来源：artforum
倪有鱼，《泡影》，2013，装置／雕塑，肥皂，尺寸可变（该作品由86件不同尺寸雕塑组成）.
歌德开放空间 | GOETHE OPEN SPACE
上海市福州路318号腾飞浦汇大厦101
2013.11.15–2013.12.05
艺术家作为收藏家可以说是艺术界一个普遍现象，毕竟作为艺术生产者对同行的敬重总是正道，有时候是共同兴趣志向的吸引，有时候是采集艺术创作的素材所驱。卡尔•米勒斯( Carl Milles) 是一位重要的欧洲现代派雕塑家，他自己的收藏包括古希腊罗马雕像、中世纪教堂神像甚至中国的唐三彩，却几乎全都是残件；而我相识的一位当代艺术家收藏欧洲铜版画。孤品和完件是收藏家对藏品追求的最高标准，而版画是重复的，残片是不完整的，这让艺术家的收藏顿时失去了市场价值的光环。漫步于山野丘壑间，为那些被时光打磨掉了五官，被历史敲碎了头颅的古代遗物，赋上怀古之浪漫心情的，那是非艺术家的情怀莫属的；而又悉心地去把它们收集起来，用艺术的再创造为这些古代的残片赋予当代的感悟的，便是艺术家倪有鱼的创作中一条延绵的线索了。
上海德国领事馆文化处歌德开放空间的倪有鱼个展《泡影》可以看作是他这种长思怀古情节的微妙的视觉表现。倪有鱼对古代雕塑的浓厚兴趣带着他跑过河南、四川等存有古代石窟造像的地方，他在田野考察和古玩市场上收集来的古物的残片常常是那些以藏家自居的人根本不会去在意的物件，却是给艺术家带来无限想象的凝固时间的标本。倪有鱼把自己的收藏，包括从宋以来的佛造像的残片翻模后注以白色肥皂，这些飘着薰衣草香的肥皂雕塑就是泡影的缘由。
展览空间是一个小巧的正方形的小屋，这些仿佛带着大理石质感的白色肥皂雕像被固定在浅蓝色墙面上的支架上，半悬空状排列下去，让我想到在国外参观地中海历史博物馆的陈列方式。而美术馆的概念正是这次展览所依附的大框架，策展人张冰以美术馆的面积作为对艺术体制批评的出发点，在全国遍地开花大造宏大建筑、提升中国软实力的时代里，建起一个“9平方米的美术馆”，挑战艺术家已有的展览经验，重新思考艺术的表达形式。
走近倪有鱼的微观美术馆仔细看，佛像模糊不清的五官，残缺破碎的肢体部位让你无法逃避地面对历史的见证。雕塑是最能穿越时代的历史信物，当他们走过历史的铁马金戈竟然还能栩栩如生地再现的时候，要征服的何止是自然的风化，时间的磨难，人为的破坏。倪有鱼把他这种念天地之幽幽的文人感伤包裹在遇水即溶的脆弱材质中，并号召所有参观者免费认领这些肥皂雕塑，让私人的历史观通过艺术渗透到大众生活中去。作为收藏家的艺术家正在把收藏艺术作为攻势，如肥皂的幽香弥散在今天人的普通日子中去，即便是泡影，如梦幻，如露珠，如闪电。
