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浙江张晓剑：德•迪弗《杜尚之后的康德》：现成品不是雕塑，也不是绘画，不过是“艺术”且只是“艺术”；由于杜尚，“现在，你不需要成为一个画家、雕塑家、作曲家、作家或者建筑师，就可以成为一个艺术家，一个一般意义上的艺术家。”

浙江张晓剑：不过，应该从绘画的历史来理解现成品的出现。杜尚说：“我们说你使用一管颜料；你没有制作它。你把它作为现成品买来使用。即使你把两种朱砂调和在一起，依然是对两种现成品的混合。所以，人们从来不可能指望白手起家；他必须从现成事物开始，那现成物甚至就像他自己的父母一样。”

浙江张晓剑：杜尚后来曾明确说：“当画家用一种加工好的物品——所谓的颜料——来画的时候，他实际上在制作现成品。这就是解释。”德迪弗则从绘画的历史来进一步说： 颜料制造业，剥夺了画家们的传统。管装颜料表现了工业化对画家实践的渗透，它直接威胁着画家的手工传统，把劳动分工引进到这个专业活动中。

浙江张晓剑：从19世纪后期开始的拉斯金、拉斐尔前派，到20世纪的包豪斯，从工艺美术运动到德国工艺美术学校，都让我们感觉到对于手工艺的乡愁。1921年，保守者马克斯•多奈尔（Max Doerner）还说：我们建议画家自己研磨颜料。。。现在许多画家在有生之年就看到了自己的作品灰飞烟灭，因为他们滥用了材料。

浙江张晓剑：德•迪弗认为：“现代性开始于沙龙绘画，这意味着，一幅现代绘画甚至在构思之前就诉诸外行。。。前卫艺术在围绕着沙龙绘画的争论中诞生，而前卫现象的核心是，画家从那时起就加入了群众，加入了外行的队伍，部分是因为他们创作的各种工具，包括其中的管装颜料，在市场上上对任何人都现成可用。”

浙江张晓剑：德迪弗认为：外光派画家暗地里在与摄影术展开竞争，他们模仿照相机进行创作，好像他们的眼和手与画布结合，成为一台光线记录机器；他们想要把威胁着自己手艺的这种技术“内在化”，并且把他们工作中的肉体“机械化”。修拉的分光法让这一点变得明确。