味着什么？

答：政治无处不在，对我来说就像我的左脑和右脑，即协调工作又相互对立以便产生新的可能。