来源：中德文化网
杨振中雕塑作品《坐在墙角的红色维纳斯》；来源：http://www.yangzhenzhong.com；版权：杨振中
“红”普罗大众，深入华夏。中国当代历经热血的85思潮，当代艺术的“红色”语言轨迹变幻，今日资本让“亚洲”世界红得更别样了。
色彩三原色里的“品红”并没想象中鲜艳。好像更普世的是所谓中国红。传媒喜采用红色标题，如引导意识形态的《人民日报》和领衔市场份额的《ELLE 世界时装之苑》；受众可怜的当代刊物《艺术界》和《艺术时代》还是红色。
对先锋和批判的强调，超越了传播学的意义，艺术中的红让人联想到“85时期”——中国当代艺术现代性探索时期。《温普林中国前卫艺术档案展》把2009年的上海多伦现代艺术馆灌满血色记忆。年轻忠诚、对前途的热爱，本是红的重要涵义：艺术家杨振中《坐在墙角的红色维纳斯》（疲软的“五角星”）总被表层地理解成政治形态。而更吸引艺术家的是对“方向在何处”的质问？于是有顾德新的装置《灯塔》，洪磊以血红渲染《拙政园》池水的观念摄影。
最近《艺术时代》大段登载的吉奥乔•阿甘本（Giorgio Agamben）译文里重提1895-1980年代——中国的革命年代，以天安门（毛）为背景的艺术表达，所谓个体生命的政治化。亮眼之处是“1949年以来有天安门的绘画，我们所获得的有效历史信息同样不是天安门本身。”三年前，10位艺术家前往越南缅怀“胡志明小道”，虚构地回溯“红色路径”，是重新思考文化母体的开始。这类实践还延续在大量创作中。
丁乙《十示》2001-4，来源：香格纳画廊
上海波特曼酒店走廊是香格纳画廊 的前身。 丁乙 的个展《十五•红色》让这个有些讲究的上海小个子首度被认识。始于1988年的“十示”系列延续至今，丁乙几乎很少与“红”沾边。唯同代策展人莫妮卡•德玛黛 （Monica Dematte)将他“首幅‘十示’系列作品分成了三条：黄、蓝、红（三原色），接下来的作品来源于牛顿对光的理论。” 青年批评家鲍栋触到了以往分析的盲点：“认知失控”的时代里，丁乙默默进行着“观念自省”——工具正是“十示”。
同代的艺术家，几乎无人不动容于精神的“红”，并义无返顾地被形式卷入：张恩力画过血淋淋的《两斤牛肉》；毛旭辉绘过《红色体积》；（大）刘炜有着一批夹杂着血丝的扭曲肖像……
上海当代艺术博物馆
作为首批获邀参加威尼斯双年展的艺术家之一，丁乙想法实在：“刚卖了画，有钱去威尼斯看世界了”。突破艺术体制创立“没顶公司”的徐震，如今被举为当代意识的领军者。他能清晰回忆起工艺美校时期：“一些学生嘲笑丁老师像个‘电工’，但他给我看国外带回的画册：‘要看真正的好东西！’”2005年与爱马仕合作设计丝巾，丁乙很低调。多少因为这“高雅的合作”，恐怕被嘲讽为与先锋对立、对商业献媚。但艺术家与商业的关系已经悄悄变了，丁乙绘画价值被市场极大推动，社会声誉伴随而来。
远离圈子多年的莫妮卡（Monica Dematte）当年的确强调了“视觉的愉悦”是“吸引普通人注意力的一种方式”。而象征思维的国人，把喜庆祥和的“红”扎根内心。很难不瞩目上海丛生的美术馆，“红”得如此和谐（媒体称“中华艺术宫一样的红色”）：大烟囱（电厂改造的上海当代艺术馆博物馆）标刻的“温度计”，黄浦江西岸开发蓝图里的余德耀美术馆（原龙华飞机库）。
尊重历史，操刀美术馆改建的日本建筑师藤本壮介定色“余氏红”。硕大玻璃墙体正180度应接对岸日益密集的金融大楼。口吻忠正不阿的余先生道：“建立美术馆需要足够的勇气，采用红色作为美术馆的代表色体现了这是一次勇敢的创举。”
余德耀美术馆效果图
巢佳幸
策展人、视界艺术中心执行总监，上海
