来源：艺术银行 作者：王春辰

王春辰 副教授，美术史学博士，美术批评家及策展人

　　在一个充满不义与不公的社会里，任何对艺术或其他公共事务的奢谈，都有一些不可言说的原罪感，就像奥斯维辛发生后，任何奢谈诗性都是对人类生命的亵渎一样。在全球化的后历史社会里，人类何为、政治何为与艺术何为是同步的。其实，任何关于艺术的建构和思辨都来自于社会政治的思考，即便是关于艺术本质的思考，也是因为人类的自由思想使然，也是因为充分的思想自由才使得哲学成立，也使得艺术本质的探究与人类本质的追问相联系起来。

　　在此，艺术就肩负了道德的使命，要么唤醒自我意识，使得个体具有了思考的开放和辩正;要么转换角色与功能，担当社会的动员者，促进社会与现实诸多问题的关联，促进行动和举措。也就是，以艺术的名义来解释生活，以艺术的方式来涤除观念僵化的污垢。对艺术抱以敬意，是以艺术最原始的功能来还愿人类存在的意义。

　　在今天，之所以说艺术是原罪的，是因为艺术远不是透明的晶体，可以十足地涤荡心灵，艺术总是被外在于它的不义、恶习、鄙陋、利益包裹着，外在于它的种种原罪都借艺术而显形。艺术在现实面前，映衬着自身的微小;而在艺术面前，却显影着现实的荒谬。学者帅好对上世纪50年代末美术创作与大饥荒联系起来进行研究，让我们看到艺术研究的另一个维度，让我们跳出艺术本身的范畴来看艺术。再读读当事人的回忆录，也同样地见证了艺术的尴尬和悖论，甚至说它是多么卑微，却又做着粉饰太平的无奈之事。艺术的原罪是社会之罪的反射，从希特勒对现代艺术的诅咒到前苏联对艺术家的流放，到五七干校的黑画黑五类，都是社会之罪让艺术蒙受着附加的罪孽。

　　艺术自身在今天也不断异化，要么无休止地虚化外部世界，营造乌托邦景观，要么就是无节制地成为资本的奴婢或工具，而在担当自由启蒙的地方，它堕落为伪历史的金粉模本。今天是一个混沌大于清晰的时代，叫作艺术或做着艺术也都不同程度地被异化着，究竟如何还原艺术的本质或回到艺术应有的价值，成为不得不反思的问题。艺术所涉及的一切问题都与时代病有关，都与虚妄的狂想有关，在很多情境下，我们嘴上说着艺术，但想说的并非艺术，手上在做的艺术也不一定是内心真实世界的艺术。当世界中无尽的诱惑来临时，很多所谓的艺术也就呈露了各种欲望，毫无遮拦。对此，是文化大于艺术？还是艺术大于人类之存在？都无法述说，也都无法厘清。

　　在今天，不是不能谈艺术的来龙去脉和本质，但本质已经被颠覆，经典又在哪里？当专制与本质链挂时，又哪里有本质之源？