作为一只视觉猛虎，韩磊的作品给我留下的印象非常深。像他的《一个戏剧丑角教授》和《一个坐在洗头房里的年轻女子》在我的眼中展现了一种生活中的荒诞感，这种表现手法是我一直很好奇的，为什么他要这样拍？

韩磊《一个坐在洗头房里的年轻女子》

在观念摄影大行其道的今天，摄影的概念不断被人们丰富和升华，它已经不再是简单的观看方式，而是一种思维方式，这主要可能与个人经验、教育程度、知识结构、社会环境等有关。其方式的界定与区别是有差异的，虽然艺术的根起源于美术绘画等基本形态，但是通过后天的培养和锻炼一定程度上也能弥补这种天分上的缺陷，毕竟快门定格的瞬间或多或少能反映一个人的审美意趣和内心修养。而人与人之间的区别就是人的个性，这也是人最重要的属性。

我们经常听说艺术家们保持童心，生活中处处保持好奇，大概也是他们力求新变与思维模式保持新鲜程度的要求吧。所以他们能拍到常人拍不到的，而正是那种“怪”、“荒诞”、“奇特”奠定了这些优秀摄影师们善于发现生活中的日常，生活中的非日常。

这点做得好的摄影师冯立算一个，就是保持对事物的陌生和好奇才使得他天天在闪光惊魂的生活中成为一个并不绝望的悲观者，一开始看他的作品容易让人觉得他是个内心阴暗的人。但实际上，正是这道闪光照亮了人们内心中莫名的恐慌，台湾的张照堂曾说过“生活本来就是很清苦的，我们何必要去逃避呢？”面对“现实”这张纸，我们还真得小心保存，或是尽力修复，以求得一点内心的安慰。如此，冯立的《白夜》系列就彻底提示了我们生活中的那种对错愕的体恤。

冯立《白夜》系列

洪磊有幅作品叫《我梦见我在阆苑遨游时被我父亲杀死》，名字很长，内容也令人震撼，但这种超现实的梦幻效果犹如童话世界一般，不禁让我想起了田园诗人陶渊明，他的《桃花源记》艺术地展现了大同社会的风貌，但同样有一种超现实的味道在里面。面对帝王、政治、英雄书写下的历史，正面的确没多大意义，假了也就算了，关键是还不怎么干净，挺污秽的。所以在洪磊身上我找到了陶渊明的影子，超现实的观念摄影有时候并非是逃避，而是一种更加智慧的本真，与其“心为形役”的，不如做一些有意义的事情。

洪磊《我梦见我在阆苑遨游时被我父亲杀死》

但同这些人相比，蒋鹏奕才真的算是一个真正简单的人，在书中你可以直接感受到这个摄影师的单纯，毫无心机。他也是个善于将废墟素材进行二次转化的摄影师，把他们堆积成“不被注册的城市”，但是面对中国式拆迁，最终也让“万物归空”。他的这种长时间的等待与平静，展现了微缩景观下人的渺小，但是他观察得够仔细，放大呈现的细节隐含了他创作的缜密与精致。因此，他的这种等待我认为也是值得的！

蒋鹏奕《不被注册的城市》

我一直不理解海杰老师为什么要选用蒋志的《0.7%的盐》阿娇的哭泣照作为《表态》一书的封面。一开始让我产生了一种对阿娇“艳照门”的社会同情，读到后面才觉得这是一种误解，因为和《木木》系列一样，他应该是基于一种苦行僧修行的自我反思，但是又没那么痛苦，对于这种不加干预展示一个人从内到外的哭泣，这种表态的感觉才是正常的自然流露。所以真的犯不着实行全民公审的口诛笔伐，那种“墙倒众人推”式的做法其实挺可怕。

你瞧阿娇哭得多伤心呐！

然而，随着中国在国际艺术舞台上近几年的崭露头角，中国影像创作的语言环境得到了很大的改观，当代影像更加充分的体现了分享精神和民主性。以前那种只有少部分人玩摄影的“英雄时代”已经在数码科技和互联网的冲击下一去不复返，随之而来的是“读图时代”下全民摄影的狂欢。“全民快拍”时代的摄影并不是简单的机械记录，它还需要解决一些“自身”的问题，比如：记录历史、反映真实、呈现观点等，这是大家都知道的。优秀的摄影师的确为社会解决了很多疑问，提高了社会能见度，同时也表达了一种社会责任的立场。比起那些商业摄影或是景观摄影，纪实的社会属性可能更具有现实意义。因此，于无声处听惊雷才是有责任担当的摄影人的价值之所在。

在骆丹、王轶庶这两个人中你可以明显的看出他们对当下一些人类问题的思考，介于媒体介质的呈现，传统的湿版工艺彰显了历史的厚重和情怀，而科技进步下手机快拍的便携同样充分刻画了时代的脉搏，二者并不矛盾。

骆丹《素歌》系列

通过观看《素歌》系列，你立马会燃起对待仪式般的虔诚敬意，这种影像的力量是多么强大，它演绎了来自于一个人类旁观者的内心思考，我们现在为了得到一点点的感动，不惜做一些奢侈之事，而《素歌》是让你看一遍就会感动流泪的照片。

王轶庶作品

但毕竟，胶片和传统技法的制作成本太高，我们今天的手机功能非常强大，我们缺的并不是设备，而是想法。出于媒体的时效性，《南方周末》的摄影记者王轶庶用手机表达得更加快速准确，这种用事实表达抽象的观念让视觉情感吐露的心声成为一种可能。

当然，这本已肩负了摄影应该具备的社会功能，而且他们对一些题材的大胆尝试和探索又成为一种当代摄影人的职业担当。

海杰老师和塔可的对话是最能吸引我的，也许是他接触的东西更新一些，让我对他的求学经历充满了好奇，他的《诗山河考》是对中国古代诗歌总集《诗经》的具象转码，这种考证并不是个夺人眼球的噱头，而是基于一种对现实的思考，沧海桑田，一日巨变。他也大胆尝试手机摄影，并认为50%的摄影形态会被重新定义，这一点我深有感受，可能认为功能没有专业相机的多吧，这样一来，那就可以专心用手机拍照，不去想那些令人烦恼的琐事，因为花在设备上的时间越多，花在摄影上的思考就越少。