来源：大公网

原文标题：《画廊正跳出中环》

【地标：火炭+西贡】

　　白双全：花婆婆的启示

　　当人人都在谈论香港的艺术品交易、巴塞尔等大型艺术展的成交额政府资助及政策扶持时，本地一众艺术同好已然在黄竹坑、火炭和观塘等旧区落户，默默在香港版图留下或小或大的艺术地标。从火炭的“二楼五仔”到黄竹坑的“南港岛文化区”，从本地设计师在柴湾的展览空间到港大政治系毕业生投身艺术行政，当代艺术在香港正试图脱离中环“精英小圈子”，变得面向更阔，且更贴近普通人生活。

　　方力钧说：我搞艺术不为钱，为艺术和人本身。如是“理想主义”说辞，似乎在香港找到了落脚点。

　　本报记者 李 梦

　　我其实并不是一个典型的画廊艺术家，换句话说，我的创作并不建基在展览上。其实，如果抛开实体空间展览这一载体，艺术家创作的内容可以很丰富，譬如教育、出版或者策划艺术活动等等。我正在准备出一本书，关于我过去两年随手记在笔记本上的两万多个“ideas”。都是很平常的句子，譬如“望?一张不对焦的相片”之类，但如透过它们，我好像重新认识过去两年的自己。

　　我的创作还包括我如今在Facebook上定期更新的图片和文字，关于我在西贡的一位邻居花婆婆和她的作品。我将这些Facebook贴文视作我的创作。花婆婆八十多岁了，平时靠捡纸箱餬口，最近两、三年，不知为什么喜欢上了绘画。有次我老婆回家跟我讲，某条街上有很多画。我好奇，便去看，于是结识了花婆婆。我把她的作品摆上网，很多人赞好，因为觉得她的故事好有鼓励性：一个普通人到了晚年，可以找到自己的一小方天地。有人买她的画，但她不卖，说是每张画里都有她自己的记忆。

　　花婆婆对绘画有很大热情，我小时候也是这样。现在我在香港知专设计学院教课，常被人问到这样一个问题：艺术家可不可以教？坦白讲，很大一部分艺术家都是天生的。我从来都有很多东西想表达，而且这种表达自我沟通的过程让我觉得异常畅快。我是一个生性很敏感的人，情绪容易躁动，经常遇到些小事就忐忑不安起来。这样的性格对大部分人来讲可能并不是件好事，但却成为我创作的来源。不过，如今我尝试用创作来调节情绪，尽量将那些亢奋的瞬间拉平，有收有放，不是一味地放放放。

　　我从中大艺术系毕业那年即赶上沙士，找不到工作，于是和同班几个同学，譬如林东鹏和李杰等，在火炭租了一个单位，成立了一个组织叫“二楼五仔”。沙士的时候房价很平，我们每个人每个月出几百蚊便能租下一间几百平方呎的单位，现在是想都不敢想的事情。其实当时就是几个年轻人聚在一起吃饭聊天，可如今回想，正是那几年很轻松的、无需为生计发愁的时光，给我之后的发展打下基础。而且那时候没有什么画廊或者市场的概念，有好几年可以很纯粹地搞创作。现在林东鹏还在火炭，李杰去了台湾发展，我从美国回来之后便搬去西贡，见得少了，偶尔还会凑在一起食饭。

　　香港学艺术的学生本来就少，我们那一届才二十几个，毕业后搞艺术的更少。可我们那一届格外多，像是林东鹏、李杰还有我，都是全职艺术家。我想也要拜当时社会环境所赐，有时间给年轻人慢慢发展。

　　香港现在节奏太快，而且很多东西都被人设定好了。譬如超市和商场，几乎已经设定好了你的购物方式和习惯。我这人天生不喜欢被条条框框束缚。有时想想，也许正因为这样的社会环境，才有了我们这种艺术家；因为这社会的步速太快，才需要有意追求“慢”生活、跟主流价值观对抗的艺术家。

　　我现在住在西贡，自己煮饭，从不去大商场买东西，把欲望压到最低，生活简单舒服。广州有一间叫维他命的画廊帮我卖作品，买的有香港人，也有外国人譬如乌利 希克（瑞士收藏家）。除此之外，我也策划艺术项目，兼职教书，日子还算过得去。现在那么多画廊出现，又有M+博物馆和大型艺术博览会，但香港，仍然被人视作艺术品交易中心而非艺术中心。我只能说，事情得慢慢来。

　　（白双全，香港当代艺术家，曾是火炭艺术组织“二楼五仔”成员之一，偏好概念创作，曾在纽约、华沙、横滨和德累斯顿等地举办展览。二○○九年代表香港参加威尼斯双年展，作品曾被伦敦泰德美术馆和香港M+博物馆等收藏。）