来源：artforum
左：瑞贝卡•莫里斯《无题》(#06-13), 2013，布上油画，87 x 80”.右：瑞贝卡•莫里斯《无题》(#09-13), 2013,布上油画和喷绘，67 x 65”。
洛杉矶艺术家瑞贝卡•莫里斯（Rebecca Morris ）以精锐的构图技巧而著称。在此她讨论了即将举办的个展背后抽象的表现方法和创作冲动，这场名为“聚会切割”（Party Cut）的展览，从9月6日到10月19日在芝加哥的Corbett vs. Dempsey举行。10月5日之前，莫里斯的个展“#18”也在柏林的Barbara Weiss画廊举行。
芝加哥是让我成为艺术家的地方。1996年我在Ten in One画廊举办个展。最新的展览题目“聚会切割”（Party Cut）指的是披萨分割成一个格子的方法，这样一张饼上就会有很多片。我在纽海文长大，那里披萨很有名，“聚会切”对一个真正的披萨爱好者像我而言，是很讨厌的事情。这意味着几刀下去，你却得不到完整的一片，但如果是三角式切法，就能保证你会得到完整的一块。
回到2005年的复兴社会，我在芝加哥的第三个个展的策展人之一看到我的一幅画，说它看起来就好像是一个披萨被“疯狂的切割”了。这个评论不知为何一直存在于我的脑海中挥之不去。分割一张画和一个人怎么切割整个画面有很大关系；我的作品中目前一直使用格子，这些格子往往置于前景之中，但一直以来也是我作品的一方面。格子是直线的，有种具有分析性的结构，里面有非几何形的因素，在打破正常画面的同时，又能为即兴元素提供一个基础，从而确保彼此之间的关联性。
当我思考抽象这一术语时，我就想，它绝不是字面的意思，也不是一下就能想明白的。它包括很多的层面：在我自己的作品里，抽象更像是某些事物，虽然它们并没有被精确表达出来。有种形状或符号，当我初次应用时，对我而言是非常崭新的，就如我现在一直用的这一时髦的姿态一样。随着作品的进一步发展，有时我会看见它突然蹦出来几次。之后作为一种重新出现的语言，就变得清晰可见了，我很好奇这些将走向何方。符号没必要每次都意味着同样的事物；它实际上是在持续地发生着变化。
绘画的过程与人们对内在世界期待什么有关，如何将所期待的表现出来也是关键。我知道自己想要什么，但一切仍在脑海中时，尚无法完全成型。一旦出现，我就给了自己大量的空间去接受其中的不同——就是呈现出来的与最初想法之间的那种不同。我不喜欢事先计划太多，因为我想要完完全全地面对那一刻—-也就是由内向外转换的那一时刻。妙招就是要在创作实践中保持一个真实的流动性。展览的题目似乎已经将这点镶嵌其中了，“切割”属于人们在派对上播放的歌曲。所有的这些，比如披萨，格子，音乐，都抓住了我所认为的在这场展览中最基本的东西。正是这种喜悦的感觉，成为对我而言绘画中最重要的部分。我不知道如何将这些都规整到一帧小照里，但是那正是“聚会切割”的来处。
